Reseña de Manga: Evangelion

Para ver la estructura de las reseñas de manga, haz click ACA.

REVIEW: La historia transcurre en el año 2015, quince años después de que un meteorito chocara con la tierra, específicamente en la Antártica, produciendo el derretimiento de esta, la alteración del eje terrestre, cambios climáticos y que desató una cruenta guerra civil a escala mundial, que llevó a la tierra a un estado de crisis donde más de la mitad de la población perdió la vida. Este hecho es conocido como el "Segundo Impacto" y sucedió el 15 de Agosto de 2000. Se llama "Segundo Impacto" puesto que el "Primer Impacto" sucedió hace 4 mil millones de años y fue el causante de la muerte de los dinosaurios y de la creación de la luna.

Han pasado 15 años desde el Segundo Impacto, y la tierra está en proceso de reconstrucción y viviendo una relativa paz y prosperidad. La historia transcurre en la ciudad de Neo Tokyo-3, en donde llega Shinji Ikari, un joven muy extraño con muchos problemas internos y sociales, al encuentro de su padre que no ve hace muchos años. Repentinamente, la ciudad comienza a ser atacada por un extraño ser orgánico al que denominan "Ángel". Es ahí cuando las fuerzas militares de la ONU comienzan la defensa de Neo Tokyo-3. Sin embargo, las fuerzas de la ONU nada pueden hacer para detener a este extraño ser, por lo que Nerv, una organización secreta dependiente de las Naciones Unidas, hace entrar en acción su mejor arma: un increíble robot humanoide llamado Evangelion, también conocido como EVA.

Durante la lucha, el EVA que apareció frente a Shinji fue derrotado mientras el Ángel sigue acercándose peligrosamente a las instalaciones de Nerv. Shinji, luego de ser recogido por la Mayor Misato Katsuragi, es llevado al cuartel general de Nerv y es ahí donde se da cuenta de que el ataque del Ángel estaba previsto, que la misión de este último es destruir a la humanidad y que la razón por la cual su padre lo llamó, era para que sea piloto de uno de los EVAs. Es así como Shinji debe decidir si quiere o no ser piloto del EVA, mientras el Ángel está cada vez más cerca de su aparente objetivo. Luego de tomar la decisión, Shinji sube por primera vez al llamdo "EVA 01" y luego de una espectacular batalla, sale victorioso.

Pero ¿qué son los Ángeles? ¿a que vienen? la teoría detrás de la llegada de los Ángeles esta basada principalmente en lo que se conoce como "El árbol de la vida", en donde Dios está en lo más alto y los hombres en la parte más baja de dicho árbol. Según esto, la teoría de la evolución dice que una especie evoluciona porque debe adaptarse a su medio ambiente. Si una especie no puede evolucionar esta destinada a la muerte para dar paso a una nueva especie que pueda seguir evolucionando. Actualmente, la raza humana no se adapta a su medio sino que este lo adapta a su conveniencia. A medida que pasan las generaciones, no hay necesidad de que los humanos evolucionen, por lo que la raza humana debe desaparecer para dar lugar a una nueva especie. Esa es la misión de los Ángeles.

Es así como Shinji conocerá a otros pilotos de EVAs, entre los que destacan Asuka Langley, una chica que vivía en Alemana y que es muy egocéntrica, neurótica y agresiva, y a Rei Ayanami, una extraña chica que al parecer no expresa sus sentimientos de ninguna forma. Por otro lado, van apareciendo nuevos personajes que se relacionarán directamente con Shinji como Touji Suzuhara y Ryoji Kaji. Personajes que no solo generan más conflictos internos para Shinji, sino que también serán de gran ayuda para descubrir los distintos secretos acerca de los Ángeles, los EVAs, el pasado de Shinji, el Segundo Impacto y el verdadero objetivo de Nerv. Una mezcla de acción, drama, misterio y religión plasmada en una obra bastante compleja, pero muy interesante.

SOBRE EL AUTOR: El autor de esta obra es Yoshiyuki Sadamoto. Mangaka nacido en la prefectura de Yamaguchi el 29 de enero de 1962. Sadamoto fue uno de los fundadores del estudio de animación GAINAX, creadores del anime de Evangelion.

Sadamoto estudió arte en la Universidad de Tokio y actualmente se desempeña como diseñador oficial de GAINAX en historietas y animes como Neon Genesis Evangelion, Fushigi No Umi No Nadia, FLCL y Honneamise no Tsubasa entre otros. Su primera obra para GAINAX fue Royal Space Force: The Wings of Honneamise.

En un principio, la periodicidad de esta obra había sido bastante irregular, pero en el último tiempo ha trabajado muy duro en este manga, dándole un giro respecto a lo que se vió en el anime. En una entrevista, Sadamoto mostró su deseo de terminar Evangelion en el tankoubon 12 o 13. Además, actualmente trabaja también como co-creador y diseñador de personajes de la franquicia .HACK. Sin ser un dibujante excepcional, ha trabajado de manera muy positiva en todas sus obras.

COMENTARIO FINAL: Para comenzar, aclarar que en esta obra, a diferencia de la mayoría de los mangas, fue concebida primero en su versión anime para luego pasar a una adaptación en formato manga.

Personalmente este manga me lo compré cuando recién comencé con este mundo del manga y anime, y hasta hace poco siempre me hacía el loco para leerla puesto que la consideraba "un cacho". Craso error, puesto que lo que he leído me ha gustado bastante ya que la obra tiene una historia compleja que, en mi caso, sin la ayuda de las aclaraciones de Ivrea me hubiese sido muy difícil entender algunas cosas, pero que al tener tantos condimentos distintos juntos, como acción, drama, peleas espectaculares, religión y mucho misterio, nos da como resultado un trabajo muy completo, movido y entretenido que asegura la atención absoluta del lector.

Si bien manga y anime comparten la misma trama e idea de fondo, la forma en que ambos fueron llevados y los caminos que tomaron son bastante distintos, sin embargo ambos son muy entretenidos y se podría decir que se complementan. Si a eso le sumamos un muy correcto dibujo de Sadamoto tenemos una obra más que interesante que la recomiendo, sobre todo si te gustan las historías atípicas con muchos secretos que se develan en la medida que la historia avanza.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Evangelion
Guión: GAINAX / Yoshiyuki Sadamoto
Dibujos: Yoshiyuki Sadamoto
Número de Tomos: 10
Estado: Abierta
Género: Acción / Drama / Mechas / Sci-Fi
Editorial Española: Norma
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 7.5 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: La Tragedia de P

Para ver la estructura de las reseñas de manga, haz click ACA.

REVIEW:La tragedia de P es un manga que recopila seis historias cortas de Rumiko Takahashi publicadas entre 1987 y 1993. El punto común de las historias es que sus protagonistas, todas mujeres, tienen ideas equivocadas que generan desenlaces equivocados. Estas protagonistas, en su mayoría dueñas de casa, protagonizan historias donde las temáticas deambulan entre lo absurdo, romances o situaciones paranormales, pero todas contadas con mucho humor por Rumiko.

Las obras son las siguientes:

1. La tragedia de P: Su nombre original es P no higeki y fue publicada originalmente en 1991. Este historia nos cuenta como un invitado no convencional (un pingüino) llega a la casa de la señora Haga. El tema principal no es la convivencia del pingüino en casa, sino lo debe hacer la señora para que no se sepa que tienen un animal en casa, puesto que vive en unos departamentos donde los animales están prohibidos.
   
2. Una empresa romántica: Su nombre original es Roman no shōnin (akindo) y fue publicada en 1987. En esta vemos como un salón de eventos que está a punto de cerrar recibe la visita de alguien especial y que desencadenará más de un problema y malentendido a Yukari, la dueña del local, y a quien además le nacen esperanzas para recuperar a su ex-marido.
   
3. La basura: Su nombre original es Poi no ie y fue publicada en 1992. Aquí se nos presenta a Ritsuko, una dueña de casa con un pequeño problema: la esquina de una casa se convierte en un vertedero. Cuando la familia descubre al culpable, no van a poder hacer nada para evitarlo.
   
4. En las macetas: Su nombre original es Hachi no naka y fue publicada en 1988. Aquí la protagonista encuentra lo que parece ser un trozo de hueso en un macetero de una vecina que acaba de quedar sola. Esto más los rumores que circulaban en el vecindario, hacen que nuestra protagonista saque paranoicas y apresuradas conclusiones.
   
5. Cien años de amor: Su nombre original es Hyakunen no koi y fue publicada en 1993. En esta historia, Lisa es una anciana que revivió y que adquiere poderes telequinésicos. Junto con ellos, tratará de ayudar a una pareja para que no les pase lo que ella vivió en el pasado por un amor.
   
6. Felicidad tamaño familiar: Su nombre original es L saizu no kōfuku (shiawase) y fue publicada en 1990. Aquí vemos que Hanako está muy preocupada porque su suegra se va a vivir con ella a cambio que ella les preste un dinero para el pie de su nueva casa. Sin embrago, a llegar su suegra a casa Hanako comienza a ver un espíritu guardián lo que provoca una serie de problemas.

Como vemos, una buena selección de temas donde los malentendidos, el humor e increíbles viñetas se encuentran por montones.

SOBRE EL AUTOR:Hablar de Rumiko Takahashi es hablar de una de las mejores mangakas de la actualidad, de hecho, fue la primera mujer en superar el millón de ejemplares vendidos de sus Obras. Las obras de Rumiko se caracterizan por tener relaciones humanas humorísticas y romance mezclado con circunstancias muy raras y cómicas.

Nacida en en Niigata en 1957, esta prolífica artista tiene un estilo claro, limpio y propio, lo que la hace difícil de imitar. Su historia como mangaka comenzó cuando realizaba historias cortas en las páginas del Shonen Sunday, pero su éxito llegó en Julio de 1978, con una historia basada en una de sus historietas cortas llamada Kattena Yatsura. Ante este suceso, la autora siguió con sus historias cortas hasta que en Noviembre de 1980 comenzó a salir en la revista Big Comics Spirits una de sus obras más memorables: Maison Ikkoku.

Otra de sus obras más emblemáticas fue Ranma ½, quien le trajo todos los éxitos y reconocimientos que pueda tener mangaka. Además, se convirtió en una de las mangakas más ricas de la industria gracias a todas las adaptaciones de sus trabajos a la pantalla grande y chica. Pero a pesar del gran éxito, esta autora nunca ha dejado de trabajar.

Dentro de sus obras más importantes, podemos destacar Maison Ikkoku, Ranma ½, One Pound Gospel, La tragedia de P, 1 or W, Inuyasha y Lamu, por nombrar algunas.

COMENTARIO FINAL: Tal como describo arriba, las seis historias giran en torno a unos personajes principales y a otros que despistan al lector y protagonizan, en ocasiones, inesperados desenlaces, como es el caso de "En las macetas" y "Felicidad tamaño familiar", mientras que en otros en la mitad de la historia se podía adelantar el final, como en "Una empresa romántica".

Este manga me dejó con una sabor de boca agridulce: hay historias que son de lo mejorcito que he leído en cuanto a historias cortas se refiere, mientras que otras son bastante débiles y parejas. Así, "En las macetas" y "Felicidad tamaño familiar" son para mí las mejorcitas, mientras que por otra parte, "Una empresa romántica" y "Cien años de amor" son bastante pobres a mi gusto.

Eso si, todas tienen su cuota de humor y podremos encontrar viñetas entrañables. Como es usual en Rumiko, en este manga transforma lo cotidiano en algo poco común agregando toques de un humor muy blanco pero no menos eficaz.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: La Tragedia de P
Guión: Rumiko Takahashi
Dibujos: Rumiko Takahashi
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Comedia / Situaciones Cotidianas
Editorial Española: Glénat
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Rurouni Kenshin

Para ver la estructura de las reseñas de manga, haz click ACA.

REVIEW: El periodo histórico significativo al que se hace referencia en esta trama y que marcó un quiebre en la historia de Japón son los levantamientos del fin del régimen del Shogun. En resumen, por más de 250 años Japón vivía aislada del mundo, viviendo bajo un régimen militar conocido como el shogunato, en donde el ambiente reinante era de corte medieval. En 1853 sucede un incidente que pondría en evidencia la debilidad de Japón ante el resto de las naciones avanzadas: La llegada de los Barcos Negros. Por esta razón, se producen levantamientos en todo Japón con el fin de remover el régimen del shogun, adoptar costumbres y herramientas de desarrollo occidentales y así poder sobrevivir como nación independiente.

Los rebeldes se hacían llamar Ishin Shishi (Patriotas de la Restauración) mientras que el régimen del shogun tuvo muchos grupos que luchaban contra los rebeldes, destacando los Shinsengumi. Luego de sangrientas guerras, conocidas como las guerras Boshin, el shogun Yoshinobu Tokugawa cedió el poder al emperador Meji, comenzado el periodo Meji que también fue conocido como Restauración Meji o Revolución Meji.

La historia comienza en el Meji 11 (1878), y trata del mayor asesino de los Ishin Shishi, conocido como Battousai. Este joven, que realmente se llamaba Kenshin Himura, mató a tanta gente para lograr la nueva era que cuando esta llegó, juró no volver a matar. Además, para pagar de alguna forma los asesinatos que cometió, decide convertirse en vagabundo (Rurouni) y proteger a las personas a su alrededor con la técnica más aterradora y poderosa en existencia: el Hiten Mitsurugi Ryū. Esta técnica, aunque mortal, permite un control perfecto de la fuerza que se aplica al ejecutar los movimientos y puede ser utilizada con cualquier tipo de espada. Es por esto que Kenshin ocupa una espada especial para no matar gente: una Sakabatou o katana de filo invertido.

Es así como Kenshin conoce a Kaoru Kamiya, del dojo Kamiya Kasshin Ryū y juntos conocerán y enfrentará a muchos personajes distintos, donde progresivamente el círculo de personajes que giran alrededor del dojo se irá ampliando y de los cuales se pueden destacar a Yahiko Myoujjin, Sanosuke Sagara. Sin embargo estos no serán los únicos personajes que pasan a ser parte de su vida y motivo de existencia. El creciente grupo de personajes irá creando lazos de amistad y protagonizarán una serie de aventuras en las que predominan las peleas con espada, de diferentes tipos y estilos. Esto se condimenta con frecuentes toques humorísticos, algún interés romántico e incluso momentos dramáticos.

La obra tiene varios arcos arguméntales que preparan el camino de las 2 grandes sagas de la historia: La saga de Kyoto y la saga de la venganza. En la primera veremos como Kenshin y compañía se deben enfrentar a Makoto Shishio Makoto y su elite de mercenarios dispuestos a conquistar Japón. En la segunda conocemos muchos detalles del pasado de Kenshin, y donde deberá luchar contra alguien muy relacionado a su pasado: Enishi Yukishiro.

Una gran obra, que tiene de todo lo que uno busca para entretenerse, y con toques históricos que le añaden un sabor especial.

SOBRE EL AUTOR: Nobuhiro Watsuki es un mangaka japonés nacido en Tokio el 26 de mayo de 1970. Su carrera como mangaka se comenzó cuando ganó el concurso de POP STEP Award de Shueisha por su pequeña obra Podmark. Luego, comenzó a ser asistente de dibujo de Takeshi Obata (Death Note), al cual admira.

En 1993 Watsuki publica su primera obra, conocida como Meiji Kenkaku Romantan basada en un Rurouni (vagabundo) llamado Kenshin Himura. Esta obra tuvo un éxito rotundo, lo cual hizo al autor muy célebre al publicar el primer volumen de su nueva obra conocida como Rurouni Kenshin. Otra obras de Watsuki son Meteor Strike, Gun Blade West, Busō Renkin y un par de obras hechas en base al mundo de Rurouni Kenshin (Yahiko no Sakabatō).

Aparte del manga, desde pequeño tuvo afición por el Kendo, lo cual influyo posteriormente en sus obras, aunque tuvo que dejarlo puesto que nunca pudo conseguir una victoria. Como dato anecdótico, admira los cómics americanos (principalmente X-Men), colecciona figuras (principalmente de Spawn) y gashapones (principalmente de Gundam) y ama los videojuegos (Samurai Spirits).

COMENTARIO FINAL: Un muy entretenido manga, aunque un poco típico: chico fuerte se encuentra con personajes más fuertes y al final, cuando está cerca de la derrota los vence y luego se unen a él. Sin embargo, y a pesar que son 28 tomos, la obra no se hace pesada ni nada similar, por lo que casi es un gusto leer.

Respecto a los personajes, es muy fácil gustarle y/o encariñarse con alguno. A mi personalmente me gustó mucho la historia, el trato y las técnicas de Aoshi Shinomori. En un segundo lugar me quedo con Hajime Saitou, un tipo rudo que no teme a nada y con una técnica que me gustó bastante.

Destaco el dibujo: muy detallado cuando la viñeta lo requiere y muy bien logrado, haciendo que el lector sienta de verdad que está en medio de la pelea. Destaco principalmente el ataque especial de Shishio: el nivel de detalle logrado es asombroso y es digno de destacar.

Respecto a la trama, debo decir que había algunos arcos arguméntales mejores que otros. Específicamente la saga de Kyoto me gustó mucho, aunque creo que le hubiese cambiado un poco el final, mientras que la saga de la venganza está muy bien hasta el final de la lucha entre Kenshin y Enishi (¡¡impactante!!), pero luego cae en un letargo de un par de tomos hasta repuntar muy cerca del final. Por estos motivos es la nota que le doy, sumado al hecho que nunca me gustó el hecho que no matara a nadie y trate siempre de salvarlo, creo que un samurai, por muy experto que sea, no podría haber sobrevivido con esa mentalidad.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Rurouni Kenshin
Guión: Nobuhiro Watsuki
Dibujos: Nobuhiro Watsuki
Número de Tomos: 28
Estado: Finalizada
Género: Shonen / Samurai
Editorial Española: Glénat
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Samurai Champloo

Para ver la estructura de las reseñas de manga, haz click ACA.

REVIEW: Cito la descripción de TokyoPop de esta obra: En un mundo lleno de maldad, una trabajadora camarera, un arrogante mercenario y un misterioso samurai cruzan sus caminos. A través de una serie de mal entendidos, Fuu, Mugen y Jin unen sus caminos con un único objetivo: encontrar al enigmático samurai que huele a girasoles. A través de su camino, se cruzarán con personajes engañosos, ninjas, asesinos e incluso con personajes importantes de la época. Su viaje no será más que una montaña rusa llena de peleas, peligros, desesperación y compañerismo. Cuando aparecen rumores acerca de una extraña figura que asesina samuráis, Mugen y Jin tratan de detenerlo antes que el número de asesinatos aumente. Pero, luego de una increíble pelea, descubren que el asesino de samuráis está en una misión de recolectar mil espadas de los samurais vencidos. ¿Puede este espadachín tener alguna relación con el samurai que huele a girasoles?

En este manga, al igual que el anime, nos cuenta las aventuras y desventuras de Fuu, Mugen y Jin mientras están en la búsqueda del "samurai que huele a girasoles". Anime y Manga guardan muy pocas similitudes. Únicamente coinciden en el punto de partida del argumento; esto es, la destructiva aparición de Mugen y Jin en la tetería donde trabaja Fuu. A partir de ahí, el manga presenta historias livianas, con predominio del humor y la aventura, sin dejar de lado las peleas de nuestros protagonistas.

Cada capítulo del manga, es una nueva e inédita aventura de los protagonistas, independiente de las vistas en el anime. Esta "nueva aventura" dura como máximo 2 capítulos, haciendo que su lectura sea bastante liviana y amena. Es así como este manga nos presenta 8 nuevas aventuras. La primera es una variación de la ya conocida situación donde los tres protagonistas se conocen; la sigue un lío que tienen en un puesto fronterizo; luego Jin conoce a una extraña asesina; Mugen conoce a un shogun; la sigue un capítulo donde los tres protagonistas están descansando y trabajando en una posada; después conocen a un samurai que tiene una extraña meta; entonces Mugen y Jin encuentran al "samurai que huele a girasoles"; para luego caer en un pueblo con extraños crímenes y donde se ven involucrados, dejando un final abierto.

De esta manera, tal y como lo explica el mismo autor, el manga es una extensión de las aventuras que viven los protagonistas en su viaje. Es, pues, una bocanada de aire fresco que supone un aliciente para los seguidores de Samurai Champloo, que leen historias totalmente originales.

SOBRE EL AUTOR: Samurai Champloo es un proyecto ideado y producido por Manglobe Inc. Manglobe es un estudio de animación y producción, creado el 7 de Febrero de 2002 por los productores Shinichirō Kobayashi and Takashi Kochiyama. Dentro de sus proyectos, encontramos al anteriormente nombrado Samurai Champloo (2004), Sengoku BASARA (2005) y Ergo Proxy (2006), series (o juegos como el caso de BASARA) que han tenido bastante popularidad.

Mucha información de Masaru Gotsubo no me fue posible encontrar. Lo único que encontré, fue que Gotsubo estaba realmente preocupado cuando le encargaron que hiciera la adaptación del anime de Samurai Champloo, puesto que era un novato que tenía como característica, que se pasaba el día hablando de historias y películas de samurai. El mismo dice que no daba la talla, pero creo que la elección del autor fue precisa para lo que requería esta obra.

COMENTARIO FINAL: Este manga, al contrario de lo que pasa generalmente con el resto de los mangas en los cuales se basa un anime, fue creado a partir de la idea "¡Que increíble Anime!, hagamos una versión manga de él". Es así como se creó este manga de 2 volúmenes que, comparado con el anime, no es que sea malo, pero como la serie se caracterizaba principalmente por la música, efectos y peleas increíbles, el manga tiene la batalla perdida, algo así como una "injusta comparación".

Este manga presenta historias livianas, con predominio del humor y la aventura. Por su parte, el anime sitúa a los protagonistas en oscuras tramas de las que deben salir airosos mediante espectaculares combates con samuráis, ninjas e incluso el mismísimo shogunato. También hay que destacar que en la animación no se cortan a la hora de mostrar sangre y desmembramiento, muestras de violencia que en el manga procura evitar. Asimismo, la mayor extensión del anime le permite profundizar en la psicología del trío protagonista, ahondar en el pasado de cada uno de ellos y que así el espectador entienda mejor como han llegado hasta ese viaje casi iniciativo, cosa que en el manga ni siquiera se menciona.

Lo más criticable es que no tiene un final, es decir, deja la historia abierta, por lo cual podemos pensar que estas 8 historias pueden estar entre medio de cualquier historia que pasa en el anime. El dibujo no es de los mejores, en su mayoría casi "poco serio" dado el excesivo humor con que son llevadas las historias y con un guión que, sin haber visto el anime, no dice nada.

Lo recomiendo sólo por curiosidad, no es un manga imprescindible.


FICHA TÉCNICA:
Nombre: Samurai Champloo
Guión: Manglobe Inc.
Dibujos: Masaru Gotsubo
Número de Tomos: 2
Estado: Finalizada
Género: Acción / Samurai / Comedia
Editorial Española: Panini
Nota: 7 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: Azumanga Daioh

Para ver la estructura de las reseñas de manga, haz click ACA.

REVIEW: Una carac- terística especial de este manga es que está compuesto por una serie de tiras cómicas de cuatro viñetas, que fueron publicadas en la revista "Dengeki Daioh". Este estilo de narración es muy famoso en Japón y es conocido como "4-koma" o "koma-manga". Sin embargo, una serie de manga completamente compuesto por este estilo, es algo que casi no tiene precedentes. La trama principal de la obra nos cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de 6 amigas de instituto, cada una con una personalidad y característica muy distinta a la otra, durante sus 3 años de instituto.

La historia comienza cuando llega a clase una nueva alumna: una niña de 10 años llamada Chiyo, la cual comienza el secundario a esa edad debido a que es una niña superdotada, siendo la admiración de todo el instituto. Es así como Chiyo puede ser considerada como el eje principal de un grupo muy especial, ya que gracias a ella, se forma un grupo de amigas con personalidades de los más disperso que se puede encontrar y que serán las protagonistas de situaciones cotidianas y no tan cotidianas, que incluso a veces rozan lo surrealista, con un humor absurdo e infantil, pero no menos llamativo.

Este grupo está formado inicialmente por Sakaki, una chica muy reservada, excelente atleta y obsesa por los gatos; la antes mencionada Chiyo Mihama, una pequeña brillante que lucha por conseguir la aceptación de un grupo mucho mayor en edad que ella; la madura, paciente, sabelotodo y extremadamente preocupada por su peso, Koyomi Mizuhara, más conocida como Yomi; la energética, competitiva, eufórica y alocada Tomo Takino, quién además es amiga de toda la vida de Yomi y, por último, la lenta, despistada y muchas veces poco comprendida Ayumu Kasuga, más conocida como "Osaka". A este grupo hay que sumarle a una futura compañera de curso llamada Kagura y que, a pesar de ser una excelente atleta, no es muy brillante que digamos y que hace una excelente pareja con Tomo. No puedo dejar de lado a su profesora jefa: Yukari Tanizaki, una alocada profesora que compite todo el tiempo con su ex compañera de instituto y profesora jefa de otro curso del mismo nivel, Minamo Kurosawa.

Es así como el manga nos presenta el día a día del grupo de amigas antes mencionadas, sumados a personajes secundarios, que van desde compañeros de curso, extraños profesores e incluso mascotas, los cuales disfrutan de la vida cotidiana como cualquier persona común y corriente. Es así como veremos vacaciones de verano, feriados, pruebas, eventos atléticos y extra curriculares del instituto durante cada uno de los 3 años escolares, todo narrado con mucho humor y con una simplicidad que es digna de admirar, lo que cual hace que sea muy fácil encariñarse con algún personaje dadas sus personalidades tan disímiles y que más de algún lector compartirá.

SOBRE EL AUTOR: Su nombre real es Adsuma Kiyohiko, pero usa el pseudónimo de Azuma Kiyohiko, que se pronuncia exactamente igual a su nombre real, pero que se escribe distinto. Azuma salta a la fama en 2001 gracias a "Azumanga Daioh", un genial manga perteneciente a la "rama" koma-manga o manga en 4 viñetas.

Nació el 27 de mayo de 1968. Su trabajo más conocido es Azumanga Daioh. Además de este y ¡Yotsuba!, es el guionista y dibujante de Wallaby, Try! Try! Try! Y el diseñador de personajes de Magical Witchland y del OVA Mahou Yuugi 3D. Como curiosidad decir que trabajó en un "doujinshi” de Tenchi Muyo!.

El estilo de Kiyohiko en el dibujo es único y se encuentra desconectado del shojo y el shonen de los años 90's. Las obras de Azuma tienen lugar en un mundo normal, y el éxito de sus obras proviene exclusivamente de las personalidades bien desarrolladas de sus personajes.

A pesar de su corta trayectoria, tanto con Azumanga Daioh como con ¡Yotsuba! se han ganado el respeto y admiración de muchos en todo el mundo.

COMENTARIO FINAL: A pesar que en la obra no existe un protagonista principal definido, ni tampoco historias excesivamente largas, es una gran realización que asegura una lectura muy agradable y muchas risas. La mayoría de las situaciones se limitan a una sola tira cómica, aunque pueden encadenarse en varias historias formando una continuidad en el tiempo, lo que hace que su lectura no sea pesada, sino más bien muy liviana y entretenida, lo que explica el éxito del que viene precedido.

Una frase de Fred Patton, de la revista Animation World, resume muy bien lo que es Azumanga Daioh: "Azumanga Daioh es una historia encantadoramente ingeniosa, que incluso nos muestra como es la vida del estudiante secundario japonés". Hay mucho humor durante todo el manga, y a medida que avanza la historia se ve como van creciendo los personajes y uno comienza a encariñarse con ellos.

Este es un manga que no te puedes perder si lo que quieres es pasar un rato agradable. La serie nunca llega a ser pesada, puesto que cuenta con un humor y argumento bastante liviano, creando situaciones cada vez más absurdas. Tiene personajes muy graciosos que le dan vida a las historias. Personalmente me encantaron Yomi y Yukari, cada vez que alguna salía en escena, se presumía que algo gracioso y/o alocado iba a pasar.

El manga cuenta con una versión animada de 26 capítulos que logró que cuatro de las chicas estuviesen en el Top 100 de las heroínas del anime del año 2002 según la revista Newtype: A Osaka obtuvo el séptimo puesto, Chiyo el decimoprimero, Sakaki el vigésimo primero y Yomi el septuagésimo octavo. Juntas hicieron de Azumanga Daioh la segunda serie más popular en cuanto a personajes femeninos en las elecciones de ese año.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Azumanga Daioh
Guión: Kiyohiko Azuma
Dibujos: Kiyohiko Azuma
Número de Tomos: 4
Estado: Finalizada
Género: Humor / Comedia
Editorial Española: Norma
Nota: 8 / 10

Saludos!!!

Comentario de Anime: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu

Para ver la estructura de los comentarios de anime, haz click ACA.

REVIEW: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu es una adaptación basada en unas series de novelas muy populares en Japón, creadas por Nagaru Tanigawa e Ilustradas por Noizi Ito, centrada en una colegial llamada Suzumiya Haruhi, y las travesuras que comete con sus amigos en su club llamado "Brigada SOS".

Suzumiya Haruhi es una linda pero muy extraña chica que no tiene interés en nada que sea común y corriente. El día de la presentación en su nuevo instituto, dijo "No tengo ningún interés en los insignificantes humanos. Si hay algún alíen, viajero en el tiempo o alguien con poderes paranormales aquí, preséntense, y únanse a mí". Luego de esta presentación, queda muy claro que Haruhi no es una chica común y corriente. Es más, es una chica excéntrica, prepotente, hiperactiva y talentosa en todo lo que hace, desde los estudios hasta los deportes.

En su primer día, y luego de su presentación, Haruhi conocerá a quien será su inseparable compañero en todas sus aventuras: Kyon, un chico de lo más normal, que hacía poco había dejado de lado sus fantasías de gentes con poderes, viajeros del tiempo, y aliens, y que queda sorprendido con Haruhi, y tratará de ser el único hombre que tratará de acercarse. Cuando nos referimos a único, nos referimos al único tanto en el primaria como en secundaria: todos los anteriores hombres que trataron se acercarse a Haruhi fueron despachados en poco tiempo, desde 5 minutos hasta 1 día. Esto no hizo más que abrir aún más las ganas de entablar una conversación con ella, la que logra luego de mucho esfuerzo.

Haruhi, al no interesarse en cosas y gente normales, se metió en todos los clubes del instituto, del que luego se retiraba porque no había nada interesante, pese a los esfuerzos de los distintos clubes para que se quedará con ellos dados sus increíbles dotes y talentos. Mientras conversaba con Kyon acerca que no había un club interesante en el instituto, este le dice una frase que nunca pensaría que sería el inicio de sus aventuras: "¿porque no creas un club?". Es así como Haruhi literalmente obliga a Kyon a participar en un nuevo club que cumpla con todos sus intereses: "SOS Dan" ("Brigada SOS"). El nombre proviene de la frase "Sekai wo Ooini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan" que literalmente significa "Grupo de Suzumiya Haruhi para Alentar al mundo". En un principio, Kyon decidió quedarse en el club para tratar de proteger a otras "víctimas indefensas" de Haruhi.

Es así como Haruhi comienza a buscar un salón para el club (el antiguo club de literatura fue el escenario elegido) y nuevos miembros. Es así como aparecen en escena como parte del club Nagato Yuuki, una chica que pertenecía al club de literatura done Haruhi creó el club. Es una chica callada e inexpresiva, que se la pasa todo el día leyendo (ese era el requisito para pertenecer al club). Otro miembro del club es Asahina Mikuru, una chica un año mayor que nuestros protagonistas pero que no es impedimento para que Haruhi abuse de ella en todo sentido. Básicamente fue elegida por Haruhi porque necesitaban una mascota. El último miembro del club es Koizumi Itsuki, un chico tranquilo y educado que fue "seleccionado" por Haruhi porque fue transferido desde otro instituto a mitad del ciclo escolar ("es el elemento de misterio que necesitamos").

Sin embargo, estos nuevos miembros y como se desarrollaran las actividades del club, no es una coincidencia: cada uno tiene un motivo para estar cerca de Haruhi ¿cueles son esos motivos? los iremos conociendo a medida que avanza la historia. Es así como, aunque la gente no los tome en serio en un principio, cuando comiencen los estragos de club, las mil y una aventuras, el club se dará a conocer, aunque de una forma poco convencional.

Así comienzan las aventuras de Haruhi, Kyon y compañía. Una serie bastante peculiar, no sólo en su trama sino que también en la forma en la que se desarrolla. Un anime que no te puedes perder, por algo fue elegido el mejor anime de 2006 por muchos medios.

OPINION PERSONAL SIN SPOILERS: Hablemos un poco más de su orígenes: Como dije anteriormente, esta serie está basado en un grupo de novelas que comenzó el 6 de Junio del 2003, con su primer volumen titulado "Suzumiya Haruhi no Yuuutsu" ("La Melancolía de Suzumiya Haruhi) que fue originalmente publicada por Kadokawa Shoten, y que obtuvo la licencia para ser publicada en Taiwán, China y Corea. A la fecha existen ocho novelas, que si bien no ha sido finalizada, gozan de mucho éxito en Japón. A pesar que el nombre del anime es igual al nombre de la primera novela, el anime cubre material de varias novelas.


Una de las más completas series que haya visto a la fecha. La animación es excelentemente realizada por Kyoto Animation (Air TV, Fullmetal Panic! TSR). La trama es poco convencional, pero interesante y muy original, la cual dejará a más de alguno con la boca abierta. El desarrollo de los personajes es muy completo, no dejando dudas de su participación en la obra ni dudas acerca de ellos. Hay de todo los tipos de música que uno quiere escuchar: jpop, jrock, clásico entre otros.

Una de las cosas mas extrañas y que me encantó, es que el orden de los capítulos no es cronológicos, sino que es contado como "Haruhi quiso". Quizás alguno querrá ver la serie en orden cronológico, pero creo que va a echar a perder una parte muy interesante y potente de la serie. En los "comentarios con spoilers" pondré el capítulo y su orden cronológico para que no les pase lo que a mí: a pesar de ser excelente el orden de la serie, a uno igualmente le gustaría saber como iría cronológicamente.

Respecto al Opening y Ending, como esta es una serie corta (14 caps) sólo tiene uno cada uno: El Opening se llama "Bouken desho desho?" by Aya Hirano. El Ending se llama "Hare hare Yukai" by Aya Hirano, Minori Chihara y Yuuko Gotou. Si bien no me gustaron demasiado, son bueno temas. Eso si, recalcar el mítico-famoso baile de los personajes en el Ending: simplemente genial y que creo que más de alguno debe haberlo visto como gif animado por ahí. En el transcurso de la historia, se presentan 2 "temones" que vienen acompañados de una excelente animación: "Lost my Music" y "God Knows...", mucho ojo con ellas.

Si lo que buscan es una serie increíble y única, esta es. El único "contra" que le doy, es lo corta que es la serie. Sin embargo, dado el éxito de la serie y el hecho que aún hay mucho material que contar en las novelas, se espera una segunda temporada en el transcurso de este año. La esperaré pacientemente. 100% recomendada

OPINION PERSONAL CON SPOILERS: Bueno, empezar con el "orden de los episodios transmitidos y el orden cronológico" de los capítulos. Además en cada capítulo pondré en resumen de que trató cada capítulo para que puedan ver lo bien que fue contada la historia.

Capítulo 01 (o como se le llama en la serie Capítulo 00): Corresponde al N°11 - La película
Capítulo 02: Corresponde al N° 1 - Suzumiya y Kyon se conocen. Suzumiya crea la brigada. Aparecen Yuki y Mikuru.
Capítulo 03: Corresponde al N° 2 - Suzumiya consigue computador y se disfraza de conejita para promociar el club. Aparece Itsuki.
Capítulo 04: Corresponde al N° 7 - Torneo de Beisball.
Capítulo 05: Corresponde al N° 3 - Yuka le explica que hace en el club, Mikuru le explica de donde viene. Primera búsqueda del club con Yuka en la biblioteca y con Mikuru en el parque. Itsuki le explica su misión.
Capítulo 06: Corresponde al N° 9 - Viaje a la isla I
Capítulo 07: Corresponde al N° 8 - Logo brigada, muchos datos que alteran la realidad
Capítulo 08: Corresponde al N° 10 - viaje a la isla II
Capítulo 09: Corresponde al N° 14 - Kyon va por el calefactor, Suzumiya saca fotos a Mikuru y comparte paraguas con Kyon.
Capítulo 10: Corresponde al N° 4 - Asakura ataca a Kyon. Yuka lo defiende y ella desaparece. Kyon le dice a Yuka que se ve mejor sin anteojos. Aparece Mikuri grande y le dice que tenga presente a blanca nieves.
Capítulo 11: Corresponde al N° 13 - Juego de computador vs el club de computación.
Capítulo 12: Corresponde al N° 12 - Festival cultural. Haruhi canta y queda triste. Tiene la idea de un grupo y la secuela de la película
Capítulo 13: Corresponde al N° 5 - Suzumiya investiga el traslado de Asakura. Suzumiya explica porque es así. Itsuki muestra sus poderes y le enseña los aislamientos.
Capítulo 14: Corresponde al N° 6 - Suzumiya ve a Kyon y Mikuru "jugando" al tratar de esconder las fotos de Mikuru. Suzumiya y Kyon quedan atrapados en un aislamiento. Kyon trata de definir que significa Haruhi para él. Le dice que le gustan las colas y la besa (bella durmiente). Kyon le dice a Mikuru de su lunar-estrella. Suzumiya le da el cosplay de enfermera a Mikuru. Suzumiya y Kyon hacen una segunda patrulla.

El capítulo que más me gustó, fue el último (N° 6 cronológico). Quedé con la boca abierta realmente. Aquí se resume la trama de toda la serie: ¿que significa Haruhi para Kyon?. Si bien no queda del todo claro, en el capítulo N° 9 (N° 14 cronológico) se ve lo que al parecer significa Kyon para Haruhi, al menos eso creo yo. El otro capítulo que me gustó fue el N° 5 (N° 3 cronológico), donde todos los participantes del club le cuentan a Kyon porque está ellos aquí, y se ve que la causa común es Haruhi. Aquí claramente se puede decir que esa es otra de las razones porque Kyon sigue a Haruhi en todas sus locuras. Las canciones que canta Haruhi en el festival cultural son muy buenas, y la animación que las acompaña mejor aún.


Fue muy agradable darme conocer a la protagonista, una chica llena de sueños, dinamismo, ambiciones y como se complementa con Kyon, quien se podría decir que es todo lo contrario a Haruhi, pero que la sigue en todas. A mi esta serie me encantó realmente, y la recomiendo.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu
Episodios: 14
Estudio-Autor: Kyoto Animation - Nagaru Tanigawa.
Género: Comedia / Ciencia Ficción / Misterio.
Nota: 9 / 10

Saludos!!

prueba por email 4

hola... esto es una prueba de codigo html vamos a ver como me va a ver si esta me va mejor porque ya he perdido varios post tratando de ver como funciona esto ASDF!!

Saludos!

prueba por email 3

<div style="text-align: justify;">hola... esto es una prueba <span
style="color: rgb(255, 0, 0);">de codigo html</span></div>vamos a ver como me va ahora enviando el email por email htlm o rich text... give me luck ,)
<p>Saludos!</p>

prueba por email 2

probando codigo htlm
<html>
<div style="text-align: justify;">hola... esto es una prueba <span
style="color: rgb(255, 0, 0);">de codigo html</span></div>

vamos a ver como me va
<p>Saludos!</p>
</html>

_________________________________________________________________
¿Estás pensando en cambiar de coche? Todas los modelos de serie y extras en
MSN Motor. http://motor.msn.es/researchcentre/

Prueba de publicación vía email

probando codigo htlm
<html>
<div style="text-align: justify;">hola... esto es una prueba <span
style="color: rgb(255, 0, 0);">de codigo html</span></div>

vamos a ver como me va
<p>Saludos!</p>
</html>

Reseña: Zetman

Para ver la estructura de las reseñas de manga, haz click ACA.

ZETMAN

REVIEW: La obra nos cuenta la historia de Jin, un joven vagabundo que vive junto a su abuelo en una villa miseria en una gran ciudad. Jin parece un chico normal, aunque al parecer no lo es: tiene una extraña marca en la mano, que parece más una protuberancia que una marca, en forma de aro. A esto, se le suma el hecho que tiene habilidades y fuerza fuera de lo común. A modo de obtener un poco de dinero para poder subsistir, Jin ocupa estas habilidades para ayudar a gente en problemas a cambio de dinero por sus servicios. Al mismo tiempo que sucede esto, en la ciudad suceden crímenes espantosos, que tiene como característica el alto grado de violencia que es ocupado en los asesinatos. ¿El motivo? Desconocido.

Para sumar más intriga a la obra, un grupo de sujetos liderados por un anciano buscan a un joven de unos 20 años de edad aproximadamente con una marca similar a la que posee Jin. Es aquí donde comienza la verdadera temática de la obra: Jin esconde un secreto que el parece desconocer y que acarrea muchos problemas e interrogantes.

Un dia, el abuelo de Jin, quien puede ser catalogado como su mentor debido a que Jin no conoció a sus padres, está disfrutando de un rato agradable junto a Jin mientras le enseña lecciones de convivenvia en sociedad, cuando aparece un tipo que trata de suicidarse tirándose desde un puente. Es aquí cuando Jin decide ayudarlo pensando que con ese rescate, el sujeto le agradecerá y lo recompensará monetariamente. Luego de rescatarlo, el tipo le recrimina que no debío haber hecho eso, que debería haberlo dejado morir mientras se transforma en un extraño mounstro que comienza a atacar a Jin y su abuelo, dando muerte a este último. Es ahí cuando descubre que aquel mounstro es el culpable de los atroces crímenes que han sucedido en la ciudad, y se descubre un gran secreto del abuelo: el era un Doctor llamado Kanzaki que se mantenía oculto por algún motivo, pero tiene algo que ver con estos humanos-monstruos.

Es así como la historia va cubriendo un lapso de 20 años, mezclando el presente, con la evolución de Jin y con el pasado de Kanzaki y la corporación Amagi. Además, Jin descubrirá cambios en su persona: cada vez que se enfada crece una fuerza sobrehumana en él, que es incapaz de controlar.

Mientras la historia avanza, se descubre la existencia de mutantes similares al que mató a su abuelo. Estos mutantes son conocidos como jugadores, quienes tienen, al igual que Jin, capacidades sobrehumanas. Así, con el paso de la historia Jin se va transformando en una especie de superheroe que lucha contra la injusticia, desafortunadamente también lucha contra su mounstruo interior, al que llaman ZET.

Sin embargo, la historia no gira sólo en torno a Jin: Kouga, hijo del presidente de la corporación Amagi tiene un papel muy importante en la historia, donde tratará de ser un defensor de la justicia con la ayuda de los inventos de la corporación de su padre, pero no tendrá fácil el camino para descubir y definir que es "su justicia".

SOBRE EL AUTOR: Hablar de Katsura es nombrar a uno de los íconos del manga actual. En 1982 ganó el premio Osamu Tezuka por si obra "Tenkosei wa Hensohei". A partir de ahí Katsura fue escalando rápidamente hasta que consiguió publicar de manera profesional su primera obra en la revista Weekly Shonen Jump: Wingman.

A partir de ahí comienza su fama a nivel mundial cuando estrena Video Girl Ai, que es considerada la obra cumbre de Katsura. Luego del éxito de VGA, Katsura crea DNA², Shadow Lady (la obra que a él más le gusta) hasta que crea otra obra que lo vuelve a poner el la mira del mundo: I"s.

Luego de concluir I"s en 15 tomos, Katsura se toma un receso y vuelve al mundo del manga con Zetman, obra en la que lleva trabajando desde 2002. Un dato no menor en su vida y que vale la pena mencionar, es su estrecha relación con Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball.

COMENTARIO FINAL: Es bien sabido la pasión que tiene Katsura por Batman, un personaje oscuro y sombrío de pasado tortuoso. Zetman es el reflejo de esa admiración con referencias a Batman, pero al estilo Katsura. En 1994 Katsura realizó su primera incursión en el personaje con una historia corta. Pero es en 2002, que aparece su nueva versión de Zetman en la Young Jump. A diferencia de la obra de 1994, en la "última versión" refuerza la oscuridad y la crudeza con que la que lleva la obra.

Personalmete creo que esta obra comenzó muy bien, con dos tomos de excepción, pero que se fue diluyendo en los tomos siguientes (he leído los 5 primeros tomos, a la espera que en Marzo 2007 lleguén lo último editado por Vid). ¿Porqué opino esto? pues porque la historía se va haciendo cada vez más oscura, compleja y porque lo que en un principio todo giraba en torno a Jin, en los siguientes tomos giran en torno a Kouga y su búsqueda de "su justicia". A mi parecer, una historia muy densa y de difícil lectura.

Del dibujo no tengo nada que decir: le viene como anillo al dedo ya que el dibujo es muy completo y con un estilo propio que todos creo deben conocer. Sin fondos muy recargados y con detalles en las viñetas que están donde deben estar. Me encantó el dibujo, muy realista.

Recalcar también que la edición de Vid deja mucho que desear: a la mala calidad "típica" de sus publicaciones, se le suma la mala traducción de algunas partes del manga (sobre todo el principio del tomo 3), lo que hace aún más complicado entender la historia. A mi parecer, una de las peores ediciones de Vid.

De momento no hay versión anime de Zetman o videojuegos, pero no extrañaría que un futuro no muy lejano veamos a Zetman fuera de las páginas de la Young Jump.

En resumen, a pesar que comienza prometiendo mucho, esa promesa va decayendo progresivamente durante los tomos 3 al 5. Personalmente no la recomiendo en lo absoluto, aunque estuve averiguando y el tomo 6 vuelve a tener de Jin de protagonista un par de años después. Muy lento y denso a mi parecer.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Zetman
Guión: Masakazu Katsura
Dibujos: Masakazu Katsura
Número de Tomos: 7
Estado: Abierta (7)
Género: Seinen / Superhéroes
Editorial Española: Glénat
Editorial Mexicana: VID
Nota: 5 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: Battle Royale

Para ver la estructura de las reseñas de manga, haz click ACA.

Battle Royale

REVIEW: El nombre de la obra viene de una modalidad de pelea que se utiliza en la lucha libre: Es un "todos contra todos" y solo puede quedar uno.

¿Cómo reaccionarías al saber que tus compañeros de clase y tú han sido elegidos, sin posibilidad de negarse, para participar en un juego en el que la única manera de ganar es matando a todos tus compañeros y ser el único sobreviviente?


La República Coparticipativa del Gran Este Asiático, dictadura militar nacida como oposición al imperialismo estadounidense y de donde Japón es partícipe, tiene preparado un programa especial para el control de adolescentes. Este juego, patrocinado por el gobierno y cuyos resultados se televisan cada año, tiene como participantes a alumnos de una clase de tercer curso de secundaria de un instituto elegido al azar. De "El Programa" sólo puede haber un ganador: aquel que consiga matar a todos sus compañeros y ser el único sobreviviente antes de tres dias.

Este juego se realiza en una zona elegida bajo absoluto secreto. En ella, no existen vías de escape debido a botes con fracotiradores o por unos extraños collares que les colocan a los participantes al inicio del programa. La característica de estos collares es que tienen un localizador que muestra exactamente el lugar donde se encuentra el participante y sus signos vitales. Además, explota si alguien trata de la isla, lo trata de manipular o si en 24 horas no ha habido ninguna muerte. Al comienzo del programa, a cada alumno se le provee de agua, un mapa, alimento para tres días y de un arma al azar, así como de material de higiene personal para las chicas. La isla está dividida en zonas, que irán convirtienose en zonas de peligro durante el programa; de encontrarse alguien en una de estás zonas el collar explotará. Esto último obliga a moverse a los participantes por toda la isla constantemente.

Las reglas:

1. No hay escapatoria
2. Si sobrevive más de uno al pasar los tres días todos morirán
3. No se puede permanecer en las zonas de peligro
4. No se puede quitar el collar
5. No existen normas con respecto al modo en el que se mata
6. Se permiten las asociaciones para ayudarse mutuamente, pero no evita que solo pueda sobrevivir uno

Pero, ¿cuál es la idea detrás del programa? hacer un estudio sociológico: ver cómo reacciona cada persona ante una situación tan grave y extrema. Habrá alumnos que aceptan el juego y comienzen a "jugar"; otros, aterrados, tratarán de esconderse; también habrá los que busquen agruparse, o bien que traten de luchar contra el sistema y se nieguen a participar.

La historia se centra en los 42 alumnos del instituto Shiroiwa: sus aventuras, estrategias, miedos y todo lo que uno puede esperar de los participantes de este violento juego, en donde se puede comprobar de qué manera las situaciones extremas cambian a las personas y cuan importante y difícil es mantener la esperanza y la confianza en aquellos en los que uno cree que puede confiar. Horror, Locura y Traición se convertirán en cosas cotidianas, mientras la lenta cuenta regresiva va llegando a su fin. Pero a pesar de todo esto, ¿puede que incluso haya espacio para el amor?

En la República Coparticipativa del Gran Este Asiático, el gobierno tiene preparado un programa especial para alumnos de tercero de secundaria: ¡¡bienvenidos a Battle Royale!!

SOBRE EL AUTOR: Detrás de Battle Royale, hay dos genios involucrados: Koushun Takami (guión) y Masayuki Taguchi (dibujos).

Koushun Takami, licenciado en literatura y estética en la Universidad de Osaka. Trabajó como periodista y cuando quedó cesante comenzó a dedicarse a la escritura. Battle Royale es su primera novela, y gracias a ella quedó finalista en prestigioso premio de novela de Kadokawa. Gracias a ese premio, pudo publicar su obra en 1999.

Por otro lado, Masayuki Taguchi siempre ha sido un mangaka muy talentoso. Antes de Battle Royale, Taguchi había publicado otro manga de relativo: "Baron Gong Battle”. Tanto en BGB como en Battle Royale, Taguchi hace gala de un estilo de dibujo muy perfeccionista, cargado de detalles y de un realismo que en ocasiones llega a ser chocante.

COMENTARIO FINAL: Personalmente este manga me gustó bastante: tiene acción, litros de sangre y una trama a la que se le saca el máximo jugo posible. Todo mezclado de forma perfecta.

Esta historia no se centra en sólo un protagonista y sus aventuras/desventuras, sino que trata a los 42 alumnos, donde muestra paulatinamente que es lo que hace y piensa cada uno de ellos. Sin embargo, existen varios protagonistas "principales" y no todos en con el mismo objetivo: tenemos tanto del grupo que aceptan "jugar", como los tratan de buscar aliados y los que tratan de escapar a toda costa; todos con características y situaciones diferentes.

El excelente guión de Koushun Takami se combina a la perfección con los dibujos realistas y detallados de Masayuki Taguchi, que son capaces de reflejar la angustia y el miedo de los personajes, su rabia, su indiferencia y un sinfín de sentimientos, sin dejar de lado lo detallista que es el dibujo: brutales escenas de peleas y asesinatos que tocarán más de un estómago. Un manga donde lo mejor está en la historia, pero que es verdaderamente duro.

Destacar que existen 2 películas de Battle Royale: una realizada en el 2000 y que lleva por nombre "Battle Royale". Con esta película el manga y la novela consiguieron la fama mundial. La otra película, realizada en 2003 se llama "Battle Royale II: Requiem" que si bien no tiene la fama de su antecesora, mantiene la línea.


FICHA TÉCNICA:
Nombre: Battle Royale
Guión: Koushun Takami
Dibujos: Masayuki Taguchi
Número de Tomos: 15
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Thriller / Acción / Gore
Editorial Española: Ivrea
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Yu Yu Hakusho

Para ver la estructura de las reseñas de manga, haz click ACA.

Yu Yu Hakusho

REVIEW: Yu Yu Hakusho significa literalmente "El informe del fantasma juguetón", pero a lo que quiere llegar el título es a "Expediente fantasma" o "Informe poltergeist".

Yu Yu Hakusho nos cuenta la historia de Yusuke Urameshi, el típico matón de escuela japonés que asiste rara vez a la escuela. Por lo mismo, sus maestros lo odian y todos le tienen miedo, por lo que tiene pocos amigos. Aún así, le presidenta del curso, llamada Keiko es muy cercana a él, lo conoce perfectamente y trata de llevarlo por el buen camino aunque casi nunca le resulte. Para "cerrar el círculo, su madre, llamada Atsuko, es una mujer alcohólica y que demuestra cero preocupación por Yusuke.

Pero la vida de Yusuke cambia radicalmente cuando un día camino a su casa, le cae una pelota en sus pies. Acto seguido, aparece un niño el cual le pide que le regrese su pelota, Yusuke se la entrega y le dice que no juegue en la calle ya que es muy peligroso. El niño, haciendo caso omiso de lo que le recomendó Yusuke, sigue jugando en la calle. Es ahí cuando Yusuke se da cuenta que un automóvil va a arrollar el niño, y se tira a la calle para tratar de salvarlo, misión que cumple gracias al empujón que este le da, acto seguido, Yusuke queda sin conocimiento. Al despertar, Yusuke se siente extraño y de pronto escucha una voz que le dice que esta muerto: el auto embistió a Yusuke y puede ver su cuerpo tirado en la mitad de la calle. Cuando ve quien le está hablando se encuentra con una hermosa chica llamada Botan, que le explica que Yusuke murió en vano, ya que todos los humanos tienen predestinada su muerte y ese no era el momento de aquel niño. Pero, ¿que hace Botan ahí? La misión de Botan es llevarse a los muertos al otro mundo, el mundo espiritual, donde se decide si la persona va al cielo o al infierno.

Lo anterior crea un problema: Yusuke durante toda su vida fue un rebelde y renegado que no hizo nada por nadie, pero al morir, lo hizo para salvar a otra persona. Es por esto que no está en calidad de ir al cielo o al infierno. Es entonces cuando Botan le presenta a Yusuke a Koenma, el príncipe del mundo espiritual. Koenma le hace el siguiente trato: si realiza una prueba, el alma de Yusuke podrá volver a su cuerpo. Yusuke acepta ya que para él, nada es imposible. El problema es que Yusuke no sabe, que al pasar la prueba, obtendrá poderes excepcionales que lo convertirán en detective del mundo espiritual.

Pero, ¿qué hace un detective del mundo espiritual? Cumplir las misiones que le asigne Koenma. Es así como Yusuke debe recolectar tesoros del mundo espiritual, cazar demonios, participar en torneos para defender tanto del mundo espiritual como el humano, entre otras cosas, para cumplir con su trabajo de detective.

Así comienzas las aventuras de Yusuke, donde conocerá a muchos demonios y enemigos, cada uno más poderoso que el anterior, haciendo que su tarea no sea simple. Pero Yusuke no está solo, ya que aparte de Botan y Koenma, contará con la ayuda de demonios y humanos para poder lograr sus misiones.

SOBRE EL AUTOR: El autor de esta obra es Yoshihiro Togashi. Desde muy joven demostró que su fuerte eran las historias divertidas, pero no sería hasta 1989 cuando debutó como mangaka luego de ganar un concurso de la famosa revista semanal Shonen Jump.

Togashi se hace famoso con Yu Yu Hakusho, obra que comenzaría a principios de 1990 y que finalizaría en 1994. Tal fue el éxito de Yu Yu Hakusho, que en 1992 vería la luz una versión anime que cuenta con 112 capítulos y que abarca la totalidad de la obra. Además, existen películas y OVAs de Yu Yu Hakusho.

Sin embargo, Togashi no sólo se quedó con la fama que le dio Yu Yu Hakusho. Actualmente trabaja en su más longeva obra, que incluso se podría decir ha tenido más éxito que Yu Yu: Hunter X Hunter (HxH). Todas sus obras han sido (y son) publicadas en el semanario Weekly Shonen Jump.

Un dato anecdótico: está casado con otra reconocida mangaka, Naoko Takeuchi, la creadora de Bishojo Senshi: Sailor Moon.

COMENTARIO FINAL: Yu Yu Hakusho esta considerado como el sucesor de Dragon Ball. Sus guiones, personajes y mundos hacen de él una delicia para los espectadores. Es muy interesante ver como el estilo de dibujo de Togashi cambia a medida que avanza la historia: de un dibujo simple se vuelve uno bastante detallado, ocupando varios estilos para darle un toque especial a la obra.

Son 19 tomos que no hacen la lectura pesada, es más, se hace bastante corta. El nivel de detalle del dibujo es sorprendente, por ejemplo, en el primer torneo, cada vez que mostraban la galería, nunca se repitió algún demonio y todos tenían un nivel de detalle bastante acabado. Quizás lo único que no me gustó del dibujo, fueron los peinados de Yusuke y de Keiko, al menos al principio, pero nada serio.

Lo único que es criticable es el final: un final muy apresurado a mi gusto y que dejó descontento a la mayoría de los lectores. Si no me creen, pasen por esta encuesta y lo que piensan los fans.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Yu Yu Hakusho
Guión: Yoshihiro Togashi
Dibujos: Yoshihiro Togashi
Número de Tomos: 19
Estado: Finalizada
Género: Acción / Comedia / Peleas
Editorial Española: Glénat
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 8 / 10

Saludos!!!

Battle Club por Ivrea

Si, tenemos nuevo shonen de peleas por Ivrea Argentina. Su nombre: Battle Club. Esta obra nace de manos/pluma de Yuji Shiozaki, el mismo autor de Ikkitousen.

La trama va más o menos así: Mokichi es un tipo poco afortunado (llamado normalmente perdedor xDDDD) que, al entrar a un nuevo instituto, quiere hacerse de un nuevo rostro: un rostro que genere el respeto que nunca tuvo. ¿Su plan? mostrar lo "rudo" que puede llegar a ser desde el primer día. Sin embargo, su plan fracasa al ser derrotado y humillado en su primer día por una chica llamada Tamako. Es así como decide unirse al club de lucha del instituto para hacerse más fuerte y tratar de derrotar a Tamako, pero, como era de esperar, Tamako es parte de este club también. ¿Qué tiene de especial el instituto? ¿Porqué hay tanta gente en el club?.

Battle Club continúa publicándose actualmente en la revista quincenal Young King y va por el quinto tomo recopilatorio.

Se espera que Ivrea comienze su publicación dentro del primer trimestre del 2007. Con cadencia, precio y formato a designar. Esperemos que no pase lo mismo con Change 123, obra la cual anunciaron y nunca salió para latinoamérica.

Adjunto algunas fotos de portadas e interiores.
Como suele suceder cuando una obra tiene éxito, la estética de los personajes de las obras posteriores se mantienen. Es decir, los personajes son muy parecidos (iguales) a los de Ikkitousen.

A mi Ikkitousen me gustó bastante, así que claramente me haré de este título, aunque el tema de tener tantas obras que se encuentran abiertas en Japón no es de mi total agrado.

Fuente: Lazertopia

Saludos!!

Comentario de Anime: Mai HiME

Para ver la estructura de los comentarios de anime, haz click ACA.


REVIEW: Las HiME, también llamadas valkirias, son mujeres que tienen la habilidad de materializar objetos, incluyendo armas y monstruos propios llamados "Childs" (que significa criatura). Su nombre proviene de la abreviación de "Highly-Advanced Materializing Equipment", y además es un juego de palabras que en japonés significa "princesa". Estas HiME pueden ser reconocidas a través de una marca que poseen en alguna parte del cuerpo. Otra de las características de las HiME es que pueden ver una estrella de color rosa que se encuentra a un costado de la Luna. La característica más importante de las HiME, es que los mounstros que invocan, serán sus guardianes y protectores de las HiME, pero ¿a cambio de qué?.

El personaje principal de la historia es Mai Tohika (quien le da el nombre a la obra), una estudiante de secundaria común y corriente que es trasladada, junto a su hermano Takumi, a la academia Fuka gracias a una beca. Ambos van camino a la academia en un barco. En ese mismo barco se encuentran con Yuuichi Tate y con Shiho Munakata, ambos estudiantes de la academia. Durante su viaje en barco hacia Fuka, encuentran a una chica inconsciente flotando en el mar. Cuando Mai comienza el proceso de reanimación, se percata que la extraña chica posee una marca idéntica a la que ella posee, y de la cual desconoce su origen.

Sin embargo, la extraña chica, llamada Mikoto Minagi, es perseguida por otra extraña chica, la cual trata de matar a Mikoto usando unas extrañas pistolas y un lobo mecánico que responde al nombre de Duran. Durante la batalla, el barco es destruido y comienza a hundirse, mientras Tate logra llegar a los barcos salvavidas, Mai y Mikoto caen al mar. Para sorpresa de todos, ambas despiertan al día siguiente frente al instituto, dejando un rastro muy extraño donde ellas estaban. Ya en la academia, Mai se da cuenta que Tate es compañero de clases de ella y también se encuentra con la chica que causó el desastre en el mar: Natsuki Kuga.

La vida escolar sigue más o menos normal: Mai comienza a hacer amigas (incluyendo a Natsuki), comienza un trabajo de medio tiempo y discute con Tate a diario. Sin embargo, también descubre que la academia siempre ha estado envuelta en muchos misterios: existen rumores que existen monstruos que atacan constantemente la academia y que, producto de esto, han habido extrañas explosiones. Lo que los alumnos desconocen, es que esas explosiones se deben a las lucha entre las HiME (con sus Childs) y los monstruos, llamados "Orphan" (que significa huérfano). Lo que la mayoría de las HiME desconoce, pero que se irá descubriendo a medida que avanza la historia, es el secreto de sus Childs: al momento en que una HiME acepta a su Child, esta debe poner lo más importante para ella en juego.

Cuando Takumi, el hermano de Mai, se pierde en el bosque, ella va en su busca con la ayuda de Natsuki. Durante la búsqueda, Mai conoce y se enfrenta por primera vez a los Orphans. Es así como Mai despierta como una HiME y acepta su Child: un dragón de fuego llamado Kagutsuchi. Es así como Mai tiene que decidir entre ser una HiME y defender a los suyos, u olvidarse de todo y tratar de llevar una vida normal. Así la historia avanza normalmente, y van apareciendo nuevos personajes (incluyendo nuevas HiME) y se van descubriendo los distintos secretos de la academia como de las HiME: ¿cuantas HiME hay?, ¿cuál es el destino de las HiME?, ¿qué pasa si un Child muere? Esto y más, se irá develando mientras avanza la historia.


OPINION PERSONAL SIN SPOILERS: Me pareció una buena historia, aunque como fue llevada quizás no fue de la mejor forma: el inicio es muy lento y quizás la serie podría haber tenido 20 capítulos y lograr lo mismo que se logró con los 26 capítulos, por lo que personalmente creo que el número final de capítulos es sólo por un tema de televisación (las series o son de 13 capítulos o de 26). Eso sumado a que las batallas son abordadas de forma apresurada y/o incompletas, lo que te puede dejar un amargo sabor de boca.

Un dato curioso de esta obra: el manga es posterior al anime, tiene diseños de personajes distintos y la historia distinta al del anime. Lamentablemente yo me "malié" porque me leí primero el manga y luego vi la serie, es por eso que no me apasionó tanto como quizás lo hace con el público en general. Aún así la serie es recomendable.

La serie consta de 26 capítulos. Existe además una "segunda temporada" llamada Mai Otome que consta de 26 capítulos también. Eso si, ambos animes son historias paralelas, y lo único que tienen en común son los personajes. Es así como, contando el manga, se puede decir que de las aventuras de las HiME son 3, y todas historias paralelas e independientes entre sí.

Por otro lado, la historia, que en un principio parecía una del montón, cambia radicalmente por giros dramáticos, inesperados, secretos develados, enemigos inesperados, tragedias, problemas amorosos, odios y venganzas entre otras cosas que todas crean una combinación perfecta. Un OST muy bueno que comento que se acopla al momento que estamos viendo de manera perfecta también.

Respecto a los Opening y Ending: El Opening es uno solo para toda la serie y se llama "Shining Days" by Minami Kuribayashi. En cuanto a Endings, la serie consta de 3: "Kimi ga Sora datta" by Aki Misato (ep 1-14, 16-25), "It's Only The Fairy Tale" by Yuko Miyamura (ep. 15) y "Shining Days" by Minami Kuribayashi (ep. 26). Respecto a los OST, se puede decir que son cerca de 11 diferentes (incluyendo los singles de Opening y Ending). Mi canción favorita es "It's Only The Fairy Tale", y más con la imagen de quien la canta en la serie.

Si buscas una serie entretenida, llena de hermosas mujeres, con una trama que atrapa, que está llena de secretos y si además te gustan los mechas, esta serie es para tí. Es posible que existan varios animes que lo superen en calidad, pero sin duda Mai HiME tiene algo especial que no te puedes perder.

OPINION PERSONAL CON SPOILERS: Lo primero que puedo decir es que su final no fue acorde a la historia: el final fue apresurado, donde todo termina "lindo" y puede ser que hasta lo encuentras insípido. Sin embargo, el final no es necesariamente es malo, al menos yo quedé "conforme", aunque creo que le faltó, entre otras cosas, el beso final entre Tate y Mai. Otra cosa donde se podría poner una "queja" es en las sinopsis: cuando ves las sinopsis del siguiente capítulo, no se ve nada atractivo, pero al ver el capítulo en custión, terminas sorprendiéndote para bien o para mal.

Los primeros episodios dela serie tienen grandes toques de comedia, sin embargo, mientras la historia avanza se va perdiendo el humor y va adquiriendo toques dramáticos y de acción. En los capitulos finales, la serie se torna oscura, la comedia característica del principio no existe (salvo en el último capítulo al final).

Cualquiera que haya terminado de ver la serie podrá asentir con la cabeza al siguiente comentario: la serie no es 100% Yuri, pero de que trae elementos Yuyi, los trae. Este se ve mucho a partir del capìtulo 19, cada vez que sale Shizuru Fujino.

En esta serie no tuvo muchos capítulos favoritos, pero aún así los hubo: El capítulo donde muere Takumi es muy bueno, pero pierde el primer puesto en el capítulo cuando se enfrentan Mai y Shiho, y donde Tate muere. La imagen de una Mai casi caminando por inercia, luego de darle un beso a Tate (si es que lo hubo) y Natsuki sosteniéndola es demasiado buena y hasta puede calar en el corazón. Estos capítulos sumados a la recta final de la serie donde van cayendo de a una las HiME y sus seres queridos, dan por finalizados mis capítulos favoritos. Lo que también se le puede criticar a la serie, es que cuando comienzan las muertes de los personajes me dije a mi mismo "mmm, esto no puede quedar así. De alguna forma van a revivir" y así fue, por lo que se puede decir que es un poco "previsible".

FICHA TECNICA:
Nombre: Mai HiME
Episodios: 26
Estudio-Autor: Hiroyuki Yoshino / Noboru Kimura
Género: Shonen / Drama / Mechas
Nota: 6.5 / 10

Saludos!!