Reseña de Manga: Go! Go! Heaven

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REVIEW: Esta historia se centra en un grupos de desconocidas que tienen un fin común: suicidarse. Nuestras protagonistas se conocen en un foro para suicidas (lamentablemente bastante común en el país nipón por estos días) y que luego de juntarse y conocerse por primera vez, deciden hacer algo que cada una por separado no han podido hacer, suicidarse. Ellas se presentam como Julia, Micaela, Aya y Himiko.

Mientras se presentan, se puede ver que el grupo de chicas tiene muy poco en común salvo el fin último de cada una. Julia es una amante de la música, Micaela es una Gothic Lolita, Aya es una oficinista y Himiko es una reina del sadomasoquismo. Todas con historias tan disímiles que nos darán una visión bastante amplia acerca de la motivación de cada una.

Mientras discuten acerca de como prefería morir cada una, Julia propone una idea bastante original que consiste en crear una banda de rock y que mientras estén en una presentación, se suicidarían arriba del escenario, obteniendo un mayor impacto que si lo hicieran de alguna forma convencional. Al principio la idea no gustó mucho, pero finalmente deciden hacerlo. Así, Julia en la guitarra, Aya en la guitarra, Himiko en el bajo y Micaela en la batería, la idea se pone en marcha.

Luego de un par de intentos fallidos y de un suceso que pone en la palestra al grupo, este se va haciendo cada vez conocido e incluso llega a ser manejado por un auto proclamado manager llamado Marching que lo único que quiere es ganar dinero a costa de ellas. También aparece en escena Yazawa, un periodista que inicialmente fue enviado por la revista que trabaja para ver más de cerca este nuevo suceso social y musical, y que en un principio cree que todo es una farsa, hasta que comienza a conocer los detalles de los integrantes de la banda y ver que todas tienen un motivo distinto por el cual suicidarse, por lo que el cartel de "chicas suicidas" no es una estratégia comercial ni nada similar: ellas de verdad quieren quitarse la vida.

Así como conocemos los motivos de cada una para decir pasar a mejor vida, el mundo de la música, el público, amigos, compañeros de trabajo y una larga lista de personajes secundarios le darán a estas chicas una visión de que la vida es mucho más de lo que ellas creían, que hay muchas más cosas en la vida hasta el punto de cuestionarse sus propias razones y motivaciones.

Un manga atípico, con un dibujo simple pero con mucho contenido y frases que harán pensar a más de alguno. Una historia que muestra un drama social desde un punto de vista adulto y reflexivo, crítico y ácido a la vez, con una aguda crítica al suicidio, que es en torno a lo que gira este manga, y al funcionamiento de la industria discográfica como negocio.

SOBRE EL AUTOR: El guión está a cardgo de Yuko Umino mientras que el dibujo de Shinji Obara. Lamentablemente no he podido encontrar información de alguno de ellos.

COMENTARIO FINAL: En esta obra tenemos cuatro tipos de personajes muy marcados y distintos a la vez. Por su parte Julia es una chica introvertida y misteriosa. Himiko, aparte de su profesión de sadomasoquista, tiene un oscuro y traumático pasado. Micaela es una gothic lolita y hikikomori a la vez. Por otra parte, Aya es una chica influenciable y constantemente "abusada" por su jefe. Como se puede ver, ingredientes bastantes interesantes para una historia.

Inicialmente la historia avanza rápido en un principio para luego caer en un letargo cerca del final. Si a eso le sumamos un dibujo, a mi parecer, horrible pues como que no me llamaba mucho la atención. Sin embargo, mientras avanzaba la historia, esta se iba poniendo más robusta al punto de decir en el tercer tomo "no!! porque acabó!!". Una serie de gran realismo y que en más de alguna de las característica de las protagonistas nos podemos ver reflejados: tanto en ser unos "cabeza dura" para conseguir algo que deseamos, tener un secreto del pasado que se quisiera borrar pero que no somos capaces o hasta ser abusados en el día a día por la gente que nos rodea. Si a eso le sumamos el constante análisis acerca de los motivos por lo que la gente decide suicidarse y la ácida y constante crítica al mundo de la música, pues nos encontramos con una obra que aporta bastante.

Personalmente me gustó bastante Himiko, una chica fuerte que tuvo una infancia de las peores, pero aún así era que siempre apoyaba a todas en las buenas y en las malas, mientras que Aya fue constantemente pasada a llevar y pisoteada al punto que incluso me pareció un poco patética. Lo único que no me gustó es el manejo que le dan al grupo por parte del manager, pero vamos, había que criticar y bien acidamente al mundo de la música. Lo mejor de la obra: las historias personales y el análisis de cada una al final.

Una obra madura, deprimente y quizás no de un gusto "popular", pero es un manga que no dejará indiferente a nadie y dará que pensar a todos sus quienes lo lean, aunque quizás se le podría haber sacado un poco más de provecho a la idea.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Go! Go! Heaven
Guión: Yuko Umino
Dibujos: Shinji Obara
Número de Tomos: 3
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Suicidios / Música
Editorial Española: Ivrea
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: xxxHolic

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REVIEW: El protagonista de esta obra es Kimihiro Watanuki, un estudiante de instituto que día a día es asediado por monstruos y espíritus que, al parecer, se sienten atraídos hacia él y no lo dejan tranquilo. Estos monstruos son invisibles para las personas comunes y corrientes, por lo que aparte de estar sólo con su problema, el resto de la gente lo tacha de extraño o loco. Un día, mientras se dirigía a su casa, comenzó a ser asediado por uno de estos monstruos. De repente, este desaparece sin mayores motivos al mismo tiempo que Watanuki toca sin querer un muro. Al levantar la cabeza se da cuenta que se encuentra frente a una extraña casa. Sin saber porque, se adentra en ella y aparecen ante él un par de niñas que le dan la bienvenida al mismo tiempo que comienzan a gritar "señorita, tenemos un cliente".

Mientras Watanuki se resiste a entrar en la casa, se escucha la voz de una mujer que le dice que su encuentro estaba predestinado, y que las cosas no ocurren porque si, sino porque tienen que ocurrir. Luego de escuchar esto, Watanuki entra a una habitación y allí ve a una hermosa mujer quien le agrega que solamente aquellas personas que tienen un fuerte deseo son arrastradas a la casa y que el muro de la casa es una barrera, y que por ese motivo el monstruo que lo había estado acosando había desaparecido. Watanuki no está muy convencido, por lo que la extraña mujer le pregunta el nombre y su fecha de nacimiento al mismo tiempo que se presenta como Yuko Ichihara. Así, Yuko comienza a describir un poco el pasado de nuestro protagonista, algunas de sus características y le menciona su peculiar problema. A cambio de esa información la mujer se queda con un reloj que tenía Watanuki. Al preguntarle porque se iba a quedar con su reloj, la mujer le responde que es porque por cualquier cosa que uno consiga o gane, se debe ofrecer algo en pago; algo cuyo valor no supere la ganancia pero que tampoco se quede corto, de lo contrario se podría sufrir algún daño. Al preguntar de manera desesperada donde se encontraba, Yuko le responde que se encuentra en una tienda de deseos.

Así Yuko le ofrece a Watanuki la posibilidad de dejar de ver los monstruos y espíritus si paga con algo del mismo valor. Como Watanuki no tiene dinero, Yuko le ofrece encargarse de las labores domésticas de la tienda hasta haber trabajado lo suficiente para concederle su deseo. A partir de ese momento, Watanuki irá conociendo los secretos del mundo oculto y descubrirá que el mundo esta lleno de secretos que sólo algunos podrían llegar a ver.

Pero una historia con sólo dos personajes no tiene ninguna gracia, por lo que Watanuki será acompañado por varios personajes secundarios, de los que se puede destacar la chica que le gusta, Himawari Kunogi, y su amigo/rival, Shizuka Domeki y uno que otro personaje recurrente. Así comienzan las aventuras de Watanuki y su incansable día a día, con historias llenas de reflectivas moralejas.

SOBRE EL AUTOR: CLAMP es un cuarteto femenino de dibujantes de manga japonesas que se han ganado el título de "Las Reinas del Shojo". Este grupo lo conforman actualmente:

1. Mokona (Mokona Apapa) quien es la artista líder del equipo, la encargada de colorear los trabajos y que está a cargo de la composición.
   
2. Ageha Ohkawa (Nanase Ohkawa) que se desempeña como la directora del equipo, creación de los textos, diseño gráfico de portadas y es la encargada de planificación y ventas.
   
3. Tsubaki Nekoi (Mick Nekoi) quien es la coordinadora y su labor en el equipo incluye el aplicar semitonos y corregir las ilustraciones de los manga. Es también la artista líder (faceta que normalmente recae en Mokona) de las series Legal Drug, The One I Love, Wish, y Suki.
   
4. Satsuki Igarashi que tiene a cargo la coordinación de producción, columnista de revista, portavoz del grupo y fue la diseñadora de personajes de Chobits y artista principal de Tsubasa: Reservoir Chronicle.

Hablar de CLAMP es hablar de un grupo que tiene muchos estilos, historias increíbles y con una amplitud de género que más de alguno envidiaría. Dentro de sus obras tenemos Magical Girls (Sakura Card Captor), Seinen (Chobits, xxxHolic), Shonen (Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE, Magic Knight Rayearth), Shojo (RG Veda, X) e incluso Shonen-ai (Wish, Lawful Drug) y Shojo-ai (Miyuki-chan in the Wonderland).

Por último, decir que CLAMP inicialmente estaba compuesto por 11 integrantes que empezaron como un grupo de dibujantes en el instituto, dibujando dojinshis desde 1987 hasta 1991, pero que el paso del tiempo y las diferencias han dejado al grupo en lo que es hoy. Creo que para hablar bien de ellas se necesitaría un topic especial.

COMENTARIO FINAL: El manga se desarrolla básicamente en historias/misiones de Watanuki en relación a clientes de la tienda de deseos, las distintas cosas que el puede ver dado su "especial problema" y las enigmáticas cosas que tiene Yuko en la tienda. Por este motivo, las historias son variadas y, como es de esperarse, hay algunas mejores que otras. Todo esto envuelto por un manto de intriga que produce a veces un efecto de curiosidad y de querer saber que pasa.

El estilo de dibujo es como un "shojo exagerado" al ser los personajes tan "flacos y altos", pero que se mezcla de manera genial con esos oscuros y góticos decorados y vestidos que le dan a la historia un toque bastante adulto y que personalmente me gustó mucho, sobretodo el diseño y vestuario de Yuko.

En esta obra podemos disfrutar de entrañables personajes secundarios, como la Mokona negra y el espíritu de las casa tradicionales. Además de las ya comentada historias con interesantes moralejas. Sin embargo, no todo es denso: hay momentos de humor generados por Watanuki frente a las acciones y actitudes tanto de Yuko como de Domeki.

Personalmente hubo momentos en que alguna historia se me hacía demasiado pesada y otras que si bien empezó bien se fue diluyendo en la medida que avanzaba. Aún así, hubo historias muy buenas y que a veces se me hacían demasiado cortas. Por esto, recomendado este manga para todo aquel que quiera pasar un buen rato y leer historias más profundas que "quiero ser el más fuerte del universo" o "¿con quien me quedaré?, ¿con X o Y?".

FICHA TÉCNICA:
Nombre: xxxHolic
Guión: CLAMP
Dibujos: CLAMP
Número de Tomos: 9
Estado: Abierta
Género: Misterio / Paranormal / Seinen
Editorial Española: Norma
Editorial Americana: Vid
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Cumpleaños Shazam Comics

A los compatriotas Santiaguinos:

Este mes de Agosto, la comiquería Shazam Comics cumple dos años de existencia, y piensa celebrarlo en grande.


Por este motivo Shazam tiene una oferta, a mi parecer, espectacular para todos los fanáticos del manga: Todo el material manga de Ivrea España, Norma y MangaLine tendrá como tipo de cambio $850 el Euro (€)!!! (Hasta Agotar Stock)

Para los que no lo saben, en promedio "otras comiquerías" tienen un tipo de cambio que bordea los $1.100 por Euro, lo que significa que, por ejemplo, FullMetal Alchemist (7 €) en las tiendas habituales costará $7.700 mientras que en Shazam costará $5.950. Saquen sus propias conclusiones.

¿Dónde queda? En Huérfanos 714, Local 8 frente el Pizza Hut de Huérfanos con Mac-Iver en Santiago Centro.

Creo que es una muy buena oportunidad, de ahí que se "merece" un post ^^!

Cuando vayan a pagar, no se olviden comentar que la oferta la leyeron en este blog para que se les haga válido el descuento!! ,)

Saludos!!

Reseña de Manga: Otaku in Love

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REVIEW: La historia comienza con una auto descripción de quien será nuestro protagonista:
Altura = 1.72
Peso = 68
Vestuario = a lo akiba
Un otaku de anime y videojuegos de akiba, ese soy yo
Edad = los mismos que llevo sin novia

La obra tiene con protagonista a un típico otaku de Akihabara, el barrio de Tokio donde se concentran tiendas de electrónica y también las de manganime, de 22 años. Un día, en un tren de regreso a casa desde Akihabara, nuestro antihéroe sube al vagón, se sienta y, al mirar a su derecha, se da cuenta que tiene a una preciosa chica sentada a su lado. Es ahí cuando aparecerá el destino disfrazado de borracho y que comenzará a molestar a las mujeres del vagón donde se encontraba. Así, nuestro protagonista se armará de valor y acude en su ayuda. Parecía simplemente un acto heroico, pero aquel otaku no sabía que hacer ya que nunca se había enfrentado a una situación así.

Es así como mientras se enfrenta al borracho, este es detenido por guardias del tren. Mientras estaban tomándoles declaraciones a todos los afectados, las mujeres a quienes nuestro protagonista había salvado, y dentro de las cuales se encontraba aquella preciosa chica, insisten en agradecerles el favor pero él, de lo complicado que se encuentra, no sabe que decir. Al llegar a casa, nuestro otaku postea en un foro para compartir su aventura, obteniendo siempre palabras de apoyo. Es más, se gana el apodo de "el del tren" o simplemente "tren". El joven, arrepentido de no haber atinado a pedirle el teléfono a la chica recibe, a los dos días, un paquete con un regalo de ella con una tarjeta en donde aparece su teléfono. El regalo consiste en un juego de dos tazas, que resultan ser de una carísima marca: Hermes. Al leer esto, todos los del foro se ponen muy contentos y comienzan a ayudar a "tren" para lidiar con algo que es absolutamente nuevo y desconocido para el. Así, la chica es bautizada en aquel foro como "hermes". ¡¡La historia de amor de "el del tren" y "hermes" ha empezado!

Los del foro no hacen más que darle recomendaciones y palabras de ánimo a tren. Lo primero que logran, es que tren se arme de valor y llame a hermes. Luego de una infructuosa primera llamada, tiene una verdadera conversación con hermes. Sin embargo, los del foro no incitaban sólo a llamar a la chica, sino que además le recomiendan que la invite a cenar con la excusa de devolverle el favor por las tasas. Hermes acepta con la condición que paguen a medias. Tren no lo puede creer y agradece a todos los que lo han ayudado hasta ahí.

Pero la nueva misión requiere una nueva imagen, así tren se corta el pelo y renueva el vestuario, dejando atrás el estilo "akiba" que lo caracterizaba. Ahora si está listo para la cena. La noche con hermes es para él como un sueño pero llega a hora de marcharse y ambos se separan sin quedar para una próxima vez. Triste fin para un primer encuentro. El del tren piensa en hermes a todas horas, dormido y despierto. Es un hecho, se ha enamorado de ella. Pero gracias a la "familia del foro", que día a día crece, tren se va adentrando en ese terreno desconocido para él, y día a día, compartirá sus avances en el foro.

Una obra sencilla de un chico tímido que busca consejos amorosos de todos aquellos que deciden ayudarle. Una historia real, sobre personas reales en situaciones reales. Una historia de amor moderna y contemporánea. Una historia sobre el valor, el valor de plantarle cara a la vida para perseguir un objetivo. Una interesante obra sin duda.


SOBRE EL AUTOR: El guión corre a cargo de Hitori Nakano mientras que los dibujos son obra de Hidenori Hara.

Hitori Nakano, tras este pseudónimo se esconde el protagonista real de Otaku in Love, quien fue descubierto por un editor tras contar su historia en los foros de internet. Nada se sabe de él, excepto que su romance con la protagonista del manga continúa.

Hidenori Hara, es originario de la prefectura de Hyôgo, cerca de Kôbe, nació en 1961. Su primera serie Haru yo Koi! se publicó en 1980 en la revista Shônen Sunday. Entre sus obras más conocidas están Yattarôjan ! y Densha Otoko (Otaku in Love). En 1987 ganó el concurso de manga organizado por Shôgakukan con Just meet y Fuyu monogatari.


COMENTARIO FINAL: Puedo definir esta obra como una historia atípica. Una historia donde lo importante no es saber si el protagonista se queda con la chica al final o no. Lo verdaderamente importante es ver la forma en que trataba de hacerlo. Lo otro interesante de la obra era ver como personas que no tienen ninguna relación al principio con el protagonista, poco a poco se van adentrando en la historia de tren, sufriendo cuando hay que sufrir, sorprendiéndose cuando hay que sorprenderse. Es decir, al final terminaron todos viviendo esta historia de amor. Hombres, mujeres y chicos por igual.

Algo que a mi más me sorprendió bastante, era el nivel de realismo de la obra. Si bien hay mangakas que pueden expresar situaciones ficticias como si fueran reales, esta de verdad sucedió. Es tan real que hasta tiene las fechas y las horas en que los consejos/comentarios eran puestos por los seguidores de esta historia en el foro. Al ser una obra corta, creo que vale la pena cada página de la historia. Si bien el final quizás ya se podría ver al final del tomo 1, lo importante era el camino que tomara nuestro protagonista.

El dibujo si bien no es la gran cosa, me ha gustado y ha encajado muy bien. Me recuerda a comics locales y no al clásico estándar de personaje japonés, sobretodo el tema de los ojos. Una obra imperdible.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Otaku in Love (Densha Otoko)
Guión: Hitori Nakano
Dibujos: Hidenori Hara
Número de Tomos: 3
Estado: Finalizada
Género: Comedia Romántica
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Gantz

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REVIEW: Imagina que mientras te encuentras tratando de salvar la vida a un desconocido que ha caído en la línea del metro, un tren te arrolla. Imagina que tras haber visto tu propia muerte en cámara lenta abres los ojos y te encuentras en una habitación, junto a un montón de desconocidos que al parecer acaban de fallecer y que no tienen idea que hacen ni como llegaron ahí.

Kei Kurono es estudiante que desprecia el mundo y que tiene una forma de ver la vida bastante negativa. Un día, espera el metro cuando ve como un vagabundo cae ebrio a las vías del tren. Es así cuando se cruza con un viejo amigo llamado Masaku Katou, quien le pide ayuda para salvar a dicho vagabundo. Mientras ponen a salvo al vagabundo, ambos ven que el tren se turno se acerca rápidamente y no tienen tiempo de escapar. Así comienzan a correr en dirección opuesta al tren, pensando que cuando este se detenga, ellos podrán salir ilesos de esto. Sin embargo ambos son por el tren ya que el tren pasaba de largo y no paraba en dicha estación.

Después de morir arrollados, Kei y Masaku aparecen en una extraña habitación en la que se encuentran otras personas que también han tenido algún tipo de accidente mortal. Este grupo esta compuesto por un profesor de primaria, dos yakuzas, un político, otros dos jóvenes y una chica que intento suicidarse. Kurono y Katou tratan de salir de esa extraña habitación pero es imposible: no son capaces de tocar puertas ni ventanas. Es entonces cuando comienza a sonar la canción de los buenos días. Dicha música proviene del único mobiliario que existe en la habitación, es una gran esfera negra. Luego de la canción, esta reproduce en su superficie una frase que será el leit motive de Kei y compañía: "Tu nueva vida depende de mi". Acto seguido, les muestra una ficha de lo que parece ser un alienígena, y les proporciona trajes especiales y armamento de alto nivel tecnológico. Los protagonistas no saben quienes son los objetivos, ni porque tienen que cazarlos; sólo saben que sus vidas corren peligro tanto si participan o no de la "misión".

Es así como los protagonistas entienden que la esfera, la cual es conocida bajo el nombre de Gantz, les otorga una segunda oportunidad de vivir, con un nivel de interés bastante alto: matar para sobrevivir. A medida que avanza la historia, los protagonistas irán descubriendo ciertas reglas en este "juego", juego donde si uno muere no puede volver a empezar y es rápidamente reemplazado al inicio de una nueva misión. Los protagonistas también se dan cuenta de que, luego que una misión termine, hay un recuento de puntos según su participación y pueden volver a su vida normal, aunque en cualquier momento serán nuevamente reclutados por Gantz para una nueva misión. Todo se ve desesperanzador, hasta que conocen una de las múltiples reglas y que les devuelve la esperanza: Si consiguen 100 puntos, podrán ser libres.

Así comienzan las aventuras de Kei, Masaku y compañía, en busca de la libertad. Intriga, acción, sangre, sexo y violencia plasmados en una de las obras más reconocidas y famosas de ciencia ficción. ¿Quienes sobrevivirán? ¿Quien les dirige en la sombra? ¿Están vivos o muertos? ¿Qué está pasando en realidad?.

SOBRE EL AUTOR: Nacido en 1968 en la prefectura de Kanagawa, empieza como autor ganando el 2º premio en los 19th Young Manga Awards de 1988 bajo el seudónimo de Yahiro Kuon. Uno de sus principales éxitos fue Hen (Amor extraño), creado en 1992 y cuya historia gira en torno a dos colegiales, Suzuki y Satô, y la relación homosexual entre ambos. A este manga le siguió en 1995 HEN (sin relación con la obra anterior), centrado esta vez en las relaciones lesbianas entre una chica especialmente voluptuosa y otra de proporciones infantiles y donde ya se apreciaba su predilección por la figura femeninas espectaculares.

En Gantz presenta una historia donde no se corta en mostrar con todo detalle violentas escenas de acción, con especial afición por recrearse en los desmembramientos donde la sangre casi parece real. Actualmente esta trabajando en Me~teru no Kimochi y en Gantz, 2nd Phase: Catastrophe. Sus obras contienen comúnmente violencia explicita y mucha sangre, así como situaciones sexuales ligeras. Otra de sus obras es Zero One, Publicada entre 1999 y 2000, y que trata acerca de un torneo de vídeo juegos. No fue del todo exitosa y fue terminada abruptamente.

COMENTARIO FINAL: Me ha encantado esta obra. Estaba "preparado" como para que no me agarrara tanto puesto que el anime no lo hizo mucho, pero el manga es muy superior. Se podría decir que las sagas que muestran en el anime son una "alpargata" al lado de las sagas posteriores. Me he llevado una muy grata sorpresa.

En Gantz predominan la tensión, el desconcierto y la intriga. El tema de no saber nada en un principio, nos pone en los pantalones de los protagonistas y nos hace especular mucho. Uno vive la constante lucha de los personajes por sobrevivir y se angustia con ellos al no saber que está ocurriendo y quien está detrás de todo esto.

Destacar el dibujo de Hiroya Oku: muy realista. Si bien no soy partidario de poner una mina semi-desnuda en el principio de cada capítulo para captar la atención del lector, debo decir que hubo algunos de esos dibujos que los imprimiría y los pondría en la pared. Me he enamorado de Reika!!.

Lo que si hay que decir aunque en la biografía del autor lo diga: hay imágenes muy fuertes, con desmembramientos y rios de sangre a diestra y siniestra, y con una pequeña dosis de sexo suave. Quien le moleste algo de lo anterior, recomiendo abstenerse de leer Gantz. Yo me he leído los 20 tomos de Gantz (los últimos por scans porque no me aguanté), el primer tomo de Gantz, 2nd Phase: Catastrophe y gran parte del segundo tomo de dicha serie (hasta el capítulo 252), y puedo decir que la primera parte de Gantz es espectacular, con un final incríble. Sin embargo, la "segunda fase" ha comenzado muy lento a mi parecer. Espero que la vemos publicada luego.

Como curiosidad, Hitoya Oku utiliza técnicas 3D generadas por computador. Con esta técnica, recrea escenarios tridimensionales y elementos tecnológicos (incluido Gantz) que se mezclan con dibujos normales, dándole un toque de realismo al más puro estilo DayDream. También se destaca el proceso de creación de Gantz, el cual el mismo Hiroya Oku explica al final del primer tomo recopilatorio.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Gantz
Guión: Hiroya Oku
Dibujos: Hiroya Oku
Número de Tomos: 21
Estado: Abierta
Género: Sci-fi / Seinen
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Vid
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Line

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REVIEW: Line es un manga autoconclusivo de Yua Kotegawa, que nos narra de una forma ligera y palpitante la odisea de una chica por detener una serie de muertes.

La historia nos presenta a Chiko, una guapa, popular y superficial estudiante que, en una mañana camino a la escuela, encuentra un teléfono celular abandonado en la estación del metro. Debido a que estaba muy apurada para no llegar tarde a clases, no puede entregar dicho teléfono al jefe de la estación y termina llevándoselo con ella a clases.

Ese mismo día, en el camarín de mujeres, el celular comienza a sonar y, al contestar, una desconocida voz le dice que a una hora determinada una persona va a morir frente a la estación del metro. Luego de dado el mensaje, la persona cuelga. Chiko no le toma el debido peso a dicha llamada hasta que el teléfono vuelve a sonar cuando ella está en la estación camino a entregar dicho teléfono. Sin embargo, dicha llamada no será como la anterior, puesto que la persona que llama, que al parecer sería del mismo desconocido, llama a Chiko por su nombre y le dice que está atrasada para ir al tejado de la estación. Chiko está escuchando esto cuando de repente se oyen unos gritos y es ahí donde Chiko se da cuenta que una chica se había lanzado desde el techo de dicha estación y ahora yace inmóvil en la acera.

Es aquí cuando Chiko entra en desesperación y le pregunta a aquella voz si es responsable de la muerte de esa chica, a lo que la persona del otro lado del teléfono le dice que él no es el responsable, sino que sólo sabe que personas van a morir puesto que puede ver el futuro. Además, le dice que si Chiko advierte a la policía, no la volverá a llamar y que entonces no podrá evitar futuras muertes. La voz también le dice que ella ha sido elegida para ayudarle a cambiar el destino de algunas personas y que sólo a ella le mostrará el futuro.

Así, Chiko se da cuenta que ella es las única que puede evitar las muertes, pero no estará del todo sola. Junto a ella estará Bando, una de las más destacadas compañeras de su clase y con las que nunca ha cruzado palabra. De esta forma, Chiko irá recibiendo llamadas con el momento y el lugar exacto en donde van a ocurrir las siguientes muertes, dependiendo exclusivamente de ellas si llegan o no a tiempo para tratar de evitarlas.

Así comienza la travesía de Chiko y Bando para tratar de detener las muertes que les vaticina esa desconocida voz. Mientras transcurre la historia, descubriremos porque Chiko ha decidido participar de esta carrera, sus intentos por tratar de entender por qué Bando se ha unido a ella y los secretos que ocultan tanto las víctimas, como la extraña voz. ¡¡Una carrera contra el reloj para salvar la vida de extraños!!

SOBRE EL AUTOR: El trabajo de Yua Kotegawa es difícil de clasificar. Su estilo pasa de la extrema violencia, tanto de palabra como de hecho, a escenas más tranquilas y cómicas, muchas veces sin apenas transición. Y lo curioso es que funciona.

Kotegawa nació el 12 de Enero de 1975, y se dio a conocer en el mundo del manga al ganar el segundo lugar en un concurso de manga de la editorial Mankatsu. Su estilo, cuidado y limpio, atrae visualmente, mientras que sus guiones no dejan a nadie indiferente.

Inició su carrera con varias historias cortas, hasta que su primera gran obra Ottori Sousa ganó el segundo lugar de jóvenes artistas de la revista Young Jump's Monthly. Su primera obra llegó a los 10 tomos entre 1996 y el 2000, lo cual nos da que esta autora se inició profesionalmente con apenas 20 años. Posteriormente empezó Anne Freaks junto a otra llamada Arcana. Tras finalizar estas se embarcó en Shikeishuu 042 y ocasionalmente con Line.

COMENTARIO FINAL: Decir que siempre le tuve muchas ganas a este manga por la trama, y al ser un sólo tomo no corría mucho riesgo en cuanto a si me iba a gustar o no.

En líneas generales la historia me gustó como fue llevada, aunque como dicen todos los que han tenido la oportunidad de leerlo, quizás una historia de unos 2 o 3 tomos como máximo hubiese sido mejor. La historia pasa de forma muy rápida y simple, con lo que no te quedan mayores dudas salvo las viñetas con muchos "globos de texto" ya que casi nunca daban una referencia de quien hablaba. Aparte de eso, la historia se desarrollaba de forma bastante convincente hasta que nos acercamos al final, donde muchos autores adoptan una posición de resumir con bastante texto y dibujos sin mayores detalles lo que va sucediendo hasta antes del esperado final (a Slam Dunk le pasó lo mismo). El final no es para nada malo, quizás lo único que le critico es que es un poco abrupto, pero nada más.

El dibujo personalmente no me gustó mucho, ya que carecía de detalles tanto en los fondos como en los mismos personajes. Creo que es la primera vez que se describe a un personaje "guapo" y no lo es, porque vamos, que no era la futura "miss chica manga".

Como dije anteriormente, la historia iba bastante bien hasta los tres primeros intentos para evitar las muertes, pero luego todo sucede muy rápido hasta el final, que me dejó más o menos conforme en como se resolvió todo. Eso si, tal como se puede leer en todos lados, hay toques de shojo-ai, pero nada para espantar a un futuro lector.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Line
Guión: Yua Kotegawa
Dibujos: Yua Kotegawa
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Shonen / Thriller
Editorial Española: Planeta DeAgostini
Nota: 6 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Real

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REVIEW:Real nos cuenta la historia de tres jóvenes: Tomomi Nomiya, Kiyoharu Togawa y Takahashi Hisanobu quienes están unidos por una misma característica: el deseo de jugar basketball. Sin embargo, esta descripción está lejos de lo que realmente hay detrás de Real, ya que no es una historia de Basketball común y corriente como lo es Slam Dunk, sino que es una historia que tiene al deporte sólo como hilo conductor de la trama pero que está desarrollada desde un punto de vista totalmente diferente, donde las situaciones y la crudeza de la vida son los principales protagonistas.

Nomiya es un loco por el basketball, tanto así que ha transformado su vida y características físicas basadas en jugadores profesionales de la NBA. sin embargo, un año atrás conoció a una chica y mientras se disponían a salir sufren un accidente de tránsito dejando a la chica parapléjica como consecuencia. Ahora, sin levantar cabeza dado el peso que lleva encima por ser el responsable del accidente, decide retirarse de la secundaria y dejar de jugar basketball.

Nomiya conoce accidentalmente a Kiyoharu Togawa, un jugador de basketball para discapacitados. Nomiya reta a Togawa a un partido 1 contra 1, y sorprendentemente pierde. Así, Nomiya descubre dos realidades que desconocía: el basketball para discapacitados es más complicado de lo que imaginaba y que Togawa no es un jugador común y corriente. Lamentablemente Togawa es muy individualista y sólo le interesa ganar por sobre todo, por lo que renunció a su equipo de basketball para discapacitados, ya que a ellos no les interesa ganar o perder, y ahora entrena solo. Nomiya siente que la realidad de Togawa no es muy distinta a la suya: el ama el basketball y sus compañeros de equipo lo odiaban. La razón principal por la cual Nomiya era odiado, era que tenía muchos problemas con Takahashi Hisanobu, el actual capitán del equipo de basketball de la secundaria a la que pertenecía Nomiya.

Es así como entra en acción otro protagonista, Takahashi Hisanobu: el problemático, arrogante y mirador a menos capitán del equipo secundario. Así, mientras escapaba del dueño de una bicicleta que traba de robar a plena luz del día, es atropellado por un camión, dejando como secuela la paralización de sus extremidades inferiores. A diferencia de Togawa, Hisanobu no acepta su nueva condición con normalidad y cae en una profunda depresión. Para acrecentar aún más sus problemas, sus amigos y compañeros del equipo secundario comienzan a ignorarlo y dejarlo de lado. Así, Nomiya irrumpe para tratar de ser el apoyo que su ex-rival necesita para salir de su estado.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, una historia que puede ser descrita como muy dura, oscura y trágica, tanto en el comportamiento de los personajes como en las circunstancias y situaciones a las que se enfrentan, pero que al mismo tiempo lo transforma en una excelente obra, tanto en trama como dibujos. Así, Real está muy lejos de ser un manga deportivo común y corriente, es una historia con una trama "Real".

SOBRE EL AUTOR: Takehiko Inoue nació en Kyushu, el 12 de Enero de 1967. Es un reconocido mangaka que practicó basketball durante la secundaria, y que lo impactó de tal manera, que es la principal fuente de sus obras. Inoue logró su fama como mangaka tras ganar el Tezuka Shou. Su manga ganador se llamó "Kaede Purple", y cuenta la historia de un jugador de basquetball de secundaria. Fue gracias a este premio, que en 1990 publicaría dentro de Weekly Shonen Jump su obra más conocida: Slam Dunk.

Otras obras de Inoue son Buzzer Beater, Piercing, Vagabond y Real, estas últimas gozan de mucho éxito y aún se encuentran abiertas. Slam Dunk llegó a convertirse en el manga más vendido de la historia, hasta que ese título se lo arrebatase One Piece años después. Actualmente, Inoue es uno de los mangakas más importantes y respetados de la industria del manga mundial. Sus dibujos son increíbles, realistas, y vienen acompañados de mucho detalle, sin llegar a sobrecargar las viñetas.

Actualmente Inoue trabaja en Vagabond, con el cual ganó el premio Media Arts del Ministerio de Cultura de Japón el 2000 y el premio Kodansha al mejor manga. Paralelamente, y para "relajarse", trabaja en Real, obra que también ganó el premio artístico Media Arts Festival del año 2001.

COMENTARIO FINAL: Vuelvo a insistir en la idea de que este no es un manga deportivo común y corriente, ya que trata con ojo crítico el drama del día a día de personas que, de una u otra manera, han quedado discapacitadas y no pueden practicar con normalidad el deporte que aman. La trama no se enfoca en los partidos de basketball, sino en lo que piensan y sienten los protagonistas, uniendo esos sentimientos con el de los lectores.

Durante el transcurso de la historia, vemos como los protagonistas tienen sus propios problemas y como cada uno trata de romper sus propias barreras paso a paso: alguno recuperará sus esperanzas, algún otro no levantará cabeza y seguirá golpeándose contra la misma pared, mientras que otro se hundirá cada vez más, perdiendo el sentido de la vida. Tres protagonistas con tres formas de enfrentar el mundo de la discapacidad de forma distinta, eso es lo mejor que tiene Real.

El dibujo de Inoue es increíble y nos da la sensación en todo momento de ser 100% realista. La historia está llena de emociones auténticas y contagiosas que no dejarán a nadie indiferente. Creo que Inoue ha tratado de una excelente manera esta historia, no generando el sentimiento de que los discapacitados son mártires ni tampoco que son personas con problemas comunes y corrientes. Como es costumbre, Inoue no trabaja en una historia sin haber estudiado algo acerca de lo que quiere plasmar, que en este caso es el basketball para discapacitados, enfermedades y problemas psicológicos que este problema conlleva.

Si lo que buscas es un manga de deportes donde el protagonista supera problemas y rivales cada vez mayores, y que al mismo tiempo llevan al protagonista a exigirse al máximo para poder superarlos, este no es tu manga. Si en cambio buscas una historia real, oscura y trágica, que nos muestra la cara que no conocemos de gente con problemas mayores a los nuestros, este es tu manga. 100% recomendado!!.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Real
Guión: Takehiko Inoue
Dibujos: Takehiko Inoue
Número de Tomos: 5
Estado: Abierta
Género: Drama / Deportes
Editorial Española: Ivrea
Nota: 9 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: Evangelion

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REVIEW: La historia transcurre en el año 2015, quince años después de que un meteorito chocara con la tierra, específicamente en la Antártica, produciendo el derretimiento de esta, la alteración del eje terrestre, cambios climáticos y que desató una cruenta guerra civil a escala mundial, que llevó a la tierra a un estado de crisis donde más de la mitad de la población perdió la vida. Este hecho es conocido como el "Segundo Impacto" y sucedió el 15 de Agosto de 2000. Se llama "Segundo Impacto" puesto que el "Primer Impacto" sucedió hace 4 mil millones de años y fue el causante de la muerte de los dinosaurios y de la creación de la luna.

Han pasado 15 años desde el Segundo Impacto, y la tierra está en proceso de reconstrucción y viviendo una relativa paz y prosperidad. La historia transcurre en la ciudad de Neo Tokyo-3, en donde llega Shinji Ikari, un joven muy extraño con muchos problemas internos y sociales, al encuentro de su padre que no ve hace muchos años. Repentinamente, la ciudad comienza a ser atacada por un extraño ser orgánico al que denominan "Ángel". Es ahí cuando las fuerzas militares de la ONU comienzan la defensa de Neo Tokyo-3. Sin embargo, las fuerzas de la ONU nada pueden hacer para detener a este extraño ser, por lo que Nerv, una organización secreta dependiente de las Naciones Unidas, hace entrar en acción su mejor arma: un increíble robot humanoide llamado Evangelion, también conocido como EVA.

Durante la lucha, el EVA que apareció frente a Shinji fue derrotado mientras el Ángel sigue acercándose peligrosamente a las instalaciones de Nerv. Shinji, luego de ser recogido por la Mayor Misato Katsuragi, es llevado al cuartel general de Nerv y es ahí donde se da cuenta de que el ataque del Ángel estaba previsto, que la misión de este último es destruir a la humanidad y que la razón por la cual su padre lo llamó, era para que sea piloto de uno de los EVAs. Es así como Shinji debe decidir si quiere o no ser piloto del EVA, mientras el Ángel está cada vez más cerca de su aparente objetivo. Luego de tomar la decisión, Shinji sube por primera vez al llamdo "EVA 01" y luego de una espectacular batalla, sale victorioso.

Pero ¿qué son los Ángeles? ¿a que vienen? la teoría detrás de la llegada de los Ángeles esta basada principalmente en lo que se conoce como "El árbol de la vida", en donde Dios está en lo más alto y los hombres en la parte más baja de dicho árbol. Según esto, la teoría de la evolución dice que una especie evoluciona porque debe adaptarse a su medio ambiente. Si una especie no puede evolucionar esta destinada a la muerte para dar paso a una nueva especie que pueda seguir evolucionando. Actualmente, la raza humana no se adapta a su medio sino que este lo adapta a su conveniencia. A medida que pasan las generaciones, no hay necesidad de que los humanos evolucionen, por lo que la raza humana debe desaparecer para dar lugar a una nueva especie. Esa es la misión de los Ángeles.

Es así como Shinji conocerá a otros pilotos de EVAs, entre los que destacan Asuka Langley, una chica que vivía en Alemana y que es muy egocéntrica, neurótica y agresiva, y a Rei Ayanami, una extraña chica que al parecer no expresa sus sentimientos de ninguna forma. Por otro lado, van apareciendo nuevos personajes que se relacionarán directamente con Shinji como Touji Suzuhara y Ryoji Kaji. Personajes que no solo generan más conflictos internos para Shinji, sino que también serán de gran ayuda para descubrir los distintos secretos acerca de los Ángeles, los EVAs, el pasado de Shinji, el Segundo Impacto y el verdadero objetivo de Nerv. Una mezcla de acción, drama, misterio y religión plasmada en una obra bastante compleja, pero muy interesante.

SOBRE EL AUTOR: El autor de esta obra es Yoshiyuki Sadamoto. Mangaka nacido en la prefectura de Yamaguchi el 29 de enero de 1962. Sadamoto fue uno de los fundadores del estudio de animación GAINAX, creadores del anime de Evangelion.

Sadamoto estudió arte en la Universidad de Tokio y actualmente se desempeña como diseñador oficial de GAINAX en historietas y animes como Neon Genesis Evangelion, Fushigi No Umi No Nadia, FLCL y Honneamise no Tsubasa entre otros. Su primera obra para GAINAX fue Royal Space Force: The Wings of Honneamise.

En un principio, la periodicidad de esta obra había sido bastante irregular, pero en el último tiempo ha trabajado muy duro en este manga, dándole un giro respecto a lo que se vió en el anime. En una entrevista, Sadamoto mostró su deseo de terminar Evangelion en el tankoubon 12 o 13. Además, actualmente trabaja también como co-creador y diseñador de personajes de la franquicia .HACK. Sin ser un dibujante excepcional, ha trabajado de manera muy positiva en todas sus obras.

COMENTARIO FINAL: Para comenzar, aclarar que en esta obra, a diferencia de la mayoría de los mangas, fue concebida primero en su versión anime para luego pasar a una adaptación en formato manga.

Personalmente este manga me lo compré cuando recién comencé con este mundo del manga y anime, y hasta hace poco siempre me hacía el loco para leerla puesto que la consideraba "un cacho". Craso error, puesto que lo que he leído me ha gustado bastante ya que la obra tiene una historia compleja que, en mi caso, sin la ayuda de las aclaraciones de Ivrea me hubiese sido muy difícil entender algunas cosas, pero que al tener tantos condimentos distintos juntos, como acción, drama, peleas espectaculares, religión y mucho misterio, nos da como resultado un trabajo muy completo, movido y entretenido que asegura la atención absoluta del lector.

Si bien manga y anime comparten la misma trama e idea de fondo, la forma en que ambos fueron llevados y los caminos que tomaron son bastante distintos, sin embargo ambos son muy entretenidos y se podría decir que se complementan. Si a eso le sumamos un muy correcto dibujo de Sadamoto tenemos una obra más que interesante que la recomiendo, sobre todo si te gustan las historías atípicas con muchos secretos que se develan en la medida que la historia avanza.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Evangelion
Guión: GAINAX / Yoshiyuki Sadamoto
Dibujos: Yoshiyuki Sadamoto
Número de Tomos: 10
Estado: Abierta
Género: Acción / Drama / Mechas / Sci-Fi
Editorial Española: Norma
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 7.5 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: La Tragedia de P

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REVIEW:La tragedia de P es un manga que recopila seis historias cortas de Rumiko Takahashi publicadas entre 1987 y 1993. El punto común de las historias es que sus protagonistas, todas mujeres, tienen ideas equivocadas que generan desenlaces equivocados. Estas protagonistas, en su mayoría dueñas de casa, protagonizan historias donde las temáticas deambulan entre lo absurdo, romances o situaciones paranormales, pero todas contadas con mucho humor por Rumiko.

Las obras son las siguientes:

1. La tragedia de P: Su nombre original es P no higeki y fue publicada originalmente en 1991. Este historia nos cuenta como un invitado no convencional (un pingüino) llega a la casa de la señora Haga. El tema principal no es la convivencia del pingüino en casa, sino lo debe hacer la señora para que no se sepa que tienen un animal en casa, puesto que vive en unos departamentos donde los animales están prohibidos.
   
2. Una empresa romántica: Su nombre original es Roman no shōnin (akindo) y fue publicada en 1987. En esta vemos como un salón de eventos que está a punto de cerrar recibe la visita de alguien especial y que desencadenará más de un problema y malentendido a Yukari, la dueña del local, y a quien además le nacen esperanzas para recuperar a su ex-marido.
   
3. La basura: Su nombre original es Poi no ie y fue publicada en 1992. Aquí se nos presenta a Ritsuko, una dueña de casa con un pequeño problema: la esquina de una casa se convierte en un vertedero. Cuando la familia descubre al culpable, no van a poder hacer nada para evitarlo.
   
4. En las macetas: Su nombre original es Hachi no naka y fue publicada en 1988. Aquí la protagonista encuentra lo que parece ser un trozo de hueso en un macetero de una vecina que acaba de quedar sola. Esto más los rumores que circulaban en el vecindario, hacen que nuestra protagonista saque paranoicas y apresuradas conclusiones.
   
5. Cien años de amor: Su nombre original es Hyakunen no koi y fue publicada en 1993. En esta historia, Lisa es una anciana que revivió y que adquiere poderes telequinésicos. Junto con ellos, tratará de ayudar a una pareja para que no les pase lo que ella vivió en el pasado por un amor.
   
6. Felicidad tamaño familiar: Su nombre original es L saizu no kōfuku (shiawase) y fue publicada en 1990. Aquí vemos que Hanako está muy preocupada porque su suegra se va a vivir con ella a cambio que ella les preste un dinero para el pie de su nueva casa. Sin embrago, a llegar su suegra a casa Hanako comienza a ver un espíritu guardián lo que provoca una serie de problemas.

Como vemos, una buena selección de temas donde los malentendidos, el humor e increíbles viñetas se encuentran por montones.

SOBRE EL AUTOR:Hablar de Rumiko Takahashi es hablar de una de las mejores mangakas de la actualidad, de hecho, fue la primera mujer en superar el millón de ejemplares vendidos de sus Obras. Las obras de Rumiko se caracterizan por tener relaciones humanas humorísticas y romance mezclado con circunstancias muy raras y cómicas.

Nacida en en Niigata en 1957, esta prolífica artista tiene un estilo claro, limpio y propio, lo que la hace difícil de imitar. Su historia como mangaka comenzó cuando realizaba historias cortas en las páginas del Shonen Sunday, pero su éxito llegó en Julio de 1978, con una historia basada en una de sus historietas cortas llamada Kattena Yatsura. Ante este suceso, la autora siguió con sus historias cortas hasta que en Noviembre de 1980 comenzó a salir en la revista Big Comics Spirits una de sus obras más memorables: Maison Ikkoku.

Otra de sus obras más emblemáticas fue Ranma ½, quien le trajo todos los éxitos y reconocimientos que pueda tener mangaka. Además, se convirtió en una de las mangakas más ricas de la industria gracias a todas las adaptaciones de sus trabajos a la pantalla grande y chica. Pero a pesar del gran éxito, esta autora nunca ha dejado de trabajar.

Dentro de sus obras más importantes, podemos destacar Maison Ikkoku, Ranma ½, One Pound Gospel, La tragedia de P, 1 or W, Inuyasha y Lamu, por nombrar algunas.

COMENTARIO FINAL: Tal como describo arriba, las seis historias giran en torno a unos personajes principales y a otros que despistan al lector y protagonizan, en ocasiones, inesperados desenlaces, como es el caso de "En las macetas" y "Felicidad tamaño familiar", mientras que en otros en la mitad de la historia se podía adelantar el final, como en "Una empresa romántica".

Este manga me dejó con una sabor de boca agridulce: hay historias que son de lo mejorcito que he leído en cuanto a historias cortas se refiere, mientras que otras son bastante débiles y parejas. Así, "En las macetas" y "Felicidad tamaño familiar" son para mí las mejorcitas, mientras que por otra parte, "Una empresa romántica" y "Cien años de amor" son bastante pobres a mi gusto.

Eso si, todas tienen su cuota de humor y podremos encontrar viñetas entrañables. Como es usual en Rumiko, en este manga transforma lo cotidiano en algo poco común agregando toques de un humor muy blanco pero no menos eficaz.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: La Tragedia de P
Guión: Rumiko Takahashi
Dibujos: Rumiko Takahashi
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Comedia / Situaciones Cotidianas
Editorial Española: Glénat
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Rurouni Kenshin

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REVIEW: El periodo histórico significativo al que se hace referencia en esta trama y que marcó un quiebre en la historia de Japón son los levantamientos del fin del régimen del Shogun. En resumen, por más de 250 años Japón vivía aislada del mundo, viviendo bajo un régimen militar conocido como el shogunato, en donde el ambiente reinante era de corte medieval. En 1853 sucede un incidente que pondría en evidencia la debilidad de Japón ante el resto de las naciones avanzadas: La llegada de los Barcos Negros. Por esta razón, se producen levantamientos en todo Japón con el fin de remover el régimen del shogun, adoptar costumbres y herramientas de desarrollo occidentales y así poder sobrevivir como nación independiente.

Los rebeldes se hacían llamar Ishin Shishi (Patriotas de la Restauración) mientras que el régimen del shogun tuvo muchos grupos que luchaban contra los rebeldes, destacando los Shinsengumi. Luego de sangrientas guerras, conocidas como las guerras Boshin, el shogun Yoshinobu Tokugawa cedió el poder al emperador Meji, comenzado el periodo Meji que también fue conocido como Restauración Meji o Revolución Meji.

La historia comienza en el Meji 11 (1878), y trata del mayor asesino de los Ishin Shishi, conocido como Battousai. Este joven, que realmente se llamaba Kenshin Himura, mató a tanta gente para lograr la nueva era que cuando esta llegó, juró no volver a matar. Además, para pagar de alguna forma los asesinatos que cometió, decide convertirse en vagabundo (Rurouni) y proteger a las personas a su alrededor con la técnica más aterradora y poderosa en existencia: el Hiten Mitsurugi Ryū. Esta técnica, aunque mortal, permite un control perfecto de la fuerza que se aplica al ejecutar los movimientos y puede ser utilizada con cualquier tipo de espada. Es por esto que Kenshin ocupa una espada especial para no matar gente: una Sakabatou o katana de filo invertido.

Es así como Kenshin conoce a Kaoru Kamiya, del dojo Kamiya Kasshin Ryū y juntos conocerán y enfrentará a muchos personajes distintos, donde progresivamente el círculo de personajes que giran alrededor del dojo se irá ampliando y de los cuales se pueden destacar a Yahiko Myoujjin, Sanosuke Sagara. Sin embargo estos no serán los únicos personajes que pasan a ser parte de su vida y motivo de existencia. El creciente grupo de personajes irá creando lazos de amistad y protagonizarán una serie de aventuras en las que predominan las peleas con espada, de diferentes tipos y estilos. Esto se condimenta con frecuentes toques humorísticos, algún interés romántico e incluso momentos dramáticos.

La obra tiene varios arcos arguméntales que preparan el camino de las 2 grandes sagas de la historia: La saga de Kyoto y la saga de la venganza. En la primera veremos como Kenshin y compañía se deben enfrentar a Makoto Shishio Makoto y su elite de mercenarios dispuestos a conquistar Japón. En la segunda conocemos muchos detalles del pasado de Kenshin, y donde deberá luchar contra alguien muy relacionado a su pasado: Enishi Yukishiro.

Una gran obra, que tiene de todo lo que uno busca para entretenerse, y con toques históricos que le añaden un sabor especial.

SOBRE EL AUTOR: Nobuhiro Watsuki es un mangaka japonés nacido en Tokio el 26 de mayo de 1970. Su carrera como mangaka se comenzó cuando ganó el concurso de POP STEP Award de Shueisha por su pequeña obra Podmark. Luego, comenzó a ser asistente de dibujo de Takeshi Obata (Death Note), al cual admira.

En 1993 Watsuki publica su primera obra, conocida como Meiji Kenkaku Romantan basada en un Rurouni (vagabundo) llamado Kenshin Himura. Esta obra tuvo un éxito rotundo, lo cual hizo al autor muy célebre al publicar el primer volumen de su nueva obra conocida como Rurouni Kenshin. Otra obras de Watsuki son Meteor Strike, Gun Blade West, Busō Renkin y un par de obras hechas en base al mundo de Rurouni Kenshin (Yahiko no Sakabatō).

Aparte del manga, desde pequeño tuvo afición por el Kendo, lo cual influyo posteriormente en sus obras, aunque tuvo que dejarlo puesto que nunca pudo conseguir una victoria. Como dato anecdótico, admira los cómics americanos (principalmente X-Men), colecciona figuras (principalmente de Spawn) y gashapones (principalmente de Gundam) y ama los videojuegos (Samurai Spirits).

COMENTARIO FINAL: Un muy entretenido manga, aunque un poco típico: chico fuerte se encuentra con personajes más fuertes y al final, cuando está cerca de la derrota los vence y luego se unen a él. Sin embargo, y a pesar que son 28 tomos, la obra no se hace pesada ni nada similar, por lo que casi es un gusto leer.

Respecto a los personajes, es muy fácil gustarle y/o encariñarse con alguno. A mi personalmente me gustó mucho la historia, el trato y las técnicas de Aoshi Shinomori. En un segundo lugar me quedo con Hajime Saitou, un tipo rudo que no teme a nada y con una técnica que me gustó bastante.

Destaco el dibujo: muy detallado cuando la viñeta lo requiere y muy bien logrado, haciendo que el lector sienta de verdad que está en medio de la pelea. Destaco principalmente el ataque especial de Shishio: el nivel de detalle logrado es asombroso y es digno de destacar.

Respecto a la trama, debo decir que había algunos arcos arguméntales mejores que otros. Específicamente la saga de Kyoto me gustó mucho, aunque creo que le hubiese cambiado un poco el final, mientras que la saga de la venganza está muy bien hasta el final de la lucha entre Kenshin y Enishi (¡¡impactante!!), pero luego cae en un letargo de un par de tomos hasta repuntar muy cerca del final. Por estos motivos es la nota que le doy, sumado al hecho que nunca me gustó el hecho que no matara a nadie y trate siempre de salvarlo, creo que un samurai, por muy experto que sea, no podría haber sobrevivido con esa mentalidad.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Rurouni Kenshin
Guión: Nobuhiro Watsuki
Dibujos: Nobuhiro Watsuki
Número de Tomos: 28
Estado: Finalizada
Género: Shonen / Samurai
Editorial Española: Glénat
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Samurai Champloo

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REVIEW: Cito la descripción de TokyoPop de esta obra: En un mundo lleno de maldad, una trabajadora camarera, un arrogante mercenario y un misterioso samurai cruzan sus caminos. A través de una serie de mal entendidos, Fuu, Mugen y Jin unen sus caminos con un único objetivo: encontrar al enigmático samurai que huele a girasoles. A través de su camino, se cruzarán con personajes engañosos, ninjas, asesinos e incluso con personajes importantes de la época. Su viaje no será más que una montaña rusa llena de peleas, peligros, desesperación y compañerismo. Cuando aparecen rumores acerca de una extraña figura que asesina samuráis, Mugen y Jin tratan de detenerlo antes que el número de asesinatos aumente. Pero, luego de una increíble pelea, descubren que el asesino de samuráis está en una misión de recolectar mil espadas de los samurais vencidos. ¿Puede este espadachín tener alguna relación con el samurai que huele a girasoles?

En este manga, al igual que el anime, nos cuenta las aventuras y desventuras de Fuu, Mugen y Jin mientras están en la búsqueda del "samurai que huele a girasoles". Anime y Manga guardan muy pocas similitudes. Únicamente coinciden en el punto de partida del argumento; esto es, la destructiva aparición de Mugen y Jin en la tetería donde trabaja Fuu. A partir de ahí, el manga presenta historias livianas, con predominio del humor y la aventura, sin dejar de lado las peleas de nuestros protagonistas.

Cada capítulo del manga, es una nueva e inédita aventura de los protagonistas, independiente de las vistas en el anime. Esta "nueva aventura" dura como máximo 2 capítulos, haciendo que su lectura sea bastante liviana y amena. Es así como este manga nos presenta 8 nuevas aventuras. La primera es una variación de la ya conocida situación donde los tres protagonistas se conocen; la sigue un lío que tienen en un puesto fronterizo; luego Jin conoce a una extraña asesina; Mugen conoce a un shogun; la sigue un capítulo donde los tres protagonistas están descansando y trabajando en una posada; después conocen a un samurai que tiene una extraña meta; entonces Mugen y Jin encuentran al "samurai que huele a girasoles"; para luego caer en un pueblo con extraños crímenes y donde se ven involucrados, dejando un final abierto.

De esta manera, tal y como lo explica el mismo autor, el manga es una extensión de las aventuras que viven los protagonistas en su viaje. Es, pues, una bocanada de aire fresco que supone un aliciente para los seguidores de Samurai Champloo, que leen historias totalmente originales.

SOBRE EL AUTOR: Samurai Champloo es un proyecto ideado y producido por Manglobe Inc. Manglobe es un estudio de animación y producción, creado el 7 de Febrero de 2002 por los productores Shinichirō Kobayashi and Takashi Kochiyama. Dentro de sus proyectos, encontramos al anteriormente nombrado Samurai Champloo (2004), Sengoku BASARA (2005) y Ergo Proxy (2006), series (o juegos como el caso de BASARA) que han tenido bastante popularidad.

Mucha información de Masaru Gotsubo no me fue posible encontrar. Lo único que encontré, fue que Gotsubo estaba realmente preocupado cuando le encargaron que hiciera la adaptación del anime de Samurai Champloo, puesto que era un novato que tenía como característica, que se pasaba el día hablando de historias y películas de samurai. El mismo dice que no daba la talla, pero creo que la elección del autor fue precisa para lo que requería esta obra.

COMENTARIO FINAL: Este manga, al contrario de lo que pasa generalmente con el resto de los mangas en los cuales se basa un anime, fue creado a partir de la idea "¡Que increíble Anime!, hagamos una versión manga de él". Es así como se creó este manga de 2 volúmenes que, comparado con el anime, no es que sea malo, pero como la serie se caracterizaba principalmente por la música, efectos y peleas increíbles, el manga tiene la batalla perdida, algo así como una "injusta comparación".

Este manga presenta historias livianas, con predominio del humor y la aventura. Por su parte, el anime sitúa a los protagonistas en oscuras tramas de las que deben salir airosos mediante espectaculares combates con samuráis, ninjas e incluso el mismísimo shogunato. También hay que destacar que en la animación no se cortan a la hora de mostrar sangre y desmembramiento, muestras de violencia que en el manga procura evitar. Asimismo, la mayor extensión del anime le permite profundizar en la psicología del trío protagonista, ahondar en el pasado de cada uno de ellos y que así el espectador entienda mejor como han llegado hasta ese viaje casi iniciativo, cosa que en el manga ni siquiera se menciona.

Lo más criticable es que no tiene un final, es decir, deja la historia abierta, por lo cual podemos pensar que estas 8 historias pueden estar entre medio de cualquier historia que pasa en el anime. El dibujo no es de los mejores, en su mayoría casi "poco serio" dado el excesivo humor con que son llevadas las historias y con un guión que, sin haber visto el anime, no dice nada.

Lo recomiendo sólo por curiosidad, no es un manga imprescindible.


FICHA TÉCNICA:
Nombre: Samurai Champloo
Guión: Manglobe Inc.
Dibujos: Masaru Gotsubo
Número de Tomos: 2
Estado: Finalizada
Género: Acción / Samurai / Comedia
Editorial Española: Panini
Nota: 7 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: Azumanga Daioh

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REVIEW: Una carac- terística especial de este manga es que está compuesto por una serie de tiras cómicas de cuatro viñetas, que fueron publicadas en la revista "Dengeki Daioh". Este estilo de narración es muy famoso en Japón y es conocido como "4-koma" o "koma-manga". Sin embargo, una serie de manga completamente compuesto por este estilo, es algo que casi no tiene precedentes. La trama principal de la obra nos cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de 6 amigas de instituto, cada una con una personalidad y característica muy distinta a la otra, durante sus 3 años de instituto.

La historia comienza cuando llega a clase una nueva alumna: una niña de 10 años llamada Chiyo, la cual comienza el secundario a esa edad debido a que es una niña superdotada, siendo la admiración de todo el instituto. Es así como Chiyo puede ser considerada como el eje principal de un grupo muy especial, ya que gracias a ella, se forma un grupo de amigas con personalidades de los más disperso que se puede encontrar y que serán las protagonistas de situaciones cotidianas y no tan cotidianas, que incluso a veces rozan lo surrealista, con un humor absurdo e infantil, pero no menos llamativo.

Este grupo está formado inicialmente por Sakaki, una chica muy reservada, excelente atleta y obsesa por los gatos; la antes mencionada Chiyo Mihama, una pequeña brillante que lucha por conseguir la aceptación de un grupo mucho mayor en edad que ella; la madura, paciente, sabelotodo y extremadamente preocupada por su peso, Koyomi Mizuhara, más conocida como Yomi; la energética, competitiva, eufórica y alocada Tomo Takino, quién además es amiga de toda la vida de Yomi y, por último, la lenta, despistada y muchas veces poco comprendida Ayumu Kasuga, más conocida como "Osaka". A este grupo hay que sumarle a una futura compañera de curso llamada Kagura y que, a pesar de ser una excelente atleta, no es muy brillante que digamos y que hace una excelente pareja con Tomo. No puedo dejar de lado a su profesora jefa: Yukari Tanizaki, una alocada profesora que compite todo el tiempo con su ex compañera de instituto y profesora jefa de otro curso del mismo nivel, Minamo Kurosawa.

Es así como el manga nos presenta el día a día del grupo de amigas antes mencionadas, sumados a personajes secundarios, que van desde compañeros de curso, extraños profesores e incluso mascotas, los cuales disfrutan de la vida cotidiana como cualquier persona común y corriente. Es así como veremos vacaciones de verano, feriados, pruebas, eventos atléticos y extra curriculares del instituto durante cada uno de los 3 años escolares, todo narrado con mucho humor y con una simplicidad que es digna de admirar, lo que cual hace que sea muy fácil encariñarse con algún personaje dadas sus personalidades tan disímiles y que más de algún lector compartirá.

SOBRE EL AUTOR: Su nombre real es Adsuma Kiyohiko, pero usa el pseudónimo de Azuma Kiyohiko, que se pronuncia exactamente igual a su nombre real, pero que se escribe distinto. Azuma salta a la fama en 2001 gracias a "Azumanga Daioh", un genial manga perteneciente a la "rama" koma-manga o manga en 4 viñetas.

Nació el 27 de mayo de 1968. Su trabajo más conocido es Azumanga Daioh. Además de este y ¡Yotsuba!, es el guionista y dibujante de Wallaby, Try! Try! Try! Y el diseñador de personajes de Magical Witchland y del OVA Mahou Yuugi 3D. Como curiosidad decir que trabajó en un "doujinshi” de Tenchi Muyo!.

El estilo de Kiyohiko en el dibujo es único y se encuentra desconectado del shojo y el shonen de los años 90's. Las obras de Azuma tienen lugar en un mundo normal, y el éxito de sus obras proviene exclusivamente de las personalidades bien desarrolladas de sus personajes.

A pesar de su corta trayectoria, tanto con Azumanga Daioh como con ¡Yotsuba! se han ganado el respeto y admiración de muchos en todo el mundo.

COMENTARIO FINAL: A pesar que en la obra no existe un protagonista principal definido, ni tampoco historias excesivamente largas, es una gran realización que asegura una lectura muy agradable y muchas risas. La mayoría de las situaciones se limitan a una sola tira cómica, aunque pueden encadenarse en varias historias formando una continuidad en el tiempo, lo que hace que su lectura no sea pesada, sino más bien muy liviana y entretenida, lo que explica el éxito del que viene precedido.

Una frase de Fred Patton, de la revista Animation World, resume muy bien lo que es Azumanga Daioh: "Azumanga Daioh es una historia encantadoramente ingeniosa, que incluso nos muestra como es la vida del estudiante secundario japonés". Hay mucho humor durante todo el manga, y a medida que avanza la historia se ve como van creciendo los personajes y uno comienza a encariñarse con ellos.

Este es un manga que no te puedes perder si lo que quieres es pasar un rato agradable. La serie nunca llega a ser pesada, puesto que cuenta con un humor y argumento bastante liviano, creando situaciones cada vez más absurdas. Tiene personajes muy graciosos que le dan vida a las historias. Personalmente me encantaron Yomi y Yukari, cada vez que alguna salía en escena, se presumía que algo gracioso y/o alocado iba a pasar.

El manga cuenta con una versión animada de 26 capítulos que logró que cuatro de las chicas estuviesen en el Top 100 de las heroínas del anime del año 2002 según la revista Newtype: A Osaka obtuvo el séptimo puesto, Chiyo el decimoprimero, Sakaki el vigésimo primero y Yomi el septuagésimo octavo. Juntas hicieron de Azumanga Daioh la segunda serie más popular en cuanto a personajes femeninos en las elecciones de ese año.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Azumanga Daioh
Guión: Kiyohiko Azuma
Dibujos: Kiyohiko Azuma
Número de Tomos: 4
Estado: Finalizada
Género: Humor / Comedia
Editorial Española: Norma
Nota: 8 / 10

Saludos!!!

Comentario de Anime: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu

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REVIEW: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu es una adaptación basada en unas series de novelas muy populares en Japón, creadas por Nagaru Tanigawa e Ilustradas por Noizi Ito, centrada en una colegial llamada Suzumiya Haruhi, y las travesuras que comete con sus amigos en su club llamado "Brigada SOS".

Suzumiya Haruhi es una linda pero muy extraña chica que no tiene interés en nada que sea común y corriente. El día de la presentación en su nuevo instituto, dijo "No tengo ningún interés en los insignificantes humanos. Si hay algún alíen, viajero en el tiempo o alguien con poderes paranormales aquí, preséntense, y únanse a mí". Luego de esta presentación, queda muy claro que Haruhi no es una chica común y corriente. Es más, es una chica excéntrica, prepotente, hiperactiva y talentosa en todo lo que hace, desde los estudios hasta los deportes.

En su primer día, y luego de su presentación, Haruhi conocerá a quien será su inseparable compañero en todas sus aventuras: Kyon, un chico de lo más normal, que hacía poco había dejado de lado sus fantasías de gentes con poderes, viajeros del tiempo, y aliens, y que queda sorprendido con Haruhi, y tratará de ser el único hombre que tratará de acercarse. Cuando nos referimos a único, nos referimos al único tanto en el primaria como en secundaria: todos los anteriores hombres que trataron se acercarse a Haruhi fueron despachados en poco tiempo, desde 5 minutos hasta 1 día. Esto no hizo más que abrir aún más las ganas de entablar una conversación con ella, la que logra luego de mucho esfuerzo.

Haruhi, al no interesarse en cosas y gente normales, se metió en todos los clubes del instituto, del que luego se retiraba porque no había nada interesante, pese a los esfuerzos de los distintos clubes para que se quedará con ellos dados sus increíbles dotes y talentos. Mientras conversaba con Kyon acerca que no había un club interesante en el instituto, este le dice una frase que nunca pensaría que sería el inicio de sus aventuras: "¿porque no creas un club?". Es así como Haruhi literalmente obliga a Kyon a participar en un nuevo club que cumpla con todos sus intereses: "SOS Dan" ("Brigada SOS"). El nombre proviene de la frase "Sekai wo Ooini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan" que literalmente significa "Grupo de Suzumiya Haruhi para Alentar al mundo". En un principio, Kyon decidió quedarse en el club para tratar de proteger a otras "víctimas indefensas" de Haruhi.

Es así como Haruhi comienza a buscar un salón para el club (el antiguo club de literatura fue el escenario elegido) y nuevos miembros. Es así como aparecen en escena como parte del club Nagato Yuuki, una chica que pertenecía al club de literatura done Haruhi creó el club. Es una chica callada e inexpresiva, que se la pasa todo el día leyendo (ese era el requisito para pertenecer al club). Otro miembro del club es Asahina Mikuru, una chica un año mayor que nuestros protagonistas pero que no es impedimento para que Haruhi abuse de ella en todo sentido. Básicamente fue elegida por Haruhi porque necesitaban una mascota. El último miembro del club es Koizumi Itsuki, un chico tranquilo y educado que fue "seleccionado" por Haruhi porque fue transferido desde otro instituto a mitad del ciclo escolar ("es el elemento de misterio que necesitamos").

Sin embargo, estos nuevos miembros y como se desarrollaran las actividades del club, no es una coincidencia: cada uno tiene un motivo para estar cerca de Haruhi ¿cueles son esos motivos? los iremos conociendo a medida que avanza la historia. Es así como, aunque la gente no los tome en serio en un principio, cuando comiencen los estragos de club, las mil y una aventuras, el club se dará a conocer, aunque de una forma poco convencional.

Así comienzan las aventuras de Haruhi, Kyon y compañía. Una serie bastante peculiar, no sólo en su trama sino que también en la forma en la que se desarrolla. Un anime que no te puedes perder, por algo fue elegido el mejor anime de 2006 por muchos medios.

OPINION PERSONAL SIN SPOILERS: Hablemos un poco más de su orígenes: Como dije anteriormente, esta serie está basado en un grupo de novelas que comenzó el 6 de Junio del 2003, con su primer volumen titulado "Suzumiya Haruhi no Yuuutsu" ("La Melancolía de Suzumiya Haruhi) que fue originalmente publicada por Kadokawa Shoten, y que obtuvo la licencia para ser publicada en Taiwán, China y Corea. A la fecha existen ocho novelas, que si bien no ha sido finalizada, gozan de mucho éxito en Japón. A pesar que el nombre del anime es igual al nombre de la primera novela, el anime cubre material de varias novelas.


Una de las más completas series que haya visto a la fecha. La animación es excelentemente realizada por Kyoto Animation (Air TV, Fullmetal Panic! TSR). La trama es poco convencional, pero interesante y muy original, la cual dejará a más de alguno con la boca abierta. El desarrollo de los personajes es muy completo, no dejando dudas de su participación en la obra ni dudas acerca de ellos. Hay de todo los tipos de música que uno quiere escuchar: jpop, jrock, clásico entre otros.

Una de las cosas mas extrañas y que me encantó, es que el orden de los capítulos no es cronológicos, sino que es contado como "Haruhi quiso". Quizás alguno querrá ver la serie en orden cronológico, pero creo que va a echar a perder una parte muy interesante y potente de la serie. En los "comentarios con spoilers" pondré el capítulo y su orden cronológico para que no les pase lo que a mí: a pesar de ser excelente el orden de la serie, a uno igualmente le gustaría saber como iría cronológicamente.

Respecto al Opening y Ending, como esta es una serie corta (14 caps) sólo tiene uno cada uno: El Opening se llama "Bouken desho desho?" by Aya Hirano. El Ending se llama "Hare hare Yukai" by Aya Hirano, Minori Chihara y Yuuko Gotou. Si bien no me gustaron demasiado, son bueno temas. Eso si, recalcar el mítico-famoso baile de los personajes en el Ending: simplemente genial y que creo que más de alguno debe haberlo visto como gif animado por ahí. En el transcurso de la historia, se presentan 2 "temones" que vienen acompañados de una excelente animación: "Lost my Music" y "God Knows...", mucho ojo con ellas.

Si lo que buscan es una serie increíble y única, esta es. El único "contra" que le doy, es lo corta que es la serie. Sin embargo, dado el éxito de la serie y el hecho que aún hay mucho material que contar en las novelas, se espera una segunda temporada en el transcurso de este año. La esperaré pacientemente. 100% recomendada

OPINION PERSONAL CON SPOILERS: Bueno, empezar con el "orden de los episodios transmitidos y el orden cronológico" de los capítulos. Además en cada capítulo pondré en resumen de que trató cada capítulo para que puedan ver lo bien que fue contada la historia.

Capítulo 01 (o como se le llama en la serie Capítulo 00): Corresponde al N°11 - La película
Capítulo 02: Corresponde al N° 1 - Suzumiya y Kyon se conocen. Suzumiya crea la brigada. Aparecen Yuki y Mikuru.
Capítulo 03: Corresponde al N° 2 - Suzumiya consigue computador y se disfraza de conejita para promociar el club. Aparece Itsuki.
Capítulo 04: Corresponde al N° 7 - Torneo de Beisball.
Capítulo 05: Corresponde al N° 3 - Yuka le explica que hace en el club, Mikuru le explica de donde viene. Primera búsqueda del club con Yuka en la biblioteca y con Mikuru en el parque. Itsuki le explica su misión.
Capítulo 06: Corresponde al N° 9 - Viaje a la isla I
Capítulo 07: Corresponde al N° 8 - Logo brigada, muchos datos que alteran la realidad
Capítulo 08: Corresponde al N° 10 - viaje a la isla II
Capítulo 09: Corresponde al N° 14 - Kyon va por el calefactor, Suzumiya saca fotos a Mikuru y comparte paraguas con Kyon.
Capítulo 10: Corresponde al N° 4 - Asakura ataca a Kyon. Yuka lo defiende y ella desaparece. Kyon le dice a Yuka que se ve mejor sin anteojos. Aparece Mikuri grande y le dice que tenga presente a blanca nieves.
Capítulo 11: Corresponde al N° 13 - Juego de computador vs el club de computación.
Capítulo 12: Corresponde al N° 12 - Festival cultural. Haruhi canta y queda triste. Tiene la idea de un grupo y la secuela de la película
Capítulo 13: Corresponde al N° 5 - Suzumiya investiga el traslado de Asakura. Suzumiya explica porque es así. Itsuki muestra sus poderes y le enseña los aislamientos.
Capítulo 14: Corresponde al N° 6 - Suzumiya ve a Kyon y Mikuru "jugando" al tratar de esconder las fotos de Mikuru. Suzumiya y Kyon quedan atrapados en un aislamiento. Kyon trata de definir que significa Haruhi para él. Le dice que le gustan las colas y la besa (bella durmiente). Kyon le dice a Mikuru de su lunar-estrella. Suzumiya le da el cosplay de enfermera a Mikuru. Suzumiya y Kyon hacen una segunda patrulla.

El capítulo que más me gustó, fue el último (N° 6 cronológico). Quedé con la boca abierta realmente. Aquí se resume la trama de toda la serie: ¿que significa Haruhi para Kyon?. Si bien no queda del todo claro, en el capítulo N° 9 (N° 14 cronológico) se ve lo que al parecer significa Kyon para Haruhi, al menos eso creo yo. El otro capítulo que me gustó fue el N° 5 (N° 3 cronológico), donde todos los participantes del club le cuentan a Kyon porque está ellos aquí, y se ve que la causa común es Haruhi. Aquí claramente se puede decir que esa es otra de las razones porque Kyon sigue a Haruhi en todas sus locuras. Las canciones que canta Haruhi en el festival cultural son muy buenas, y la animación que las acompaña mejor aún.


Fue muy agradable darme conocer a la protagonista, una chica llena de sueños, dinamismo, ambiciones y como se complementa con Kyon, quien se podría decir que es todo lo contrario a Haruhi, pero que la sigue en todas. A mi esta serie me encantó realmente, y la recomiendo.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu
Episodios: 14
Estudio-Autor: Kyoto Animation - Nagaru Tanigawa.
Género: Comedia / Ciencia Ficción / Misterio.
Nota: 9 / 10

Saludos!!