Pruebas de Post

Reseña de Manga: Planetes

2008-05-03T23:48:00.007-04:00

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REVIEW: Nuestra historia nos sitúa en el año 2068. La humanidad ha salido de su cuna, el planeta Tierra, y los humanos se dividen ahora entre los que se encuentran en el mismo planeta Tierra y los que se encuentran en la Luna y en Marte. En plena conquista del espacio presenciaremos un accidente espacial. Dicho accidente fue producido por un desecho espacial y cobró las vidas de muchos pasajeros de la nave comercial Alnail-8, la cual explotó en el espacio. Dicho accidente abrió los ojos al mundo de que el problema de la basura espacial es un tema de gran importancia y protagonismo en la carrera y conquista espacial.

Satélites artificiales en desuso, tanques de naves abandonados, residuos derivados de construcciones espaciales y un largo etcétera son parte de dichos residuos. Todos estos desechos orbitan alrededor de la Tierra a velocidades que rondan los 8 km/s. El impacto de uno de estos objetos con una nave espacial podría provocar un grave accidente. Es más, dichos desechos espaciales al chocar con un objeto artificial producen más desechos, y esos nuevos desechos a su vez generan nuevos desechos. Este fenómeno aumenta geométricamente el número de desechos espaciales, pudiendo lograr que dichos desechos orbiten alrededor del planeta tierra, haciendo que esta quede aislada del espacio. Este fenómeno es conocido como El síndrome de Kessler. Para evitar este fenómeno, empresas privadas ofrecen el servicio de limpieza espacial.

Con esta introducción se nos presenta a quienes serán nuestros protagonistas seis años después de lo dicho anteriormente: un grupo de recogedores de basura espacial y tripulantes de la nave DS-12. Ellos son la capitana norteamericana Fee Carmichael, el Japonés Hachirota Hoshino (conocido como Hachimaki por el cintillo que ocupa), el ruso Yuri Mikhailokov y la japonesa Ai Tanabe, quien es la última en unirse al grupo antes mencionado. Todos trabajan duramente en la órbita terrestre para limpiarla de basura, aunque cada uno tiene distintos motivos para hacerlo.

Lo que mueve a Hachimaki es su deseo de tener su propia nave espacial para así poder viajar por el sistema solar como el quiera, y ya que la paga por ser recogedor de basura espacial es bastante alta es que trabaja como tal para lograr su sueño. Yuri y su mujer eran pasajeros del Alnail-8, su mujer desapareció en el espacio debido al accidente por lo que Yuri trabaja recogiendo desechos con la esperanza de poder encontrar a su difunta mujer. Fee trabaja hace muchos años en el rubro y no le van bien los "quehaceres terrestres". Tanabe se incorporará al espacio con la fuerte convicción que el amor lo arregla todo, que sin amor nadie puede existir y que el espacio no puede estar ajeno a esto.

Este grupo de protagonistas estará rodeado de disímiles personajes secundarios, como el padre Hachimaki o el hermano de Hachimaki o Locksmith o Hakim, los cuales tendrán su aporte en la historia que influirá de manera directa o indirecta en las acciones y decisiones de nuestros protagonistas.

Así comienzan las aventuras y vivencias de este grupo de trabajadores espaciales. Personas que no estarán exentas de pasiones humanas y mucho menos de los peligros inherentes a ese entorno hostil. Una historia llena de mensajes. Tal como dice la presentación del primer tomo, esta es una historia llena de carácter humano.

SOBRE EL AUTOR: Makoto Yukimura es un joven mangaka que se ganó el respeto del medio con su primera obra. Yukimura nació el 8 de Mayo de 1976 y estudió arte en la universidad de Tama. Su carrera comenzó muy joven siendo ayudante de Shin Morimura.

Su debút fue en 2000 con su aclamada obra "Planetes", serializada en la revista Weekly Morning de la editorial Kodansha. Luego lo siguió "Sayōnara wa Chikai no de", un drama histórico samurai de 4 tomos de duración. Actualmente se encuentra trabajado en "Vinland Saga" desde Octubre de 2005 y que consta a la fecha de 5 tomos recopilatorios.

Como dato a tomar en cuenta, Planetes ganó el premio de Seiun japonés (premio a la mejor obra de ciencia ficción) en 2005.

COMENTARIO FINAL: Una historia de ciencia ficción donde lo fuerte no es la acción, sino más bien la mirada crítica y filosófica de un tema que está más cerca de lo que algunos creemos. La obra está llena de mensajes y de situaciones que dan pie a la crítica y reflexión. Pero no toda la obra es así, puesto que también hay espacio para el humor. Una obra que deja mucho en muy poco (4 tomos).

El transcurrir de la historia es sencillo al principio y un poco engorroso/filosófico al final. Yukimura toca temas bastante interesantes y de manera muy científica, lo que hace pensar que al dibujar su obra se documentó mucho en el tema espacial para poder dar un trato digno a la historia. Con estudiar ciertos aspectos del espacio me refiero, por ejemplo, al síndrome de Kessler, la fobia espacial, los selenitas y el cómo entender la muerte en el espacio entre otras. Una obra que al menos a mí me ha hecho aprender algunas cosas bastantes interesantes, es decir, me dejó algo. Lo que si le critico es su abrupto final. Creo que daba para quizás un tomo más sin problemas.

Respecto a los personajes, cuando comienza la historia uno piensa que el personaje principal será Yuri (dado el inicio con el Alnail-8). Si bien no es el personaje principal, sino que es Hachimaki, el papel de Yuri en la obra se diluye a medida que avanzan los capítulos. Creo que se le podría haber dado un poco más de peso a un personaje que tiene una pasado relacionado a los desechos espaciales. Creo que el resto de los personajes "cumple bien" su papel, madurando psicológicamente a medida que avanza la historia, sobretodo en Hachimaki.

El dibujo es quizás un poco simple pero me ha gustado bastante. Los artefactos y trajes espaciales tienen bastantes detalles y están muy bien dibujados, dando la sensación de no estar dibujados al azar y confirmando el hecho que Yukimura se debe haber documentado antes de realizar esta obra. Fondos bien realizados que no recargan el dibujo (no todo sucede en el espacio). Si se le podría criticar los disímiles perfiles de los personajes. Lo que nunca entendí, es que en los primeros tomos Hachimaki tenía el pelo de color claro, y en la mitad del primer tomo hasta el final de la historia su cabello es de color negro. Si hubiese explicación en la obra no podría esto.

La edición por parte de Panini bastante buena. Tomos de distinta cantidad de páginas (salvo que tomo #1 y #3) en los que su precio es proporcional al número de páginas (como siempre debiese ser). Una encuadernación correcta y un papel acorde al tiempo en que se editó la obra (2005).

Una obra intensa que hará pensar mucho, con capítulos y situaciones a veces impactantes. Una historia que plantea preguntas y situaciones morales. Una historia profunda que merece una oportunidad.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Planetes
Guión: Makoto Yukimura
Dibujos: Makoto Yukimura
Número de Tomos: 4
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Scifi
Editorial Española: Panini
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Colecciones en Curso

2008-04-25T23:20:00.000-04:00

Este topic sirve para presentar mi colección de mangas que aún no está completa. Pero ojo, no está completa no porque yo no quiera completarla, porque las obras siguen serializándose en Japón o algunas ya están terminadas en Japón pero localmente no están completas porque las editoriales aún no terminan de serializar los mangas en sus respectivos países.

MANGAS ARGENTINOS	MANGAS MEXICANOS	MANGAS ESPAÑOLES
Baron Gong Battle	Great Teacher Onizuka	Berserk
DayDream	Monster	Bleach
Evangelion	Zetman	Bokko
Ranma 1/2		Claymore
Saint Seiya Episode G		Collage Perfecto
Saint Seiya, The Lost Canvas		Érase una vez nosotros
		FullMetal Alchemist
		Gantz
		Hellsing
		Ikigami
		Jyônosuke, El maestro de las cerraduras
		Real
		Vagabond
		xxxHolic
		¡Yotsuba!

MANGAS ARGENTINOS

Baron Gong Battle
Autor: Masayuki Taguchi
Tomos: 9 (finalizada)
Tomos editados en LA: 3
Review: Un grupo nazi descubre dentro de una pirámide egipcia, en 1944, un sarcófago con un extraño humanoide en su interior. Hitler encomienda a sus científicos experimentar con este, creando así una raza mutante, llamada Neo-Humes. Uno de estos abortos de la naturaleza, que en la actualidad se encuentran mezclados en las ciudades se descontrola y termina destruyendo la vida de Baron al asesinar a su novia. Es entonces cuando jura venganza y la conseguirá por todos los medios. Convirtiendo su propio cuerpo en un arma letal.
Comentario: A la fecha, aún no he podido leer los tomos que tengo en mi poder. Espero hacerlo pronto.
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DayDream
Autor: Saki Okuse (guión) y Sankichi Meguro (dibujos)
Tomos: 9 (abierta)
Tomos editados en LA: 9
Review: Existen dos puntos de vista en este mundo. La visión de los vivos y la de los muertos. Hay personas que pueden ir y venir libremente entre esos dos mundos, entre esas personas hay una chica llamada Misaki Saiki. Ella ve con sus "ojos" y habla con su "boca" a un mundo desconocido para nosotros. Las personas como ella son llamadas "Kuchiyoseya" (un tipo de shamán que puede comunicarse con los fantasmas de los muertos que rondan en el mundo). Pero además, Misaki Saiki es conocida como la reina del S&M. Su amigo Soichiro la recluta para trabajar resolviendo misterios sobrenaturales, junto a sus cualidades físicas y psíquicas, y armada con una cuerda poseída por un demonio, esta chica de 19 años arriesgará su vida (por una buena cantidad de dinero) para llevar a los espíritus impuros al otro mundo.
Comentario: Aunque al principio no me llamó mucho la atención, debo decir que al darle una "segunda oportunidad" me di cuenta de lo profundo del dibujo y la trama: no es llegar y leer el manga (no es fácil su comprensión) pero sin embargo esa trama engorrosa llega a ser muy atrapante. Sin embargo, a los pocos tomos, ya me aburrió dado la complejidad de la historia, y los fondos recargados. A mi no me gustó.
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Evangelion
Autor: Yoshiyuki Sadamoto y Gainax
Tomos: 11 (abierta)
Tomos editados en LA: 22 (equivalente a 10 tomos japoneses)
Review: Enmarcada en un futuro post apocalíptico en que la Tierra ha sufrido una catástrofe conocida como el Segundo Impacto, cuenta la historia de un chico bastante depresivo y apático llamado Shinji Ikari. Este personaje se verá súbitamente envuelto en la guerra más importante que la humanidad alguna vez tuvo que enfrentar: la llegada de los Ángeles. Para enfrentarlos, la ONU crea NERV que será la encargada de mantener y manejar a los Evangelion, humanoides gigantes cubiertos de armaduras mecánicas, que constituyen la única línea de defensa posible contra este enemigo; los cuales solo pueden ser manejados por chicos que hayan nacido en la fecha de la catástrofe planetaria.
Comentario: Una historia que mezcla de forma magistral la ciencia ficción, el misterio y los mechas. Un dibujo correctísimo. Una lástima su cadencia, aunque se rumorea que no falta mucho. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Ranma 1/2
Autor: Rumiko Takahashi
Tomos: 38 (finalizado)
Tomos editados en LA: 36 (los 24 primeros correspondientes a los 12 primeros tomos, por lo que en realidad se podría decir que se han editado 26 tomos)
Review: El manga original que dio origen a la famosa serie de TV. La historia de cómo Ranma Saotome y su padre Genma fueron a entrenar al legendario Zhou Quan Xiang (Jusenkyo) de China y terminan cayendo en una de las varios manantiales de ese lugar, famoso por contener cada uno una maldición distinta a quienes caen en sus aguas. Así es como cada vez que se mojan con agua fría Ranma se convierte en mujer y Genma en oso panda, y deben mojarse con agua caliente para poder regresar a la normalidad. La trama se complica cuando Ranma vuelve a Japón y descubre que su padre lo comprometió con Akane Tendo, la hija de su mejor amigo. Mientras Ranma y Akane tratan de deshacer la maldición, deberán hacerle frente a un ejército de personajes delirantes que querrán enamorar a uno y exterminar al otro.
Comentario: Bueno, ¿que decir de la obra maestra de Rumiko Takahashi que no se sepa?. Ah si!!, que es muchísimo mejor y más entretenido que el clásico anime que todos conocemos. Una historia divertidísima de principio a fin... nunca dejando de lado su originalidad. 100% recomendable. Amo a Shampoo!!! (L).
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Saint Seiya Episode G
Autor: Masami Kurumada (guión) y Megumu Okada (dibujos)
Tomos: 13 (abierta)
Tomos editados en LA: 26 (correspondientes a 1/2 tomo japonés)
Review: La historia narra como Aioria carga con la pesada culpa de la traición de su hermano hacia el Santuario. Traición que no fue tal, porque como se sabe, sólo intentó salvar la vida de la Diosa Atena de las manos del patriarca. Para comprobar su honor, lo someten a varias misiones: en primer lugar debe derrotar a un supuesto grupo terrorista que amenaza con hacer volar un reactor nuclear, pero resulta ser un caballero renegado... Con estas misiones, Aioria irá aprendiendo varias lecciones de vida.
Comentario: Cito a Megumu Okada: "Creo que a estas alturas no hace falta explicar qué es Saint Seiya, puesto que es una obra conocida en todo el mundo. Pues bien, voy a continuar la historia (aunque sería más exacto decir que voy a contar la historia anterior al manga original)...". Para los que cuando chicos (incluso aún) vibraron con las aventuras de Pegaso y cía, este manga narra la historia de Aioria (Caballero de Leo) que trata de limpiar el nombre de su hermano. Muy buen manga, con mucha acción y con el condimento que hace de los caballeros de zodíaco un clásico del anime. Puede ser que el dibujo sea raro y chocante al principio (comparándolo con el original de Kurumada) pero a mí me gustó mucho. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Saint Seiya, The Lost Canvas
Autor: Masami Kurumada (guión) y Shiori Teshirogi (dibujos)
Tomos: 6 (abierta)
Tomos editados en LA: 7 (correspondientes a 1/2 tomo japonés)
Review: Un nuevo manga relacionado a la historia de Saint Seiya, dedicado íntegramente a la batalla con Hades que se dio hace más de 260 años respecto de la época actual: cuando Dohko todavía era joven, Shion no era un fiambre, no había luz eléctrica y los caballeros actuales siquiera figuraban en el mapa. Pero nadie lograría salvarse de un Pegaso protagonista (el antepasado de Seiya), quien descubriría que su mejor amigo de la infancia (y principal motivo para ser un caballero) es en realidad el cuerpo elegido por el Dios de los Muertos (Hades) para hacer sus maldades sobre la Tierra. Sasha, la Atena de la época, se ve en la necesidad de alistar a todos sus guerreros para la batalla que se acerca, mientras sus allegados más cercanos se ven en situaciones inesperadas y al borde de la más cruda muerte. Infinidad de batallas, nuevos personajes y parecidos sospechosos dan como fruto una de las más recientes publicaciones de Saint Seiya que está dando que hablar.
Comentario: Me ha parecido un manga bastante interesante en cuanto a la temática, aunque el dibujo para mi es bastante simple respecto al manga original como al Episodio G (sobretodo en las armaduras). Un shonen de peleas bastante entretenido y que nos sigue mostrando secretos de este mundo creado por Kurumada.
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MANGAS MEXICANOS

G.T.O. Great Teacher Onizuka
Autor: Tohru Fujisawa
Tomos: 25 (finalizada)
Tomos Editados en LA: 25
Review: GTO trata la historia de Onizuka Eikichi, un ex-integrante de una banda de motociclistas y experto en karate, que quiere convertirse en profesor para marcar la diferencia...¿Como paso esto?... La historia empieza cuando Onizuka conoce a una chica llamada Erika, estudiante de secundaria, entonces hace lo imposible para impresionar a la chica, diciéndole todo tipo de mentiras. Cuando por fin la engaña para llevarla a un "love hotel", Erika le cuenta que se ha peleado con su novio. En ese momento, aparece en la calle un viejo calvo, gordo y cuarentón que, llorando, le pide a Erika que lo perdone, en ese momento se tira a sus brazos diciéndole ¡Perdón Profesor, fui muy mala!. ¿¡PROFESOR!?, piensa Onizuka al ver esa increíble escena, recapacitando y decide ser un "Great" (gran) profesor. La razón ¡podrá conocer y engrupir a un montón de chicas jóvenes y hermosas!. Pese a todo, empieza la andadura de Onizuka en la escuela privada Seirin Galuen, en donde tendrá que enfrentar a alumnos y profesores que lo odian por su forma de ser.
Comentario: El animé de esta serie fue un éxito total en Japón. Con esa información vi el animé y lo encontré genial!. Por ese motivo empecé a coleccionar el manga. Lo malo es que es de la editorial mexicana vid, del cual la calidad de sus publicaciones no es la mejor, pero creo que Onizuka se lo merece. Manga que combina de forma genial la comedia, acción dejando enseñanzas de por medio. Dato adicional: existe un live action de GTO de 12 capítulos.
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Monster
Autor: Naoki Urasawa
Tomos: 18 (finalizada)
Tomos Editados en LA: 18
Review: Monster es un thriller en toda regla, con una historia sobre asesinatos, conspiraciones y acción que te atrapará. Esta obra trata sobre Tenma, un jóven médico cirujano que una noche recibe de urgencias a un paciente muy especial, un niño con una bala alojada en su cabeza; supuestamente víctima de un intento de asesinato. Tenma salvará la vida del niño, pero... ¿y si esta circunstancia cambiase el destino de muchas otras personas? ¿Y si el niño creciese hasta convertirse en algo mucho peor que un criminal... en un "monstruo"?.
Comentario: Una notabe historia de suspenso acompañada de un buen dibujo. Si algo caracteriza a Urasawa son sus increíbles guiones, y este no es la excepción.
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Zetman
Autor: Masakazu Katsura
Tomos: 8 (abierta)
Tomos Editados en LA: 7
Review: Jin es un muchacho con una señal circular en su mano, cuyo origen se desconoce. Desde que su padre fue asesinado por un monstruo, nota que cada vez que se enfada adquiere una fuerza sobrehumana e incontrolable, en tanto que el pasado de su padre y su turbulento presente se entremezclan en su mente. Por otra parte, el presidente de la corporacion Amagi busca a un misterioso ser llamado "ZET" que precisamente luce un circulo en su mano, lo cual se presta a especulaciones que iremos descubriendo en los sucesivos tomos de esta serie.
Comentario: Este seinen es muy complejo y fuerte de leer. A mi personalmente no me gustó. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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MANGAS ESPAÑOLES

Berserk
Autor: Kentaro Miura
Tomos: 31 (abierta)
Tomos editados en España: 30
Review: La vida de Gatsu ha girado en torno a un mundo, el de la espada. Fue recogido por Gambino, un mercenario, cuando era un recién nacido e instruido en las artes bélicas. Tras matar accidentalmente a su padre adoptivo comienza una nueva vida como mercenario. En su camino encontrará numerosas adversidades y enemigos aunque también grandes amigos.
Comentario: Uno de los mejores seinen que ha pisado tierra Española, con un grado de violencia y acción a niveles altísimos. Extra Recomendado!!.
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Bleach
Autor: Tite Kubo
Tomos: 32 (abierta)
Tomos editados en España: 22
Review: La serie sigue la vida de Ichigo Kurosaki, un estudiante de instituto de 15 años que tiene la facultad de ver espíritus. Un día una shinigami (dios de la muerte) llamada Rukia Kuchiki termina en casa de Ichigo persiguiendo un "Hollow" (espíritu maligno) que ataca a su familia siguiendo el aroma del gran "reiatsu" (poder espiritual) que Ichigo posee. En el transcurso de la lucha Rukia es herida gravemente, por lo que decide transferir una parte de sus poderes a Ichigo convirtiéndolo en "shinigami". A partir de aquí, comienzan las aventuras de Ichigo y Rukia, y a medida que transcurre la serie, se va profundizando la trama y se van desentrañando misterios del mundo de los "shinigami", la "Sociedad de Almas", y la acción toma lugar tanto en este mundo como en el "otro".
Comentario: Excelente shonen, el cual es muy conocido por una serie de anime que ronda los 150 capítulos. Si te gusta las peleas, mezcladas con un sano humor, este es tu manga. Muy Recomendado!!.
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Bokko
Autor: Hideki Mori - Kenichi Sakemi - Sentaro Kubota
Tomos: 11 (finalizada)
Tomos editados en España: 5
Review: Bokko, historia encuadrada en un contexto histórico real conocido como el período de los reinos combatientes de la antigua China, narra las peripecias de Mo Jia, una organización de tipo religioso-militar fundada por Mo Zi. Sus miembros, los Mo Zhe, defensores acérrimos de la paz, siguiendo las enseñanzas pacifistas de Mo Zi, y versados en las artes militares de carácter defensivo, acudían a la llamada de socorro de diversas ciudades asediadas por los ejércitos de los distintos reinos.
Comentario: Un seinen histórico de los que me gustan y que fue ampliamente recomendado. Cuando lo lea haré la reseña respectiva.
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Claymore
Autor: Norihiro Yagi
Tomos: 13 (abierta)
Tomos editados en España: 13
Review: Las Claymore son guerreras medio humanas medio demoníacas que acuden en socorro de los campesinos amenazados por unos monstruos antropófagos, los Yoma. Para combatirlos, estas guerreras utilizan enormes espadas y tienen que luchar contra la pérdida de humanidad intríseca al proceso de convertirse en una Claymore. En este exitoso manga publicado originalmente en la revista Shonen Jump mensual, asistiremos a las aventuras de Claire, una de estas luchadoras.
Comentario: Una historia muy interesante con mucha acción y misterio, con un dibujo que acompaña y mejora tomo a tomo. Muy recomendable para los amantes del shonen de peleas. Para mi, uno de los mejores shonen de mi mangateca. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Collage Perfecto
Autor: Kazurou Inoue
Tomos: 12 (finalizada)
Tomos editados en España: 8
Review: Maede Hachibe es un estudiante que anda en busca de la mujer perfecta. Pero busca demasiadas cualidades para una sola señorita. En su afán de lograrlo decide mudarse a Tokyo a una residencia estudiantil pero al llegar descubre que su habitación ardió más que Roma y debe mudarse al cuarto de las chicas donde lo esperan cuatro hermosas mujeres. Cada una con uno de los atributos que el pretende. ¿Por cuál se decidirá?.
Comentario: Al ser del mismo autor de Midori No Hibi, le tenía mucha fe, y no me descepcionó. Mantiene el mismo tipo de dibujo que lo hace muy cómico y "agradable a la vista", por lo que esperemos que mantenga el nivel en sus futuros tomos. Lo malo: estamos muy cerca de la edición japonesa, por lo que puede pasar que muchas veces tengamos una larga espera entre tomos. Recomendado!!.
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Eráse una vez nosotros
Autor: Hiromu Arakawa
Tomos: 12 (abierta)
Tomos editados en España: 12
Review: Nana Takashi es una joven y aplicada estudiante que, a diferencia de sus compañeras de colegio, no está colada por Yano Mothoharu, el chico más popular y atractivo de su clase. Pero poco a poco, Nana irá descubriendo cada vez más al ejemplar Yano, y podrá ver que detrás de sus forzadas sonrisas esconde una pesada sombra: la de una ex novia que lo engañaba con otro, la cual murió en un trágico accidente, destruyendo para siempre su confianza en la gente, el destino y el amor. Entre romance y desencanto, rozando profundos pensamientos psicológicos, planteando preguntas sin respuesta y tratando de descifrar qué son realmente los sentimientos deambulará la trama de esta genial obra.
Comentario: A la fecha, aún no he podido leer los tomos que tengo en mi poder. Espero hacerlo pronto, ya que me lo han extra-recomendado al igual que Reloj de Arena.
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FullMetal Alchemist
Autor: Yuki Obata
Tomos: 19 (abierta)
Tomos editados en España: 10
Review: FMA narra la aventura de los hermanos Edward y Alphonse Elric a principios del siglo XX, en un mundo donde la alquimia es una ciencia muy extendida. Una serie de sucesos desafortunados llevarán a los dos hermanos a sufrir una transformación al practicar una rama prohibida de la alquimia que les convertirá en dos personas muy especiales y que marcará el inicio de un viaje cargado de aventuras.
Comentario: Un notable shonen. Una obra que mezcla de forma magistral el misterio, la acción y el humor. El dibujo si bien en un principio puede parecer siemple es muy bueno y personalmente me encanta. Estoy esperando leer un par de tomos más para dar mi opinión, pero lo recomiendo y mucho.
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Gantz
Autor: Hiroya Oku
Tomos: 22 (abierta)
Tomos editados en España: 21
Review: Gantz es la historia de un puñado de gente que recibe una segunda oportunidad tras su muerte. Un ser desconocido y extraño que habita en una esfera y que se hace llamar Gantz, ofrece a los recién fallecidos recuperar su vida si consiguen sumar 100 puntos en un arriesgado y cruel "juego", en el que, armados con poderosas armas, deberán cazar a unos alienígenas. La trama comienza cuando, después de morir arrollados en las vías del metro, Kurono Kei y Kato Masaku aparecen en una extraña habitación en la que se encuentran otras personas que también han tenido algún tipo de accidente mortal. Este grupo esta compuesto por un profesor de primaria, dos yakuzas, un político, otros dos jóvenes y una chica que intentó suicidarse, tendrán la misma misión: destruir los alienígenas y sobrevivir.
Comentario: Un fuerte seinen de ciencia ficción, donde la violencia y acción abundan, y que son acompañados de una inceíble trama y dibujo. Este manga es todo un clásico, y más cuando comenzó a serializarse su segunda parte: Gantz, 2nd Phase: Catastrophe. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Hellsing
Autor: Kohta Hirano
Tomos: 9 (abierta)
Tomos editados en España: 8
Review: Hellsing es una serie de vampiros ambientada en Inglaterra, que trata sobre temas religiosos y ocultismo, vampiros originales y artificiales, disputas entre católicos y protestantes, etc. La organización británica Hellsing es una organización secreta gubernamental de corte protestante cuyo propósito es luchar contra enemigos sobrenaturales —en especial los vampiros— "en nombre de Dios y de su majestad la Reina". Se trata de un organismo dotado de gran poder para tomar decisiones (está por encima de Scotland Yard, incluso) y que cuenta con un gran número de efectivos, todos humanos militares o agentes especiales. Su nombre viene dado por el hecho de que su dirigente, Sir Integra, es descendiente directa de Abraham Van Helsing, quien venció a Drácula en la novela original. El manga se centra principalmente en esta organización y en la trama que pone en peligro su hegemonía.
Comentario: ¡Me encantó!. No tiene nada que ver con lo que se conoce con por el animé. Aquí se ahonda más en los que el anime "roza" (el grupo "milenium") y como Hellsing e Iscariote 13 se enfrentan en sangrientas batallas para protegerse de ese grupo. Peleas increíbles y un desarrollo de personajes espléndido. Eso si, mucha pero mucha sangre. ¡¡Muy Recomendado!!. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Ikigami
Autor: Motori Mase
Tomos: 4 (abierta)
Tomos editados en España: 2
Review: Atrévete a vivir como si fueras a morir mañana. En este país hay una ley, la Ley para el sostenimiento de la prosperidad estatal. Consiste en el reparto de unos comunicados, los ikigami, que notifican la muerte a unos pocos elegidos para que los ciudadanos respeten la vida y contribuyan al progreso del país. A quien recibe el comunicado le resta sólo día de vida... Sólo 24 horas... ¿A qué hay que dedicar ese último día? ¿Cómo debo afrontarlo? ¡¡He aquí un drama llevado al extremo que te hará encoger el alma!!.
Comentario: ¡Me encantó!. Una obra profunda y que da mucho para pensar. ¿que haría yo si me entregaran un Ikigami?. El manga tiene historias autoconclusivas de gente que hace y decide hacer cosas muy distintas en sus últimas 24 horas. Un manga profundo y de temática fuerte que recomiendo mucho.
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Jyônosuke, El maestro de las cerraduras
Autor: Shû Akana - Kazuki Nakajima
Tomos: 4 (finalizada)
Tomos editados en España: 2
Review: La maldad y todos sus aspectos reinan en los corazones humanos. Si se tiene a raya y se sabe controlarla, permancerá aislada en un rincón del corazón. Pero si uno se deja dominar por la codicia, el deseo, la rabia y la corrupción, se liberarán todos esos sentimientos, saldrán de su prisión. Esos momentos los aprovechan los demonios, siempre al acecho, dominando al ser humano en cuerpo y alma, convirtiéndolo en un verdadero monstruo.
El acto de devolver o encerrar a los demonios en el lugar de donde provenían se llama "kururi", y es el trabajo secreto de Jyônosuke, un experto cerrajero a ojos del resto de Edo. Es el mejor cerrajero de su nación, pero también es el maestro de las cerraduras del corazón humano.
Comentario: Un muy buen seinen que está lleno de misterios. Además está acompañado por un correcto dibujo. Personalmente me ha gustado y espero que MangaLine se ponga las pilas por los dos tomos restante de los consta la colección.
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Real
Autor: Takehiko Inoue
Tomos: 6 (abierta)
Tomos editados en España: 5
Review: Este manga cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado.
Comentario: Excelente seinen. Si bien el deporte está presente en esta obra, el fuerte es ver la vida de los distintos protagonistas. Dichos protagonistas tienen una cosa en común: la silla de ruedas. No es una obra para todos los gustos, pero creo que es excelente y lo recomiendo mucho. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Vagabond
Autor: Takehiko Inoue
Tomos: 27 (abierta)
Tomos editados en España: 27
Review: Cuenta la historia del legendario espadachín Musashi Miyamoto, la figura histórica más importante del Japón en lo que se refiere al desarrollo de las técnicas de lucha con espada. Al comienzo de la historia vemos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive (aun estando del lado perdedor) a una de las batallas más sangrientas de la historia: Sekigahara. Luego de que su vida da un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo se transforma en Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse con los más grandes expertos de las artes marciales del país. Así poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero "vagabundo" más poderoso de todo Japón.
Comentario: Excelente obra de samurais, donde se nos cuenta la historia de uno de los dos espadacines más famosos de la historia nipona. Un dibujo realmente exquisito, donde resaltan los fobdos y las batallas con espadas, y que son acompañados por una muy buena adaptación del maestro Inoue. Un manga que no puede faltar en tu mangateca!!. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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xxxHolic
Autor: Clamp
Tomos: 12 (abierta)
Tomos editados en España: 11
Review: Esta obra nos presenta a Yuko, la Bruja de la Dimensión y a Watanuki, su ayudante. Despistados clientes acuden a la tienda de Yuko donde, por un módico precio, se concede cualquier deseo. ¿Pero qué ocurre cuando te piden tu tesoro más valioso o incluso tu alma? El deseo de Watanuki es dejar de ver apariciones y monstruos de ultratumba. ¿Le será concedido? Y como guinda, aparecen como invitados los dependientes de LAWFUL DRUG y también unos clientes muy especiales: Sakura y Xiaolang. xxxHolic y Tsubasa Reservoir Chronicles está estrechamente relacionadas, tanto así que nos relatan la historia vista desde personajes y puntos de vista diferentes para converger en un final común.
Comentario: Un muy interesante seinen donde se nos presentan una infinidad de clientes con los más variados problemas, a los que Yuko resolverá de maneras impensadas. Esta obra hace muchas referencias a otras obras de Clamp pero en especial a Tsubasa Reservoir Chronicles. Muy recomendable!!. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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¡Yotsuba!
Autor: Azuma Kiyohiko
Tomos: 6 (abierta)
Tomos editados en España: 6
Review: La trama se centra en las travesuras de Yotsuba Koiwai, una niña adoptada de seis años de edad que es energética, alegre, curiosa, rara y peculiar. Además ella es una completa ignorante de muchísimas cosas que cualquier niña de su edad debería saber, como los timbre y los columpios. Todo comienza cuando se muda junto a su padre a una nueva casa y crea amistad con sus nuevas vecinas, tres hermanas, y la madre de éstas. Situaciones cotidianas y no tan cotidianas, con un humor en ocasiones absurdo, en ocasiones aun mas absurdo.
Comentario: Al igual que Azumanga Daioh, este manga desarrolla aventuras en base a la vida cotyidiana, y vistos por los ojos de una ingénua niña de 6 años de edad. Gracias a Yotsuba y a su humor involuntario, que descubrimos el mundo bajo la vista de la inocencia pura. Como dijo alguien en un foro: "si estas cansad@ de excesiva violencia, descontrolada acción, impactante suspenso, conmovedora pasión o fulminante terror, esta es una historia que sin duda disfrutarás". Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Bueno, esto es lo que estoy coleccionado por ahora. En la medida que vaya coleccionando cosas nuevas, iré actualizando este post.

Última actualización: 25 de Abril 2008

Saludos!!

Reseña de Manga: Adolf

2008-04-22T17:25:00.005-04:00

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REVIEW: "Esta es la historia de tres hombres llamados Adolf. Cada uno de ellos vivió una vida diferente a la de los otros dos. Pero los tres estaban ligados por el destino. Ahora que el último Adolf ha muerto, puedo contar su historia, para los que vengan después. Mi nombre es Sohei Toge. Y cuento esta historia como un superviviente." Con estas palabras comienza esta espectacular obra de Osamu Tezuka, editada originalmente en 1983, y que cuenta la historia de tres personas que comparten el mismo nombre: el Führer Adolf Hitler, un medio alemán medio japonés llamado Adolf Kauffmann y un Judío llamado Adolf Kamil. Tres personajes que podrían parecer no tener nada en común, pero no se podría estar más equivocado.

La obra nos presenta básicamente dos grandes arcos argumentales, uno que es protagonizado por Sohei Toge y el otro es protagonizado por Adolf Kauffmann y Adolf Kamil. Sin embargo en ambos arcos está involucrado indirectamente Hitler. Uno podría pensar que las historias de los tres Adolf y de otros personajes son independiente, mas en realidad todas giran alrededor de un punto común.

La historia nos lleva inicialmente a Agosto de 1936 y nos introduce en las Olimpiadas de dicho año que se celebraron en Berlín, en pleno auge del partido Nazi y donde dichos juegos fueron fuertemente marcados por la propaganda de dicho régimen para mostrar el poderío Germano frente al mundo. Allí conoceremos al atleta japonés Sohei Toge quien es enviado a dicha ciudad como periodista de un diario Japonés. En dicha ciudad, se encontraba estudiando su hermano quien fue asesinado durante dichos juegos. El motivo de dicho asesinato en un principio es desconocido pero no se tarda en saber que es debido a unos documentos que poseía el hermano de Sohei y que dichos documentos podrían ser el fin de Hitler y del partido nazi. Así Sohei tratará por todos los medios de proteger lo que a su hermano le costó la vida. Persecuciones, muertes, torturas y un sin fin de duras situaciones acompañarán a Sohei en dicho camino.

Por otro lado, en la ciudad de Kobe (Japón), conoceremos a Adolf Kauffmann, un joven hijo de un diplomático alemán perteneciente al partido nazi y de una japonesa, cuya amistad con Adolf Kamil, el hijo de un panadero judío exiliado en dicha ciudad, no es bien vista por su padre. La amistad de estos inseparables amigos estará llena de complicaciones, y más cuando A. Kauffmann es enviado por su padre a las AHS (Adolf Hitler Schulen), una escuela de las juventudes hitlerianas encargada de "formar" futuros líderes militares alemanes.

La historia se desarrolla por poco más de una década, donde veremos las disímiles vidas de nuestros tres protagonistas. Por un lado tendremos las duras situaciones a las que estará sujeto Sohei, mientras que por otro lado veremos la dura vida de los jóvenes de las juventudes hitlerianas. Jóvenes a quienes se les termina lavando el cerebro y que estarán bajo mucha presión. Una época retorcida, y que influirá en cada uno de nuestros protagonistas.

Una notable historia, al mismo tiempo que muy cruda. Una historia muy bien cuidada que mezcla de forma perfecta hechos históricos con ficción. Una cantidad de perfecta de misterio, acción, drama, amor y datos históricos reales. Imprescindible.

SOBRE EL AUTOR: Osamu Tezuka es el autor más importante e influyente de toda la historia del cómic en Japón, y uno de los más importantes de toda la historia del cómic mundial. Por lo mismo es conocido mundialmente como el "padre del manga" o incluso como el "Dios del manga". Nació en Osaka el 3 de noviembre de 1928 y murió el 9 de febrero de 1989 a la edad de 60 años.

Tezuka es responsable de la concepción que existe hoy del manga, tanto en gráfica, narrativa y comercialmente hablando. Además Tezuka fue el responsable de iniciar el importantísimo vínculo entre manga y anime que existe actualmente. En 1963 crea su propia productora de animación, Mushi Productions, con la cual realiza la adaptación de su creación más popular, Tetsuwan Atom (Astroboy), que se convierte en la primera serie de animación japonesa con personajes recurrentes.

La nueva isla del tesoro (1947) fue su primera obra destacada. En los años 50-60 crea sus tres obras más populares, que son Tetsuwan Atom (Astro Boy, 1951-69), Jungle Taitei (Kimba el león blanco, 1950-54) y Ribon No Kishi (La princesa caballero, 1953), todas con adaptación a la pequeña pantalla. Fénix es su obra más personal y prolongada (1954-1988), debido a que contó con diversas interrupciones casi hasta el momento de su muerte. De las obras creadas en su periodo de madurez, durante los años 70-80, destacan Buddha (Buda, 1972-83), Black Jack (1973-84) y Adolf (1983).

Sin embargo estas no son las únicas obras en las cuales ha trabajado el maestro, puesto que incluso es considerado uno de los autores más prolíferos de la historia, incursionando en todos los géneros. Otras de sus obras son Lost World, Next World, Metrópolis, Unico, Don Drácula, Crimen y Castigo.

COMENTARIO FINAL: Una obra imprescindible. De lo mejor que he leído (ya parece mentira cuando digo esto, pero me informo bastante antes de hacerme un manga). Si eres un fan del manga "clásico" o, si por el contrario (y como yo), no tienes ninguna obra clásica (y menos de Tezuka) este es tu manga sin lugar a dudas.

Una mezcla exquisita de ficción con hechos históricos. Dicha mezcla tiene como ingredientes el misterio, conspiraciones, abusos, torturas, drama, acción e incluso amor. ¿Qué más se puede pedir de una obra? Una obra completa con una trama que hace ver que todo lo que se expresa en las páginas, no está ahí para adornar o rellenar. Todo entrelazado de manera espectacular.

Las situaciones que vemos en la obra son tales, que el hecho de solo pensar en estar en los pantalones de alguno de los protagonistas (especialmente de Toge y Kaufmann) le hace a uno pensar en lo terrible que debe haber sido para la gente de la época. Creo que a más de alguno le tocará alguna fibra del corazón los acontecimientos que se narran.

El dibujo de Tezuka es fácil de reconocer por su estilo y sus clásicos gags, como por ejemplo la vela sobre la cabeza (en vez de una ampolleta cuando al personaje se le ocurre algo), la transpiración saliendo disparada de su cabeza, el singular modo de correr con ambas piernas rectas entre otros. Si bien dicho dibujo no es precisamente “bonito” no molesta en lo absoluto y creo que le da un toque especial, aunque el solo hecho de pensar en esta obra dibujada, por ejemplo, por Urasawa u Obata hace que se me acelere el corazón.

La edición de Plante es espectacular: casi 1.300 páginas en 5 tomos un poco más grande que los “Big Manga” de Glénat. Papel muy bueno y entintaje igual de positivo. Lo único que echo de menos son las sobrecubiertas para proteger un poco más las tapas blandas de la obra. Como comentario aparte, he visto las portadas de la edición japonesa y debo decir que son muy superiores a esta edición, que más de alguno podría considerar feo u horrible.

En fin, una obra que no se puede dejar pasar. Si alguna vez has visto que los dueños de esta obra la ponen por la nubes, súmale otro fan más. Por algo será. ¡¡¡IMPRESCINDIBLE!!!

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Adolf
Guión: Osamu Tezuka
Dibujos: Osamu Tezuka
Número de Tomos: 5
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Histórico / Ficción
Editorial Española: Planeta
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 9.5 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Ikigami

2008-04-15T16:15:00.001-04:00

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REVIEW: La verdad no soy muy asiduo a hacer reseñas de obras en las que no le he leído casi todos los tomos o al menos haber leído una buena parte de ellos, sin embargo esta obra merece una excepción.

¿Que harías si supieras que hoy va a ser el último día de tu vida? Probablemente esa sea una de esas preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez. ¿Qué haríamos? ¿Adonde iríamos? ¿Con quien querríamos pasar nuestras últimas horas? Motoro Mase juega con este tema universal como es la cercanía de la muerte para crear esta interesante obra.

Para conseguir que Japón sea permanentemente un país próspero, el gobierno japonés desarrolla "La Ley para el Sostenimiento de la Prosperidad Estatal", lo que en otras palabras viene a ser una serie de "muertes al azar" que motiven al resto de los ciudadanos. Cuando los niños ingresan a la escuela, a la edad de 6 años y luego del discurso inicial, son vacunados por el programa "Vacunación por la prosperidad". La característica especial de esta vacuna es que en uno de cada mil casos esta incluye una nanocápsula que, dado el momento, se detendrá en la Aorta y les causará una muerte instantánea y sin dolor. Otra característica de esta nanocápsula es que sólo puede provocar la muerte entre los 18 y 24 años de edad.

La nanocápsula, al estar presente sólo en el 0,1% de la población y de forma azarosa, tiene como consecuencia que la gente, al no saber si tienen dentro de ellos dicha nanocápsula, crece sabiendo que puede llegarle la muerte en cualquier momento. Ese miedo es lo que hace que su percepción del "valor de la vida" sea mayor y contribuye a construir una sociedad que mira siempre hacia adelante. La base de esta afirmación es el hecho en la disminución en los índices de suicidios y de criminalidad, mientras que el PIB y la natalidad aumentan año a año.

Dejado de lado un poco el trasfondo de esta iniciativa y volviendo a las personas afectadas por dicha nanocápsula, una vez llegado el momento se le comunica formalmente que en veinticuatro horas morirá. De esta manera, se le da la oportunidad de escoger la forma en la que quiere marcharse de este mundo. Así mismo, el gobierno japonés entrega una pensión anual a la familia del afectado. ¿Porqué se le informa sólo veinticuatro horas antes? esto se realiza con el fin de minimizar al máximo los daños que la persona que va a morir podría causar. De hecho, si dicha persona perpetra algún crimen mayor, a la familia se le negará la pensión vitalicia, se les llevará a juicio y serán repudiados por toda la sociedad. Un precio bastante alto.

Con esta introducción, la obra nos presenta a Fujimoto, un joven que acaba de pasar el periodo de peligro y que entra a trabajar en el Ministerio de Sanidad y Bienestar Social como mensajero del Ikigami (o comunicados de muerte). Al trabajar en la institución que tiene a cargo el programa de sostenimiento de la prosperidad estatal, Fujimoto estará en constantes cursos que nos darán algunos detalles de la vacuna y del sistema detrás de esta. Además nadie, ellos incluidos, tendrá permitido reprochar cualquier cosa de dicho procedimiento, al menos a viva voz, ni tener alguna ideología corrupta al respecto, puesto que en caso contrario se les inyectará la nanocápsula y será eliminado del "sistema", eliminando cualquier alborotador.

Si bien se podría decir que Fujimoto es el protagonista de esta obra, los verdaderos protagonistas son los ciudadanos a los que Fujimoto les entrega los ikigami. Así nos introducimos de lleno en las pequeñas historias de personas normales que reaccionan de diferente forma a la llamada de la muerte, construyendo una atmósfera viciada y a menudo asfixiante que lleva al lector a reflexionar sobre el valor de la vida.

Una obra imprescindible, y que no estará ajena de prejuicios. Tal como dice el mismo manga en su cubierta, "¡He aquí un drama llevado al extremo que te hará encoger el alma!".

SOBRE EL AUTOR: La verdad no pude encontrar mucha información acerca de Motorô Mase más que nación en Aichi y que sus obran han sido "Heads" (4 tomos - 2003), un seinen psicológico de acción, e "Ikigami".

COMENTARIO FINAL: Simplemente me ha encantado. Es verdad que últimamente mi mangateca se ha inclinado a lo que es seinen, pero creo que esta obra es de lo mejor que tengo hoy por hoy. El mensaje que deja, que básicamente es reflexionar acerca de la vida y que haría yo en el lugar del personaje, hace de esta obra una verdadera delicia.

En esta obra tenemos básicamente dos grandes "protagonistas": tenemos al que podríamos llamar protagonista principal y su constante crítica y reflexión de la medida de la que el es parte. Sin duda Fujimoto es el conductor de los otros "protagonistas" del manga, que son las distintas personas a quien Fujimoto le entrega el Ikigami. Se desarrollan dichos protagonistas y veremos que decide hacer, porqué y será inevitable hacerle un juicio de valor: ¿esta bien lo que hizo? ¿yo haría lo mismo en su caso?. Básicamente el protagonista de cada arco argumental nos mostrará una faceta de nuestra propia naturaleza al enfrentarse a la muerte.

El dibujo de Motorô Mase es correcto, un dibujo simple pero realista que viene como anillo al dedo a la obra. Tal como comenta Batto (RPD), el dibujo se asimila al dibujo de Urasawa, más que nada en los fondos y sentimientos que genera.

La edición es realmente espectacular. La edición más grande (de tamaño) que tengo, en un papel bastante bueno y en una edición general que saca nota positiva. Si se le podría quejar un poco el precio del manga, pero dado como es cada tomo y lo que contiene, creo que es lo más rápido que se olvida.

Ikigami es una de esas obras que aportan algo más. Una visión bastante particular de este tema universal de la cercanía a la muerte. Una historia que hará pensar, reflexionar y disfrutar al lector. Una obra imprescindible.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Ikigami
Guión: Motorô Mase
Dibujos: Motorô Mase
Número de Tomos: 4
Estado: Abierta
Género: Seinen / Drama
Editorial Española: Panini
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 9 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Crónicas del Viento

2008-04-13T16:36:00.009-04:00

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REVIEW: Cuenta la leyenda que en plena revolución Meiji, cuando las bases de la dinastía Tokugawa se quebraron, el shogun Yoshinobu Tokugawa entregó todo el poder del gobierno a un militar llamado Kaishu Katsu. Con el fin de evitar una guerra civil en Japón, que no solo traería destrucción y muerte sino que abriría las puertas a los países interesados en colonizar la isla, Katsu decidió rendir el castillo de Edo para evitar la muerte de miles de personas.

En una reunión que se llevó a cabo en el año Meiji 31 (1899), Katsu comentó que dicha decisión fue tomada tras recibir un documento del mismísimo Ieyasu Tokugawa (el primer shogun de dicha dinastía) y que dicho documento fue entregado por alguien de la familia Yagyu, una de las líneas de espadachines más avanzada de la época y quienes tenían entre otras misiones ser los instructores de la familia Tokugawa y ser sus agentes más fiables.

Dentro de sus tareas como agentes del shogun, los Yagyu debían vigilar a todos los señores feudales (Daimyo). Además Ieyasu les entregó una serie de textos que debían ser protegidos por la línea de los Yagyu y ser entregados a diferentes personas en situaciones especiales. Estas eran las conocidas "Crónicas secretas Yagyu". Así, cuando la dinastía Tokugawa estuviese en peligro, deberían ser entregadas a quien fuera la cabeza del gobierno en ese momento. Así, se podría decir que las crónicas secretas Yagyu contenían el destino del país.

La trama de la obra se centra en unos acontecimientos ocurridos en la primera parte de la era Edo, mucho antes de la revolución Meiji (219 años antes para ser específicos), y que nos cuenta una historia acerca del robo de dichas crónicas. Un robo que no fue casual, sino que significaba el principio de un levantamiento político y militar de aquella época. La trama se centra en Jubei Yagyu, uno de los más conocidos y populares espadachines de la época (el otro era Musashi Miyamoto, protagonista de Vagabond) a quien se le encarga la misión de recuperar dichas crónicas y descubrir al responsable, evitando así una sangrienta guerra civil.

Así en esta obra conoceremos un poco de la historia y pasado de este famoso espadachín. Personaje que se encuentra lleno de misterios y rodeado de leyendas. Una obra que mezcla de manera exquisita datos históricos reales con la leyenda de este famoso espadachín. Una obra muy recomendada para los seguidores del género y del maestro Taniguchi.

SOBRE EL AUTOR: Esta obra tiene detrás dos mentes, Jiro Taniguchi en el dibujo y Kan Furuyama en el guión.

Jiro Taniguchi: Famosísimo y reconocido mangaka, nacido el 14 de Agosto de 1947. Su vida como mangaka comenzó siendo asistente del dibujante Kyota Ishikawa. Debutó en el mundo del manga con "Kareta Heya" (La habitación ronca) en 1970. Desde 1976 comenzó a trabajar junto con el guionista Natsuo Sekigawa, logrando una de sus obras más importantes y respetadas, "Botchan no Jidai" (La época de Botchan), obra que les valió el Osamu Tezuka Award en 1984.

Otros premios que ha ganado Taniguchi han sido el premio Shogakukan en 1992 por "Inu wo kau" (Comprar un perro), y en 2003 el Alph'Art del mejor guión en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême (Francia) por "Haruka Na Machi He" (Barrio lejano), por el que también ha obtenido el premio a la mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004.

El listado de obras de Taniguchi es amplio, pero se pueden rescatar aparte de las antes mencionadas a "Kaze no Sho" (Crónicas del viento - 1992), "Chichi no koyomi" (El almanaque de mi padre - 1994), "Haruka Na Machi He" (Barrio Lejano - 1998) y "Seton" (2005) entre muchas otras.

Kan Furuyama: Guionista consumado, aunque muchos no saben (y en esta obra se muestra bastante bien) que también es un historiador bastante respetado. Sus otras obras conocidas son "Souseki jikenbo", "Karate sangokushi" y "Keiji hotoke no saki".

COMENTARIO FINAL: Me ha encantado, tanto por su trama, el marco histórico donde esta se ubica y el excelente dibujo de Taniguchi. Creo que mezcla de forma magistral hechos históricos reales con la leyenda de Jubei. Una historia con acción, buenas peleas con espadas y un final excelente hacen de este tomo unitario mi favorito (desplazando a La Mujer de la Habitación Oscura).

Como dije antes, la mezcla de hechos históricos reales condimentada con acción y la leyenda de Jubei Yagyu hacen de esta obra un buen bocado para todos los paladares. Tal como dice la biografía Furuyama demuestra porque es un gran y reconocido historiador, ya que los hechos que narran son todos familiares para mi, que he leído Rurouni Kenshin, Vagabond y he visto Basilisk. Ver que hablan de Sasaki Kojiro, de los clanes Koga e Iga y de los acontecimientos de la era Edo hacen que me crea un experto del tema (aclaro que estoy lejos de eso).

El dibujo de Taniguchi es espectacular, me recuerda en muchas ocasiones al dibujo de Naoki Urasawa, con sus personajes con rostros un poco cuadrados. Ojo que con esto no digo que el dibujo sea malo. Los fondos de Taniguchi, en especial los de espacios abiertos me recuerdan a los fondos de Takahiko Inoue en Vagabond. Un dibujo exquisito para una obra exquisita.

Recomiendo mucho este manga, no sólo a los fanáticos del género como este humilde servidor, ni a los seguidores de Taniguchi (creo que me terminaré convirtiendo en uno de ellos. No sé como pasó tanto tiempo desapercibido para mi este gran mangaka) sino a todos los que busquen historias de acción con toques reales. Una obra que la verdad no puede faltar en vuestra mangateca.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Crónicas del Viento
Guión: Kan Furuyama
Dibujos: Jiro Taniguchi
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Samurai / Acción
Editorial Española: Ivrea
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 8.5 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Claymore

2008-04-05T17:13:00.007-04:00

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REVIEW: Claymore nos sitúa en un mundo medieval ficticio el cual está acosado por una raza de demonios. Estos demonios se alimentan de carne humana y tienen la habilidad de cambiar de forma, por lo que en general se disfrazan y ocultan bajo forma humana con el fin de infiltrarse en las aldeas y ciudades. Para hacerle frente a esta clase de demonios, existe una organización, conocida como la Organización Oscura, la cual crea guerreros con habilidades especiales para enfrentar a dichos demonios. El método con que crean a estos guerreros es crearlos mitad humanos y mitad demonio, con el fin de tener una apariencia humana natural al mismo tiempo que poseen poderes, fuerzas sobrenaturales y habilidades bastantes especiales. Estos guerreros son denominados Claymore.

Algunas características especiales de estos guerreros, es que son todas mujeres, de piel y cabello claro, con ojos de color plateado y poseen habilidades sobrehumanas. Los ojos de estas guerreras son capaces de detectar a los demonios debido a que pueden ver su verdadera forma, aún si estos se encuentran disfrazados. Para su constante lucha con los demonios, estas guerreras están provistas de unas largas espadas medievales, que se conocen en la actualidad como Claymore, y que da origen a su nombre. Sin embargo, debido a su naturaleza mitad humana - mitad demonio, las mismas personas a quienes defienden les temen y las denominan como las brujas de ojos plateados, ya que creen que ellas mismas son demonios y que por lo tanto traen desastres y destrucción donde quiera que ellas vayan.

Como se comentó anteriormente, estas guerreras poseen habilidades especiales, siendo algunas muy distintas a otras. El motivo de estas habilidades es que al tener las guerreras una naturaleza de demonio, pueden controlar la fuente de poder de estos demonios, que es llamada Fuerza Demoníaca. Regulando el flujo de esta fuerza demoníaca, las guerreras pueden utilizar tanto sus atributos físicos como sus innumerables habilidades especiales. Así, liberando un gran porcentaje de esta energía pueden aumentar enormemente su fuerza, velocidad o sus habilidades curativas. Cada Claymore tiene un límite propio, y cuando ese límite se sobrepasa pierden su humanidad y se transforman en un poderoso, inteligente e increíblemente sediento de sangre demonio que es llamado Revelado, por lo que estas guerreras tienen que tener esto presente, puesto que en dicho proceso no hay vuelta atrás.

Dentro de la organización, las guerreras están estrictamente clasificadas según un rango que corresponde a su nivel. Así, la Claymore #1 es la más fuerte mientras que la #47 es la más débil y la última del escalafón. Como dato, este número no es al azar, puesto que representan el total de jurisdicciones de donde las Claymore son responsables. Cada guerrera posee un logo propio y distintivo, que usan en su uniforme y espada para ser reconocidas.

La serie se centra en Claire, la Claymore #47 de la organización quién está obsesionada con hacer algo que conoceremos a medida que avanza la historia. Obviamente Claire no es una Claymore común y corriente, y sabremos dichas circunstancias. Pero Claire no estará sola, por lo que conoceremos un sinnúmero de Claymores de todo tipo, al mismo tiempo que conoceremos los secretos y ritos de la organización y sus guerreras. La historia nos llevará a conocer el pasado de Claire, lo que la motiva y recorreremos junto a ella el camino que le ha tocado vivir, un camino lleno de dificultades que incluyen demonios, Revelados e incluso sus mismas compañeras.

Sigue las aventuras de Claire, en una historia llena de acción y batallas espectaculares, bajo un argumento muy original y bien llevado.

SOBRE EL AUTOR: Primero que todo decir que no se sabe a ciencia cierta el sexo de este mangak@, por lo que hay tanto rumores que es EL como rumores que es ELLA. Personalmente creo que es la segunda opción.

Norihiro Yagi nació en 1968 en Okinawa y su especialidad son los shonen. Su debut fue en el año 1990 con "Undeadman", manga con el cual ganó la 32va edición del Premio Akatsuka, lo que posteriormente le dio la oportunidad de hacerse conocid@ al publicarse en la revista Shonen Jump. Dos años más tarde, en 1992, comenzó a trabajar en la comedia "Angel Densetsu", su primera obra mensual. En esta obra trabajó 8 años hasta el año 2000, finalizando la serie tras alcanzar 15 tomos recopilatorios.

Posteriormente, en mayo del 2001, comenzó a publicar "Claymore", siempre en la Shonen Jump. Debido al cierre de dicha revista, el manga pasó a la revista Jump Square de la misma editorial Shueisha.

COMENTARIO FINAL: Uno de los mejores shonen de acción de mi mangateka. Este manga tiene mucha acción, y a diferencia de muchos, tiene un trasfondo y fundamento bastante elaborado. Se divide en varios arcos argumentales que están relacionados unos con otros. Muchos de esos arcos argumentales son muy buenos, del que personalmente podría destacar el que tiene relación con Theresa y el pasado de Claire (tomos 3, 4 y 5).

Como todo shonen de peleas, comienza con enemigos más bien discretos, aumentando la dificultad y el poder de estos a medida que avanza la historia. Lo que me gusta mucho de esta obra es los misterios y maquinaciones que hay detrás de la historia, principalmente de la organización oscura. También, como suele suceder en historias del mismo género, vemos a un protagonista que poco a poco aumenta sus poderes, pero la forma en que lo hace creo que ha sido bien llevada. Los personajes secundarios son muy completos también, destacando Theresa y Miria principalmente.

Respecto al dibujo, en alguna ocasión comenté que el diseño de fondos era simple, que tenía cierta fijación por personajes calvos y que las batallas con espada no eran la gran cosa. Sin embargo a medida que avanzaba la historia me iba comiendo poco a poco dichas críticas, terminando en un dibujo detallado, con un manejo de fondo muy bueno y con una clara mejora en la acción con espadas. Lo que si se le puede llegar a criticar es que el diseño de todas las Claymore (delgadas, rubias y de ojos claros) son muy similares y a veces se confunde quien es quien, pero nada del otro mundo.

Como sabrán, esta obra tiene su versión animada, que consta de 26 capítulos y que es bastante fiel hasta el capítulo 21 aproximadamente, aunque debo decir que algunos pasajes de la historia los disfruté y entendí mucho más en su versión manga.

Una obra bastante entretenida, con mucho suspenso y acción que será el deleite de quienes quieran inclinarse por esta obra, porque nuestra protagonista no quiere ser la más fuerte del mundo, sino que sólo quiere cumplir sus promesas y su meta final. Extra recomendada!!.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Claymore
Guión: Norihiro Yagi
Dibujos: Norihiro Yagi
Número de Tomos: 13
Estado: Abierta
Género: Shonen / Peleas / Medieval / Acción
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 8.5 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Noise

2008-03-29T02:52:00.001-03:00

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REVIEW: Noise es la precuela de la obra cyberpunk Blame!. En este tomo tenemos 3 historias independientes entre sí, pero que están directamente relacionadas con lo que será el universo de Blame!. Aclarar desde un principio que no es necesario haber leído Blame! para poder disfrutar de esta obra.

La historia está ambientada en un futuro cyberpunk y comienza cuando Musubi Susono, detective de policía del departamento infantil, entra junto a su compañero Clauthor en lo que parece ser la guarida de una banda de secuestradores de niños. En dicha guarida se encuentran asesinados muchos de los niños desaparecidos, en lo que parece ser en primera instancia el resultado de algunos brutales experimentos. Mientras Musubi trata de buscar supervivientes, su compañero comienza a recorrer el lugar en busca de los autores de aquella atrocidad. Luego de un fuerte ruido, Musubi entra en una habitación contigua y se da cuenta que su compañero se encuentra inmóvil en los brazos de un desconocido y que este último arroga a Clauthor por una ventana. Musubi se acerca corriendo a dicha ventana y se da cuenta que su compañero ha caído en el vacío y que será casi imposible ver si sigue vivo o no. Luego de esto Musubi vuelve la vista donde estaba esa misteriosa persona y se da cuenta que ya no se encuentra en el lugar.

Luego de regresar a la jefatura, Musubi es informada que la descripción que ella dio acerca del lugar y la ubicación de los cadáveres, no corresponde a lo que el grupo de reconocimiento de la policía detalla en su informe. Así Musubi ve incrédula unas fotos del lugar absolutamente vacío. Además se le informa que será investigada por la desaparición de su compañero Clauthor y que, mientras se aclare todo y termine la investigación en su contra, su arma será suspendida.

Es entonces cuando Musubi entra en una tienda llamada "War Shop" con el fin de comprar algún arma. En la tienda, toma una pequeña metralleta automática al mismo tiempo que se percata de la existencia de una extraña arma. Musubi le pregunta al dueño de la tienda que clase de arma es esa, a lo que este contesta que desconoce exactamente que es lo que es. La siguiente escena nos muestra a Musubi volviendo al lugar de los hechos, en donde se percata que efectivamente dicho lugar se encuentra totalmente vacío. Mientras se acercaba a la ventana donde fue arrogado su compañero Clauthor, se le acerca por detrás un pequeño ente que al parecer tiene el rostro de Clauthor en las manos. Acto seguido dicho ente comienza a correr en una dirección desconocida. Musubi sin más va tras él con el fin de obtener alguna respuesta a todo lo que ha pasado.

Una vez la persecución termina, Musubi se encuentra frente a un extraño ser, con la cabeza de un animal con cuernos y vestido con una larga túnica. Al lado de él se encuentra el cadáver de Clauthor sin el rostro que le fue arrebatado. Antes que Musubi pudiese hacer cualquier cosa, el extraño personaje habla acerca de que su "hermandad" ha podido crear caos en la red. Acto seguido el cuerpo inerte de Clauthor se transforma en monstruo que comienza a atacar a Musubi. Cuando esta se da cuenta que la metralleta no le sirve de nada en contra de dicho monstruo, ocupa la extraña arma que obtuvo del local de armas. Dicha arma se transforma en una espada que corta en dos todo su alrededor, seccionando al monstruo en dos y destruyendo todo el recinto en donde se encontraban.
Pero los misteriosos y tenebrosos enemigos escapan con vida, y es ahí cuando Musubi jura que encontrará dicha hermandad y que la aniquilará. El resto de la trama gira en torno a la búsqueda de la hermandad.

El manga concluye con dos capítulo autoconclusivos. El último de estos tiene por nombre Blame y nos presenta al protagonista de su anterior obra Blame!, Killy, en una misión donde investiga la brutal y misteriosa muerte de un narcotraficante, que lo llevará a usar por primera vez su pistola de impulsos gravitacionales.

Un manga fuerte, tanto por su temática como por los trazos con los que está dibujado y que todo amante del cyberpunk y de Blame! no puede dejar de leer.

SOBRE EL AUTOR: Tsutomu Nihei nació en Japón en 1971. Ya de pequeño demostró pasión y habilidad por el dibujo, lo que más tarde lo llevó a estudiar arquitectura. En sus mangas se aprecia este hecho ya que se ven constantemente megaestructuras arquitectónicamente impresionantes que no dejan al lector indiferente. Después de finalizar sus estudios se fue a trabajar a Nueva York.

Después de un tiempo en Nueva York, Nihei volvió a Japón para trabajar en la revista Kodansha Magazine. Fue allí donde conoció y trabajó para Tsutomu Takahashi (Jirashin). Dicha obra es un manga acerca de un policía solitario que sirvió de inspiración para crear a Killy y Blame!. Una de las cosas que Nihei heredó de Takahashi fue su estilo de dibujo de personajes. Un estilo en el cual los personajes parecen incompletos, como en un borrador, no muy definidos pero a la vez con consistencia y estilo.

Dentro de sus obras podemos destacar Blame! (1998), NOiSE (2001), Wolverine Snikt! (2004), Blame! Academy (2004), Biomega (2004), Zeb-Noid (2004) y Abara (2005).

COMENTARIO FINAL: Un manga diferente, donde no resaltan los grandes diálogos sino que se caracteriza por su ambientación oscura y tenebrosa. Tal como dice la biografía acerca del autor, se notan muchos los rasgos arquitectónicos de las viñetas. Rasgo que impresionan por lo bien llevado. Es la primera vez que siento que un edificio no tiene fin. No existe alguna viñeta que te de una visión completa del lugar que se está representando. Esto último no es una falla del autor, sino una virtud ya que logra adentrar al lector en lo que quiere expresar. Los personajes son delgados y carecen de detalles (sobretodo faciales) haciendo todo "más oscuro". Eso si, es un dibujo a veces pesado a la vista y que no será del gusto de todos.

Básicamente este manga no tiene una historia muy elaborada, sino que casi se podría decir que carece de ella. No existen los diálogos, por lo que la lectura de este manga es demasiado rápida a mi parecer y depende mucho de la subjetividad del lector. Esto puede considerarse tanto como un error como un acierto. Sin embargo, los pocos conceptos que trata de expresarnos Nihei son confusos (como lo del caos de la red). Sin ir más lejos, yo no logré entender que quería dejarnos Nihei en su segunda historia. Historia carente de dialogo (cuando digo carente me refiero a nada de diálogo) que la verdad no me aportó más que dudas.

Un punto negativo respecto a la edición, es que esta fue traída con lectura en sentido occidental. Algo que personalmente no me gusta, aunque entiendo que dada la fecha de publicación de este manga era casi utópico pedir una edición el sentido oriental.

Sin duda una obra que le exige algo al lector, y que claramente no será del gusto de muchos... salvo los ya citados fanáticos de Blame!. Una buena opción si se quiere, como en mi caso, conocer algo del universo de Blame! y una opción casi obligatoria si lo que tienes en mente es meterte de lleno en el universo de Blame!

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Noise
Guión: Tsutomu Nihei
Dibujos: Tsutomu Nihei
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Ciencia Ficción / Cyberpunk
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 6 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Ray

2008-03-28T00:12:00.008-03:00

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REVIEW: Antes que todo, una anécdota: Dentro de la temática médica en el mundo del manga, la primera obra que a uno regularmente se le viene a la cabeza es Black Jack, del maestro Osamu Tezuka. Esta obra ha servido de inspiración para varias obras que tratan el tema médico, de entre la que destaca Say Hello to Black Jack. Obviamente Ray no será la excepción.

La historia comienza diez años en el pasado, cuando un extraño personaje le promete recuperar la vista a una jovencita. Dicha chica lo interrumpe diciendo que su nombre es Ray, al mismo tiempo que le pregunta el nombre al extraño doctor. Este contesta que su nombre es "BJ". En las páginas siguientes comprobaremos que las iniciales de dicho doctor no son al azar, puesto que en algún momento del primer capítulo vemos la silueta y una parte del rostro de dicho doctor, quien sin más es, y casi sin lugar a dudas, Black Jack. Así, gracias a este doctor Ray no solo recuperó el sentido de la vista, sino que ahora es capaz de ver más allá de las cosas, transformando así a Ray en una persona provista de ojos de Rayos-X (de ahí un juego de palabras con su nombre) y que por lo mismo dedica su vida y habilidad especial a la cirugía, convirtiéndola así en una excelente médico.

La pregunta que surge es, ya que esta habilidad no es innata en ella ¿qué pasó?. Es entonces cuando descubriremos que Ray no es una chica común, ya que fue criada en su niñez en un tipo de orfanato. Esto no sería nada de raro salvo que dicho orfanato nunca fue tal, debido a que la principal función de dicho organismo no era cuidar niños, sino criar "recipientes" con el fin último de tener materia prima para el principal negocio de la organización detrás de esto: la venta de órganos humanos. Así, una vez vendido algún órgano, la organización abandonaba a los niños a su suerte. Por este motivo no es difícil deducir que los órganos que vendieron de Ray fueron sus ojos, aunque ella misma desconoce como fue a parar con el misterioso doctor que hablamos en el párrafo anterior.

A través de variadas historias y casos médicos, que en un momento parecen independientes entre si, iremos armando el puzzle tanto del pasado oculto de Ray, que ella misma desconoce, así como descubriremos el verdadero objetivo de la organización detrás del "cultivo" de órganos, y podremos ver que dicho negocio es sólo la punta del iceberg. Obviamente Ray no se encontrará sola en sus aventuras, ya que contará con un variado abanico de personajes secundarios que le serán de ayuda en todos y cada uno de los casos en que se vea involucrada. Conoceremos a Shinoyama, un compañero de trabajo de Ray que se caracteriza por ser el inventor de la mayoría de los artículos que utiliza Ray y que se encuentra prendada de ella; el director y dueño de la clínica privada Sawa que aporta la cuota de humor a la historia; y Misato, una enfermera de dicha clínica que será de mucha ayuda cuando Ray necesite algo de apoyo. Además tendremos personajes relacionados al misterioso pasado de nuestra protagonista y que de una u otra forma ayudarán a reconstruir el pasado de Ray y de seguirle la pista a la organización que les causó tantos dolores y sufrimientos a estas ex-víctimas.

Así comienza la vida y aventura de Ray, una excelente cirujana que a pesar que ejercer en la clandestinidad (al igual que Black Jack), exhibe sus emociones y valores éticos en una obra donde nos encontraremos con una variada mezcla de géneros y casos médicos, pasando por el misterio, acción, humor y drama. Un manga que a veces muestra su tono desenfrenado, pero que no puede ocultar su lado oscuro y crítico, aunque siempre muy inspirado en la obra del maestro Tezuka.

SOBRE EL AUTOR: Akihito Yoshitomi es más conocido en el mundo del manga por su obra Eat-Man (1996), que relata las aventuras de de un cyborg mercenario que es capaz de transformar cualquier objeto metálico a base de comérselo para reciclarlo a través de su brazo derecho. En esta obra ya se detectan algunos detalles que alcanzarán su máxima culminación en Ray, como el grafismo de tono expresionista que ha merecido comparaciones con el de Sin City de Frank Miller. Su dibujo fue inicialmente influenciado por Yukito Kishiro y Gunmm, pero hoy tiene un estilo propio y característico.

Akihito Yoshitomi pertenece al selecto grupo de autores que no se ve sometido al ritmo infernal de producción de la industria del manga, que tiene su caso más conocido en Masamune Shirow, de forma que sus obras se cierran tras varios años y así puede dar un tratamiendo especial a sus obras.

COMENTARIO FINAL: La verdad es que este seinen me lo habían recomendado mucho y la verdad es que me decepcionó un poco. Si bien es verdad que no se puede esperar algo muy "real" de una historia donde la protagonista tiene ojos de Rayos-X, la forma en la que se presentaron algunas cosas me llegaron a hacer sentir que estaba leyendo un shonen de personajes con poderes especiales a un seinen un poco más elaborado.

Otro punto bajo de esta obra es el dibujo: habían viñetas donde uno podría poner a Ray o Misato en el podio de las chicas de manga más bonitas, y en la viñeta siguiente uno podría pensar que la dibujó con la otra mano (por no decir como el culo). Su mayor defecto para mi eran los perfiles de los personajes, el cuello (carente en algunas viñetas) y sus horribles pies. Creo que el punto alto eran las imágenes de las portadas de los siete tomos y el dibujo con el nombre de cada capítulo (y no porque salía Ray ligera de ropa).

Lo que si encuentro el punto fuerte de esta obra es su guión. No la forma en que fue llevado puesto que uno creía en los primeros tomos que estábamos dando un paso importante, y resulta que el capítulo siguiente uno veía que dicho paso no era tal. Creo que en los cuatro y medio primeros tomos la historia no avanza mucho en cuento a la trama de fondo del pasado de Ray y el verdadero objetivo de la organización, sino que estos se resuelven y dan pasos de verdad importante en los dos tomos y medio restante. Sin embargo los casos que se nos presentan en la mayoría de la obra son interesantes y en general tenían algún dilema ético interesante. Creo que Yoshitomi podría encargarse de los finales de las obras de Urasawa (Monster, 20th Century Boys) y dejarle el desarrollo de la obra a este último.

Así en líneas generales no es un mal manga, tiene sus partes oscuras y dramáticas, pero creo que podría haber sido un poco mejor... o simplemente esperaba mucho de ella.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Ray
Guión: Akihito Yoshitomi
Dibujos: Akihito Yoshitomi
Número de Tomos: 7
Estado: Finalizada
Género: Misterio / Medicina / Ciencia Ficción
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: La Mujer de la Habitación Oscura

2008-03-22T04:23:00.003-03:00

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REVIEW: Todo comienza cuando Hiroshi Mori, un estudiante universitario, despierta en medio de la noche debido a que alguien llama incesantemente a la puerta de su vecino. Ante la constante insistencia de aquella persona, Hiroshi se asoma y se encuentra con una mujer parada frente a la puerta de su vecino. Dicha mujer es delgada, de largo cabello negro, vestida con una andrajosa gabardina y cargada con bolsas de papel y un bolso de mano. Aquella mujer le pregunta a Hiroshi si sabe algo de su vecino, a lo que Hiroshi responde que no sabe nada de él. Luego de esto Hiroshi entra nuevamente en su casa y trata de conciliar el sueño mientras se pregunta si aquella mujer es la novia de su vecino, al mismo tiempo que la mujer sigue golpeando la puerta murmurando "ábreme, Yamamoto. Soy yo, ya sabes".

A la mañana siguiente no hay rastros de aquella mujer, pero esa noche vuelve a ocurrir la misma escena: la mujer llamando a la puerta del vecino de forma más insistente que la noche anterior, casi bordeando lo enfermizo. Pero esta vez aquella mujer toca el timbre de Hiroshi con la excusa que le preste el teléfono para llamar a su vecino puesto que ella está segura que Yamamoto, el vecino de Hiroshi, se encuentra en casa. Hiroshi accede a ello no muy convencido. La mujer comienza a llamar a Yamamoto insistentemente bajo la atenta mirada de Hiroshi.

A la noche siguiente, y mientras Hiroshi dormía, recibe la llamada de la extraña mujer que se presenta como Sachiko. La razón de la llamada es que Sachiko cree haber olvidado su bolso en el departamento de Hiroshi. Este le pregunta asustado como obtuvo su número telefónico a lo que Sachiko responde que lo tenía anotado en el teléfono que el le prestó y que ella lo memorizó. Cuando Hiroshi comprueba que efectivamente estaba el bolso de aquella mujer en el recibidor de su departamento, la mujer cuelga el teléfono de forma abrupta sin que Hiroshi se entere de nada.

Al día siguiente, mientras Hiroshi está en la universidad, recibe el aviso de que tiene una llamada urgente en secretaría. Hiroshi llega a la secretaría, toma el teléfono y se da cuenta que nuevamente la que llama es Sachiko, quien le dice que el motivo de la llamada es porque necesita su bolso de forma inmediata. Hiroshi se niega a ir a su departamento porque tiene cosas más importantes que hacer y es ahí cuando Sachiko comienza a reclamarle su bolso de forma aireada al mismo tiempo que comienza a acusar a Hiroshi de ladrón. Luego de esto, y con tal de deshacerse de una vez por todas de aquella mujer, Hiroshi le dice que tiene una copia de la llave de su casa escondida sobre el medidor de electricidad, y le dice que coja dicha llave, saque su bolso que aún se encuentra en el recibidor y que devuelva la llave a su lugar de origen. Pero Hiroshi no sabe que aquello que acaba de hacer fue darle pie a aquella mujer para que comience a acosarle de forma enfermiza, poniendo en peligro tanto su seguridad como la seguridad de quienes lo rodean.

Un manga de terror que es considerado en Japón como una de las obras más terroríficas de todos los tiempos. Un manga que definitivamente no te dejará indiferente. Una historia perfecta para leer bajo la luz de una vela.

SOBRE EL AUTOR: Nacido en Yokohama en 1964, Minetarô Mochizuki es uno de los más destacados guionistas del género del terror en el manga, famoso por su espectacular descripción del miedo cerval a lo desconocido y de la angustia llevada a su extremo, representadas principalmente en "La Mujer de la Habitación Oscura" y "Dragon Head". Mochizuki utiliza varios elementos del reciente cine de terror, que van desde las persecuciones y el continuo acecho hasta la iconografía propia del típico espectro asiático.

Estudió diseño gráfico y empezó a publicar a los 19 años de edad siempre en las páginas de la revista Young de Kodansha. Su obra Zashiki onna ("La mujer de la habitación oscura"), está considerado uno de los mangas de terror por antonomasia. Aparte de las citadas obras "La Mujer de la Habitación Oscura" (1993) y "Dragon Head" (2000), obra que le valió recibir el segundo lugar en los Osamu Tezuka Culture Award del año 2000, Mochizuki acaba recientemente de finalizar un manga de piratas llamado "Maiwai" (2006).

Otras obras de Mochizuki son "El hombre de piel de tiburón y la mujer de trasero de melocotón" (1999) y "Tales of the Mind: Short Stories" (2001). Estás dos últimas junto a "La Mujer de la Habitación Oscura" son tomos únicos, mientras que "Dragon Head" y "Maiwai" constan de 10 tomos cada uno. Sin duda un autor de pocas palabras, pero no menos recomendable.

COMENTARIO FINAL: Me ha encantado esta obra. Creo que es el mejor tomo único que he leído hasta ahora. Tal como dice la biografía del autor, Mochizuki se caracteriza por usar mucho el miedo psicológico y por generar en el lector un sentimiento de angustia. Este manga me generó exactamente eso. En el manga vemos poco a poco el acoso de Sachiko, acoso que aumenta gradualmente y que llega a incomodar al lector si este se pone en el lugar de Hiroshi, tanto por las situaciones como por la atmósfera agobiante y abrumadora.

Cuando terminé de leer el manga, me quedé con la idea que el verdadero protagonista de este manga es Sachiko y no Hiroshi como uno puede llegar a pensar en un principio. El ambiente está tan bien construido que ver a aquella extraña y andrajosa mujer produce un sentimiento de repudio real, y a medida que avanza la historia ese sentimiento de repudio se transforma en desesperación. Creo que este es un efecto que muy pocos mangas transmiten a sus lectores: la tensión de los sucesos y el miedo que estos generan. Cuando terminé de leer el manga de verdad estaba esperando que nadie tocara el timbre de mi casa o me llamara por teléfono.

Respecto al dibujo debo decir que en sí es feo, como sucio. Pero ese dibujo calza a la perfección en lo que el autor quiere transmitir al lector. Al ser un tomo único, no hay desarrollo de personajes ni nada similar pero creo que en esta ocasión estarían de más. Lo que si se podría llegar a criticar a este manga es el final. A mucha gente no le gustó el final ya que fue un final demasiado abierto (creo que es el mismo efecto que generó "Dragon Head" y que adolecen grandes autores como Naoki Urasawa). A mi personalmente si me gustó el final, y más cuando el autor relaciona esta historia a las famosas leyendas urbanas.

Muy recomendable esta obra. Creo que por algo ha sido calificada como uno de los mangas más terroríficos de la historia.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: La Mujer de la Habitación Oscura
Guión: Minetarô Mochizuki
Dibujos: Minetarô Mochizuki
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Terror
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 8 / 10

Saludos!!

12th Ozamu Tezuka Culture Awards

2008-03-18T14:54:00.003-03:00

Estos son los mangas nominados para el 12vo premio Ozamu Tezuka de Cultura. Esta lista fue realizada con obras que hayan sido pubicadas en 2007.

Los nominados son:

Umimachi Diary (1) Semishigure no Yamugoro (Akimi Yoshida - Shogakukan)

Ohoku (Fumi Yoshinaga - Hakusensha)

Kaijū no Kodomo (Daisuke Igarashi - Shogakukan)

Nana (Ai Yazawa - Shūeisha)

81diver (Yokusaru Shibata - Shūeisha)

Moyashimon (Tales of Agriculture) (Masayuki Ishikawa - Kōdansha)

Ushijima the Loan Shark (Shohei Manabe - Shogakukan)

Yotsuba&! (Kiyohiko Azuma - MediaWorks)

LuCu LuCu (Yoshitoo Asari - Kōdansha)

Red (Naoki Yamamoto - Kōdansha)

No sé porque, pero me huele a Nana.

Saludos!!

Reseña de Manga: El Bate Mágico

2008-03-18T03:00:00.000-03:00

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REVIEW: Baseball, un deporte que mueve masas y que tiene su máxima expresión en la liga de Baseball de los Estados Unidos (MLB). Sin embargo en Japón es un deporte que mueve multitudes. Este manga trata de este deporte y nos narra la historia de Shigeo Nagashima, un estudiante de secundaria que tiene la mala suerte de tener un nombre que se pronuncia igual que el de un famoso jugador de baseball japonés.

Pero ¿qué tiene de malo llamarse igual que una estrella del baseball? El problema es que Shigeo es todo lo contrario a dicho jugador. Mientras este último era un excelente tercera base, muy buen bateador y que era conocido como Mister Giants en clara referencia al equipo Tokyo Giants, club en donde jugó y se hizo famoso, Shigeo es más que malo a la hora de batear e incluso logra un "record" de 50 bateos seguidos sin conectar un hit, siendo la burla de todos quienes lo asocian a Mister Giants. Pero lo malo es que no saben que Shigeo entrena duro y se esfuerza día a día para ser un buen jugador.

Un día luego de quedarse entrenando bateo hasta tarde, comienza a caer un aguacero y mientras va camino a casa se refugia en un local que lleva por nombre "Tienda de famosos objetos deportivos". Shigeo entra a dicha tienda por curiosidad y se encuentra con un anciano que parece ser el dueño del local y que le da la bienvenida. Luego de que Shigeo le cuenta al anciano su problema de bateo y que además su nombre no le ayuda mucho, el anciano le ofrece "el bate de Dios", bate con el cual bateará todas las pelotas que le sean lanzadas.

El anciano le comenta a Shigeo que para que el bate funcione, debe depositar dinero en uno de los bolsillos del uniforme. Mientras deposite dinero en su bolsillo, no sólo golpeará la bola sino que dicho golpe será más fuerte en la medida que deposite mayor cantidad de dinero. Shigeo acepta cualquier condición con tal de poder batear. Así, llega a la hora acordada a recoger el bate cuando se encuentra con un jugador de baseball profesional afuera del local que se encontraba cerrado. Comienza a hablar con dicho personaje y este le pasa un bate especial para que se anime. Dicho jugar lo denomina como un "bate divino" y le dice a Shigeo que lo cuide mucho.

Aún incrédulo, Shigeo decide probar el bate en un campo de entrenamiento. Grande es su sorpresa cuando se da cuenta que dicho bate realmente funciona en la medida que deposite dinero en uno de los bolsillos de su uniforme, no sólo golpeando la bola sino que la fuerza de dicho golpe es directamente proporcional al dinero que deposite. Así Shigeo no sólo deberá estudiar y jugar baseball, sino que también deberá trabajar como camarero para poder pagar el dinero que gaste en los partidos. En su trabajo conocerá a Yutaka Enatsu, chica que comparte nombre con otro famoso jugador de baseball de los años 60 e hija del dueño del local donde trabaja Shigeo.

Pero como todo shonen, nuestro protagonista tendrá su némesis. ¿Qué es este bate? ¿Por qué es tan especial? ¿Quien y porqué es su némesis? esto y más se nos irá develando a medida que avance la historia, donde nuestro protagonista irá evolucionando partido a partido para ser un mejor jugador individual como grupal.

SOBRE EL AUTOR: Gosho Aoyama, pseudónimo de Yoshimisha Aoyama, nació en Tottori el 21 de junio de 1963. Comenzó a dibujar cuando aún era un estudiante de bellas artes en la universidad de Nihon, dónde entró a formar parte del club de manga porque le llamó la atención. Allí conoció a Yukata Abe, famoso mangaka y cineasta japonés quien fue la persona que convenció a Aoyama de ser mangaka. Su debut artístico fue con "Chotto Mattete" (Espera un momento) en 1987.

Sus siguientes trabajos le hiceron conocido a nivel mundial: Magic Kaito (1987), Yaiba! (1988 - 1993) y Meitantei Conan (Detective Conan - 1994 a la fecha), obra que definitivamente marca un antes y un después en su carrera como mangaka.

Su dibujo es característico y único, resaltando su narices triangulares, la forma de sus orejas, su comicidad y la ausencia de fondos. Un personaje que hasta el día de hoy exprime con todo a su obra más longeva y famosa: Detective Conan.

COMENTARIO FINAL: Empezar diciendo que uno no tiene que ser fan del baseball para poder leer y entretenerse con la lectura de esta obra. Basta tener las ganas de leer una historia simple pero bien llevada y nada más. Las reglas que se usan en este manga son muy simples y están explicadas al final del tomo haciendo 100% entendible las jugadas y los partidos en si. Haciendo que esto no sea un impedimento para leer esta obra.

Respecto al la historia en si, es una historia sin mayores pretensiones que la de entretener de manera simple, rápida, efectiva y fácil. Tal como dice en la sección "sobre el autor", el dibujo de Aoyama es característico y fácilmente reconocible. Desconozco como desenvuelve Aoyama sus historias, pero encontré muy buena la forma en que el autor expresa unos partidos emocionantes, donde cada contrincante usa diversos artilugios como herramienta para ganar y vemos como nuestro protagonista se repone poco a poco a dichos problemas.

Al ser un manga de sólo un tomo de duración, se deja de lado y se echa de menos un desarrollo de personajes fuera del campo de juego. Así, el manga es básicamente una seguidilla de partidos uno más complicado que el anterior. Creo que uno desde el principio sabe como acabará la historia, pero aún así la forma como es narrado todo hace de este manga un buen manga para pasar el rato, tanto para los amantes del baseball y/o de Aoyama, como a los que desconocen a este prolijo autor y/o al deporte mismo.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: El Bate Mágico
Guión: Gosho Aoyama
Dibujos: Gosho Aoyama
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Spokon (shonen deportivo)
Editorial Española: Planeta
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Kokkuri san Planchette

2008-03-09T21:33:00.000-03:00

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REVIEW: "La ciudad a la que todos los que están a la deriva van a parar. La ciudad del caos y la confusión... Shinjuku. La ciudad donde nacen las tres planchette". Con esta primicia se nos presenta este interesante manga que mezcla misterio, terror, acción y que además está acompañado de un buen y complejo guión.

Kokkuri-san es el nombre que se le da en Japón a la tabla de la Ouija, formado por tres ideogramas de los nombres de los tres espíritus más comunes del folklore japonés: Kitsune (zorro), Tanuki (mapache) y Tengu (duende de los bosques que se caracteriza por tener alas y una gran nariz). Así en esta obra no solo encontraremos referencias o personajes representados por estos tres espíritus, sino que nos encontraremos con un amplio abanico de personajes y situaciones referidas a dicho folklore, pero no por eso menos interesante.

La historia comienza cuando Rikako Oomori acaba de llegar a Tokio proveniente de un pueblo para estudiar. Mientras es presentada en su nueva escuela se da cuenta que hace muy poco una alumna de dicho curso llamada Makiko fue encontrada muerta. El profesor le indica a Rikako que su nuevo puesto será el de aquella chica. Así Rikako, luego de retirar las flores que estaban en dicho puesto, es recibida por una compañera llamada Kitsuneko Ootsuka diciendo "Tú... ¿Eres un mezclada?" al mismo tiempo que la besa en la boca. Rikako no sabe a que vino todo eso, llegando a preguntarse si eso es normal en la ciudad o no.

Al poco rato después, otra compañera de clase llamada Sonomura se acerca a Kitsuneko y le pide ayuda para que descubra la verdad sobre la muerte de Makiko, su mejor amiga. Así Kitsuneko lleva después de clase a Rikako donde Keigu Amano, quien es un detective privado que se especializa en investigar casos extraños. Keigu recibe a Rikako de la misma forma con que fue recibida por Kitsuneko, lo cual deja en ascuas a Rikako, y comenta que ya había recibido el caso de investigar la extraña muerte de Makiko.

Rápidamente descubrimos que Sonomura y sus amigas están metidas en negocios de Teleclubs (citas agendadas por teléfono ente estudiantes y hombres de negocios). Todo esto lleva a nuestros protagonistas a sospechar del novio de Makiko quien era el "coordinador" de dicho teleclub. Este, al verse en apuros, corre en dirección al parque gritando "¡¡Ayúdame Hiku!!". Rikako sale detrás del chico y cuando logra capturarlo, descubre que este ha estado recibiendo ayuda de un espíritu maligno llamado Hiku, quien enfrenta a Rikako en una lucha cuerpo a cuerpo. Durante dicha lucha Hiku le dice a Rikako que es muy débil para ser una descendiente de los Kozoku. Cuando Rikako comienza a preguntarse que es eso de los Kozoku y si tiene algo que ver con que Keigu y Kitsuneko la hayan llamado "mezclada", aparecen ambos y derrotan al espíritu, salvando a Rikako.

Es entonces cuando Rikako descubrirá que ella es una Kozoku, osea, un demonio con apariencia humana. También descubriremos, y como era de esperarse, que tanto Keigu como Kitsuneko son también Kozoku y que cada uno tiene una extraña habilidad. Así, mientras avanza la historia y las situaciones que un principio se creían no tenían conexión alguna se conectan, conoceremos más de cerca la naturaleza de los Kozoku, su relación con el mundo que les rodea y, por supuesto, mostrarnos nuevos e interesantes personajes secundarios mientras vamos descubriendo el pasado oculto de Rikako.

Una manga distinto, con mucho folklore nipón acompañado de misterio, sangre y acción orientada a lectores adultos, tanto por el argumento como por la ambientación sucia y a veces bastante dura.

SOBRE EL AUTOR: Nacido en Septiembre de 1966 en Kanagawa, Saki Okuse es es toda una personalidad en su país natal, ya que es un renombrado, prolífico y conocido escritor de novelas de terror y es mundialmente conocido por su novela Twilight of the Dark Master, animada en 1997. Nació en Septiembre de 1966 en Kanagawa, Japón.

De entre sus otras obras podríamos destacar la saga de tres novelas, Teizokurei Kari (Cazando Espíritus Impuros), publicadas entre 1986 y 1993, de donde sacaría la idea para escribir el manga por el que se ha hecho más conocido en occidente, Daydream. Actualmente dicho manga finalizó en su país natal con un total de 10 tomos, por lo que comenzará una nueva serie que llevará por nombre Doro Neko 9.

COMENTARIO FINAL: Comenzar este comentario diciendo algo que ya comenté en el review pero que me parece muy importante: este manga está lleno de situaciones que un principio se creían no tenían conexión alguna pero que finalmente se conectan todos en una única línea. En otras palabras, el estilo narrativo de Okuse es bastante desordenado pero todo converge a lo que quiere hacer llegar al lector.

El estilo de dibujo de Okuse no es de los mejores pero no esta mal. Aclarar que lo que hace famoso a Okuse son sus guiones y no precisamente su dibujo. Es por este motivo que creo que las escenas de acción dibujadas son pobres: falta mucho movimiento y cuando existe ese movimiento, no es claro sino confuso. Destacar que para los que siguen o siguieron Daydream, el estilo de dibujo de Sankichi Meguro (dibujante de Daydream) está fuertemente influenciado por el dibujo de Okuse, aunque una diferencia no menor (aunque personal) es que Meguro abusa mucho de los fondos sobrecargados.

El tema del folklore japonés tan fuerte en este manga y muchos de los conceptos son poco conocidos en occidente, que su lectura sería una difícil tarea sino fuera por la clásica y excelente sección de aclaraciones de los tomos. En esta encontramos todas las refencias necesarias para hacernos entender la obra lo mejor posible. Creo que esto es un punto fuerte de que este manga haya salido de la mano de Ivrea, creo que como el resto de las editoriales no tienen, en general, sección de aclaraciones esta obra se haría muy difícil de digerir. Eso si, por mucho que haya sección de aclaraciones no significa que el manga no sea difícil de digerir por si solo: la trama es bastante compleja y oscura, por lo que este no sería un manga "para pasar el rato", sino que recomendado si estas en busca de algo un poco más elaborado y complejo.

En resumen, una historia es compleja como interesante, con un estilo gráfico oscuro y no de los mejores, con una temática fantástica que incluye acción y violencia que no será del gusto de todos; en una edición bastante buena por la sección de las aclaraciones que apoya mucho a la hora de querer entender a donde quiere llegar Okuse.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Kokkuri san Planchette
Guión: Saki Okuse
Dibujos: Saki Okuse
Número de Tomos: 3
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Paranormal / Misterio
Editorial Española: Ivrea
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 6 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Death Note

2008-02-25T02:30:00.003-03:00

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REVIEW: Death Note es una historia estilo novela policial que nos cuenta la historia sobre un joven genio llamado Yagami Light: a sus 17 años es el mejor estudiante de todo japón, alumno ejemplar pero con estilo, lo que lo convierte en la envidia de muchos. Sin embargo ha tenido una vida aburrida y no hay nada que le llame la atención. Un día, de vuelta a casa, encuentra tirado en el suelo un misterioso cuaderno de aspecto peculiar, con la frase Death Note (Cuaderno de la Muerte) en su portada y unas instrucciones de uso en perfecto inglés.

La primera regla del cuaderno dice "Aquella persona cuyo nombre sea escrito en este cuaderno morirá". Light rie y se pregunta como puede existir una persona que malgaste su tiempo en una broma de tan mal gusto. Sin embargo, se lleva el cuaderno a casa y comienza a leer las restantes instrucciones del cuaderno, las que incluye una segunda y tercera regla que dice "Este cuaderno no tendrá efecto a menos que quien la escriba tenga en su mente la cara y el nombre de la otra persona. De esta manera, las personas que comparten el mismo nombre que la víctima no se verán afectadas" y "Si no se especifica una causa de muerte, la persona morirá de un ataque cardíaco". En ese momento aparece por televisón la noticia de un secuestro y su seguimiento en vivo, mostrando el nombre y rostro del secuestrador. Light, con un poco de curiosidad y exepticismo, escribe el nombre de dicho criminal en el cuaderno. Grande es su sorpresa cuando 40 segundos despúes, los rehenes comienzan a salir presurosos y se informa que el criminal ha muerto en lo que en primera instancia parecería ser un ataque al corazón.

Light no lo puede creer, ¿fue a causa del cuaderno o fue pura casualidad?. Es entonces cuando sale con el cuaderno a la calle y ve desde dentro de una tienda a un grupo de motociclistas molestando a una muchacha en plena calle, y que nadie hace nada para ayudar a aquella chica. Convencido en probar la veracidad del cuaderno, escribe el nombre del jefe de aquella pandilla y decide que su muerte será a causa de accidente de tránsito. Es entonces cuando sucede el accidente y Light no lo puede creer: realmente las personas cuyo nombre se escriba en aquel cuaderno mueren. La sed de poder y crímenes que Light tanto detesta puede ser frenada y él es el elegido para traer la paz a todo mundo.

A los pocos días y mientras Light estaba en su cuarto, entra por la ventana un extraño, oscuro y gótico ser alado. Este se presenta como Ryuk, un Shinigami o Dios de la muerte, el cual le explica a Light sobre la existencia de su especie y le explica que los Death Note son sus herramientas, al mismo tiempo que le explica las consecuencias que conlleva para los humanos usar dicho cuaderno. Pero Light está decidido a limpiar todo el mundo del crímen para así crear un nuevo mundo, aún si eso le cuesta caro. Pero las intenciones de Ryuk no es el alma de Light ni nada similar y se irá develando a medida que avance la historia.

Pronto, las numerosas y sospechosas muertes de criminales capta la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso pero muy inteligente detective conocido mundialmente como "L" para dar con el paradero de este asesino. Light se entera de esto y es entonces cuando comienza la lucha de ambos por descubrir primero al otro para que, o se borre del mapa y no intervenga en sus planes o para que el criminal sea detenido y encarcelado. Un gran enfrentamiento comienza para saber cual de los dos es más inteligente.

SOBRE EL AUTOR: Takeshi Obata: Famoso y reconocido mangaka que entre otras cosas ha sido el mentor de varios artistas de manga, como Kentaro Yabuki (Black Cat) y Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin). Como característica principal de sus obras, Obata siempre se muestra muy interesado en el diseño de las ropas de sus personajes, además de tener un estilo con gran cantidad de detalles, muy popular entre los aficionados.

Además de su trabajo, Obata es famoso también por haber tenido algún problemilla con la justicia japonesa, es conocido sobre todo por su trabajo en Hikaru no Go, que mereció el premio Tezuka a la serie más prometedora de 2003.

Tsugumi Ohba: Tsugumi Ohba es un escritor de manga. Poco se sabe del misterioso (o probablemente misteriosa) guionista de Death Note. Algunas pistas indican que el personaje de “L” en la serie es su alter ego, mientras otros especulan que se trata de una de las dibujantes habituales de la revista Shonen Jump que se estrena en su faceta de guionista. También se sospecha que "Tsugumi Ohba" es solo el seudónimo de un autor reconocido. Se cree que el pseudónimo Tsugumi Ohba pertenece a Hiroshi Gamou, conocido por la serie manga Tottemo Luckyman.

COMENTARIO FINAL: Como casi todos saben, esta obra está dividida en 2 grandes arcos argumentales, uno que corresponde al arco protagonizado por "L" y otro por "Near y Mello". Es "famoso" el comentario que dice que el primer arco argumental es superior (y por mucho) al segundo, comentario que comparto a pleno aunque debo decir que el segundo arco argumental se me hizo fácil de seguir y no me disgustó en lo absoluto.

También es conocida su adaptación al anime que consta de 37 capítulos, donde el primer arco argumental dura 27 capítulos y el segundo arco abarca los últimos 10 capítulos (37 capítulos en total). La animación es bastante buena y la adaptación al anime es bastante buena. Para leer una reseña del anime, revisa ACA.

Respecto al manga, el dibujo es simplemente espectacular. Tal como dice la descripción de Obata el nivel de detalle de la ropa y el pelo es simplemente genial. En general todo el dibujo es muy bueno, de los mejores que tengo en mi biblioteca (después de Takehiko Inoue off course). Lo único que le critico a este manga es que tienen tanto texto con deducciones y mil vueltas a un mismo tema o deducción que en muchas ocasiones se me hizo muy pesado leerme los tomos.

El nivel del primer arco es simplemente espectacular, y el segundo no está mal aunque creo que baja considerablemente el nivel respecto del primer arco. El final tanto en el manga como en el anime es muy bueno, aunque en el manga le dan mucho texto innecesario a mi parecer. Un shonen policial y de suspenso/misterio que recomiendo mucho, aunque aviso de antemano que hay que tener "valor" para leer tanto texto.

Personalmente prefiero la versión animada por sobre la dibujada, puesto que si bien el anime también tiene arto pensamiento y conversaciones, se me hizo mucho menos pesado. Si a eso se le suma el hecho que el primer arco es muy fiel al manga mientras que el segundo arco es un resumen muy bien llevado, hacen del anime un deleite.

Una obra que recomiendo a todo fan del buen dibujo y/o a un guión excelente.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Death Note
Guión: Tsugumi Ohba
Dibujos: Takeshi Obata
Número de Tomos: 12
Estado: Finalizada
Género: Thriller / Acción / Policial
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Mundo Vid
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Hanaukyo Maid Tai

2008-02-17T22:21:00.007-03:00

Para ver la estructura de las reseñas de manga, haz click ACA.

REVIEW:La historia comienza cuando Tarô Hanaukyo, un joven estudiante de 14 años, está terminando de subir una montaña cuando de repente se encuentra frente a una gigantesca mansión y rodeado de criadas que lo reciben con la frase "Bienvenido señor Tarô!". Luego de una calurosa bienvenida nuestro protagonista se encuentra con la hermosa la jefa del servicio de criadas llamada Mariel quien le explica que por deseo de su abuelo, Tarô es ahora el nuevo heredero de la familia Hanaukyo, una de las familias más importantes y poderosas de todo Japón.

Nuestro protagonista desconocía todo esto, ya que ha llegado a la casa de su abuelo en Tokio empujado por el último deseo de su madre, pero no estaba en sus planes encontrarse con que su abuelo, llamado Hokusai Hanaukyo y que nunca había conocido en el pasado, le haya cedido la mansión y al ejército de criadas ni tampoco esperaba que su abuelo haya sido un anciano pervertido y que como única regla que les dejó a las criadas es que traten y atiendan a Tarô como si se tratase de el, dando como resultado situaciones problemáticas e incómodas para el pobre protagonista.

Obviamente Tarô y Mariel no son los únicos protagonistas de la historia. Hay que sumar algunas criadas que muchas veces dejan su papel secundario para ser protagonistas en las situaciones y aventuras de Taró. Dentro de ellas tenemos a Cynthia, una callada y pequeña criada que está siempre al lado de Mariel y que su misión es apoyar a Mariel en atender al Señor Tarô. Obviamente esta niña no está exenta de secretos que se conocerán a medida que avance la historia. También tenemos a Konoe Tsurugi, la encargada de seguridad de la mansión y del señor Tarô, una persona fría y calculadora que no tiene tiempo de, como ella llama, jugar con el señor Tarô, pero en el fondo es una dulce y preocupada persona. No puede faltar en una serie de humor a un alocado e hiperventilado personaje; este papel recae en Ikuyo Suzuki, la jefa del departamento de tecnología de la familia Hanaukyo, quien pondrá en apuros a Tarô y al resto de las criadas con sus alocados y peligrosos inventos y su obsesa afición a dibujar manga.

En la medida que avanza la historia se conocerán el resto de criadas cercanas a Tarô y que participan en la mayoría de las alocadas situaciones. Destacar el trío de criadas que tienen por misión atender de manera "especial" a Tarô. Así las criadas, que terminan siendo especialistas en cualquier cosa que se necesite, desde bañar a Tarô hasta reconstruir la mansión, son el alma de la obra y la trama gira en torno a ellas y los "servicios" a los cuales está sujeto Tarô. Así, la sencilla vida de Tarô va a dar un giro inesperado a partir del momento en que se hace el heredero de la familia Hanaukyo.

Obviamente ser una de las familias más importantes y poderosas de todo Japón trae consigo un sinfín de enemigos y concursos para hacerse del título de la familia más importante y poderosa de Japón. En este caso, la familia que está en constante pugna con la familia Hanaukyo es la familia Jihiou, en donde Ryuuka Jihiou es la heredera de dicha familia y "enemiga a muerte" de Tarô, sin embargo no todo es lo que parece y Ryuuka termina siendo mucho más cercana a Tarô de lo que ella hubiese imaginado.

Así, esta obra está llena de multitud de personajes distintos, con sus gustos, aficiones y forma de ser disímiles entre ellas pero con un fin en común: atender a Tarô y entretener al lector. Sin embargo la obra no es 100% humor, ya que se va conociendo un secreto de la familia Hanaukyo que todos desconocían y que poco a poco se va aclarando en la medida que se desarrolla la historia.

SOBRE EL AUTOR: Morishige se define como un experto a la hora de contar comedias románticas con hermosas mujeres como protagonistas.

Poco más se sabe de este autor que no sean las escasas entrevistas que pueden encontrarse en internet, y que demuestran que tiene talento. Este japonés, fan de películas como "Halloween" o "Star Trek", creó esta serie en el año 1999, publicándose gracias a la antología Akita Shoten's Shônen Champion. Morishige deseó desde su infancia llegar a convertirse en un importante mangaka, y al crear esta serie, que surgió de una discusión que el autor tuvo con un amigo, consiguió que su talento fuera reconocido.

Otra de sus series más conocidas es KoiKoi Seven, también publicada en la antología de Akita Shoten, diferenciándose con HMT, en que "Koikoi habla de las extrañas cosas que ocurren en las situaciones cotidianas y Hanaukyô Maid Tai relata todo aquello que ocurre en las situaciones poco frecuentes", según él mismo ha explicado en alguna que otra ocasión. Tras mucho esfuerzo, al fin en el año 2003, fue conocido también en Estados Unidos con esta serie.

COMENTARIO FINAL: Primero debo decir que este fue uno de mis primeros manga aún cuando hasta hace poco terminé la colección por lo que le tengo un especial cariño, aunque esto no significa que no seré objetivo a la hora de criticar esta obra.

Vamos a lo que nos convoca: este es un típico manga "shonen harem" donde abundan las escenas ecchi y escasea la originalidad y la calidad del argumento. Es el típico argumento "chico rodeado de hermosas chicas que están o poco a poco se enamoran de él". Si buscas algo más en una obra, este definitivamente no es tu manga.

Se supone que el fuerte de esta obra es el humor, y yo me vi "influenciado" de hacerme de esta obra porque vi y disfruté las dos adaptaciones al anime que existen de Hanaukyo Maid Tai, pero este manga estuvo lejos de hacerme reír a carcajadas (exceptuando el magnífico tomo #3). El manga se basa en capítulos auto conclusivos que muestran a Tarô en tal o cual situación con algún o algunas criadas que les trae problemas. Esa es básicamente el trasfondo de la obra. Al menos eso creía yo.

En un principio del manga se ve que una de las criadas guarda un misterio que ella misma desconoce, y básicamente no se toca mucho el tema hasta la mitad del tomo #12, en donde el típico manga de humor y situaciones hilarantes se convierte en un manga de peleas con un fuerte ingrediente de misterio y surrealismo, dejando dicho humor en el olvido. El desenlace dista mucho de lo que se ve en el anime y personalmente no me desagradó aunque creo que se le podría haber exprimido un poco más.

El dibujo es simple y sin grandes trazos ni fondos, excepto a la hora de mostrar alguna de las guapas criadas con un mínimo de ropa o simplemente en un desnudo frontal. La calidad de la edición es típica de MangaLine, osea bordeando lo correcto.

Un manga sin muchas pretensiones, que recomendaría sólo al fanático de las sirvientas victorianas y/o del ecchi. Al resto le recomiendo que invierta su dinero y tiempo en algo un poco mejor, como Ichigo 100% (por compararlo con un shonen harem, aunque este último no está basado en el humor como HMT).

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Hanaukyo Maid Tai
Guión: Morishige
Dibujos: Morishige
Número de Tomos: 14
Estado: Finalizada
Género: Comedia Romántica / Misterio
Editorial Española: MangaLine
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 5 / 10

Saludos!!

Colecciones en Curso

2008-01-27T19:32:00.000-03:00

Este topic sirve para presentar mi colección de mangas que aún no está completa. Pero ojo, no está completa no porque yo no quiera completarla, porque en su mayoría las historias están terminadas en Japón, sino que no están completas porque las editoriales locales aún no terminan de serializar los mangas en sus respectivos países.

MANGAS ARGENTINOS	MANGAS MEXICANOS	MANGAS ESPAÑOLES
Archlord	Great Teacher Onizuka	20th Century Boys
Baron Gong Battle	Love Hina	Berserk
Battle Royale	Monster	Bleach
BloodRain	Zetman	Claymore
Café Occult		Collage Perfecto
DayDream		D.Gray-man
Evangelion		Del Cielo al Infierno
Ikkitousen		Érase una vez nosotros
Ranma 1/2		FullMetal Alchemist
Saint Seiya Episode G		Gantz
Saint Seiya, The Lost Canvas		Hanaukyo Maid Tai
World of Narue		Hellsing
		Jyônosuke, El maestro de las cerraduras
		MPD Psycho
		Nana
		Real
		Vagabond
		xxxHolic
		¡Yotsuba!

MANGAS ARGENTINOS

Archlord
Autor: Masayuki Taguchi
Tomos: 2 (abierta)
Tomos editados en LA: 4
Review: En un lugar conocido como Chantra, se está llevando a cabo una guerra que lleva ya más de cien años. El motivo: asumir el control de cinco reliquias, conocidas como Archons, ya que quien las posea se convertira en Archlord. La historia sigue los pasos de Zian por salir victorioso de esta batalla. Archlord está basado en uno de los MMORPG (Massive Multiplayer Online Role Playing Game) más populares hoy día en internet.
Comentario: Mi primer Manhwa y no ha decepcionado: una historia muy movida acompañada de un buen dibujo. Por ahora es muy pronto para dar una opinión global, pero me ha gustado.
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Baron Gong Battle
Autor: Masayuki Taguchi
Tomos: 9 (finalizada)
Tomos editados en LA: 3
Review: Un grupo nazi descubre dentro de una pirámide egipcia, en 1944, un sarcófago con un extraño humanoide en su interior. Hitler encomienda a sus científicos experimentar con este, creando así una raza mutante, llamada Neo-Humes. Uno de estos abortos de la naturaleza, que en la actualidad se encuentran mezclados en las ciudades se descontrola y termina destruyendo la vida de Baron al asesinar a su novia. Es entonces cuando jura venganza y la conseguirá por todos los medios. Convirtiendo su propio cuerpo en un arma letal.
Comentario: A la fecha, aún no he podido leer los tomos que tengo en mi poder. Espero hacerlo pronto.
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Battle Royale
Autor: Koushun Takami
Tomos: 15 (finalizado)
Tomos editados en LA: 9
Review: La historia narra que en un futuro, los estudiantes de secundaria están inmersos en una siniestra competencia llamada precisamente Battle Royale. ¿Las particulares reglas de este "juego"? Sólo una persona del curso elegido para participar puede sobrevivir después de tres días en una isla repleta de peligros. Si hay más de uno vivo al cumplirse el plazo, mueren todos, así que la única forma de salvarse es asesinar a todos tus compañero/as. El horror, la locura y la traición se convertirán en moneda corriente, mientras la lenta cuenta regresiva va llegando a su fin. Pero a pesar de todo esto, ¿puede que incluso haya espacio para el amor?
Comentario: A mí personalmente me encanta este tipo de historias: mezcla de acción y violencia necesaria para engancharte de lleno en la historia. Es verdad que hay partes que suelen ser un poco fuertes a primera vista, pero la historia está plasmada de tal manera que ese "exceso" parece que le queda como anillo al dedo. Ví la película, y me gustó, aunque resulta todo demasiado rápido. Hay seinens mejores que este, pero lo recomiendo. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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BloodRain
Autor: Mio Murao
Tomos: 9 (finalizada)
Tomos editados en LA: 6
Review: Uno a uno, los viejos compañeros de béisbol de Kumi Aihara están siendo asesinados en las noches de lluvia... Nada se sabe del asesino en serie, salvo que se oculta en las sombras vistiendo un impermeable... un asesino perverso, que no escatima en violencia, está jugando con ella y sus seres queridos... ¡¿Cuál será su verdadero objetivo?!. Blood Rain, una fascinante obra de psico-horror que promete manchar con una lluvia de sangre la profunda oscuridad del fin del siglo... Cuidado con salir en las noches de lluvia!!.
Comentario: Pese a que en el primer número del manga se develan muchas cosas, la trama que sigue me tiene enganchado. Una obra que no genera miedo, pero si supenso. Lo malo de la serie, es que abusa mucho del sexo para enganchar, por lo que a veces suele ser muy pesada. Definitivamente hay mejores seinens. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Café Occult
Autor: Orebalgum (Guión) y Noh Eun Ahn (Dibujos)
Tomos: 6 (finalizada)
Tomos editados en LA: 4
Review: Para no cagarse mojando con la lluvia, Seo-Lin entra en un pequeño café llamado Cafe Occult. Poco después de irse la atropella un auto y la secuestra un enigmático hombre, pero un joven la rescata y la lleva de vuelta al café. Ahí sus temores se confirman: en realidad murió cuando la atropellaron y ahora es un espíritu. La dueña de Café Occult y el chico errante están misteriosamente a medio camino entre el mundo de los vivos y el de los espíritus, y gracias a esto saben que el alma de Seo-Lin se convirtió en algo muy codiciado, aunque desconocen el por qué. Por suerte, el chico está ahí para protegerla.
Comentario: Un manhwa con una temática que me llamó mucho, aún cuando últimamente he leído sólo críticas mediocres de esta obra. Ya me tocará opinar a mi luego.
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DayDream
Autor: Saki Okuse (guión) y Sankichi Meguro (dibujos)
Tomos: 9 (abierta)
Tomos editados en LA: 9
Review: Existen dos puntos de vista en este mundo. La visión de los vivos y la de los muertos. Hay personas que pueden ir y venir libremente entre esos dos mundos, entre esas personas hay una chica llamada Misaki Saiki. Ella ve con sus "ojos" y habla con su "boca" a un mundo desconocido para nosotros. Las personas como ella son llamadas "Kuchiyoseya" (un tipo de shamán que puede comunicarse con los fantasmas de los muertos que rondan en el mundo). Pero además, Misaki Saiki es conocida como la reina del S&M. Su amigo Soichiro la recluta para trabajar resolviendo misterios sobrenaturales, junto a sus cualidades físicas y psíquicas, y armada con una cuerda poseída por un demonio, esta chica de 19 años arriesgará su vida (por una buena cantidad de dinero) para llevar a los espíritus impuros al otro mundo.
Comentario: Aunque al principio no me llamó mucho la atención, debo decir que al darle una "segunda oportunidad" me di cuenta de lo profundo del dibujo y la trama: no es llegar y leer el manga (no es fácil su comprensión) pero sin embargo esa trama engorrosa llega a ser muy atrapante. Sin embargo, a los pocos tomos, ya me aburrió dado la complejidad de la historia, y los fondos recargados. A mi no me gustó.
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Evangelion
Autor: Yoshiyuki Sadamoto y Gainax
Tomos: 10 (abierta)
Tomos editados en LA: 20 (equivalente a 10 tomos japoneses)
Review: Enmarcada en un futuro post apocalíptico en que la Tierra ha sufrido una catástrofe conocida como el Segundo Impacto, cuenta la historia de un chico bastante depresivo y apático llamado Shinji Ikari. Este personaje se verá súbitamente envuelto en la guerra más importante que la humanidad alguna vez tuvo que enfrentar: la llegada de los Ángeles. Para enfrentarlos, la ONU crea NERV que será la encargada de mantener y manejar a los Evangelion, humanoides gigantes cubiertos de armaduras mecánicas, que constituyen la única línea de defensa posible contra este enemigo; los cuales solo pueden ser manejados por chicos que hayan nacido en la fecha de la catástrofe planetaria.
Comentario: ¿Qué comentario merece la serie más aclamada de la historia? creo que Evangelion habla por si sola.
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Ikkitousen
Autor: Yuji Shiozaki
Tomos: 11 (abierta)
Tomos editados en LA: 11
Review: Ikkitousen -que significa literalmente invencible- es un apasionante manga de combates entre estudiantes de secundaria, famoso por incluir con mucho humor, toneladas de "fan service" y condimentarlo con una historia sobre las reencarnaciones de los históricos héroes de la antigua leyenda china de los Tres reinos. La genial combinación de sexo con peleas callejeras, e historia tradicional china mezclada con el mundo real (alumnos ordenados por jerarquía feudal, gente que recibe decretos imperiales por celular, etc.) han hecho que Ikkitousen se convierta en todo un hit de culto en Japón.
Comentario: Un atípico shonen de peleas. ¿por que atípico? pues porque se basa en una leyenda china real, lo que le dá un "plus" importante a la obra. Sin embargo, el "fan service" es demasiado, y hecha a perder lo que podría haber sido una gran obra. Sin embargo, a mi me gustó bastante (principalmente por el tema de los 3 reinos chinos). Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Ranma 1/2
Autor: Rumiko Takahashi
Tomos: 38 (finalizado)
Tomos editados en LA: 36 (los 24 primeros correspondientes a los 12 primeros tomos, por lo que en realidad se podría decir que se han editado 26 tomos)
Review: El manga original que dio origen a la famosa serie de TV. La historia de cómo Ranma Saotome y su padre Genma fueron a entrenar al legendario Zhou Quan Xiang (Jusenkyo) de China y terminan cayendo en una de las varios manantiales de ese lugar, famoso por contener cada uno una maldición distinta a quienes caen en sus aguas. Así es como cada vez que se mojan con agua fría Ranma se convierte en mujer y Genma en oso panda, y deben mojarse con agua caliente para poder regresar a la normalidad. La trama se complica cuando Ranma vuelve a Japón y descubre que su padre lo comprometió con Akane Tendo, la hija de su mejor amigo. Mientras Ranma y Akane tratan de deshacer la maldición, deberán hacerle frente a un ejército de personajes delirantes que querrán enamorar a uno y exterminar al otro.
Comentario: Bueno, ¿que decir de la obra maestra de Rumiko Takahashi que no se sepa?. Ah si!!, que es muchísimo mejor y más entretenido que el clásico anime que todos conocemos. Una historia divertidísima de principio a fin... nunca dejando de lado su originalidad. 100% recomendable. Amo a Shampoo!!! (L).
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Saint Seiya Episode G
Autor: Masami Kurumada (guión) y Megumu Okada (dibujos)
Tomos: 13 (abierta)
Tomos editados en LA: 24 (correspondientes a 1/2 tomo japonés)
Review: La historia narra como Aioria carga con la pesada culpa de la traición de su hermano hacia el Santuario. Traición que no fue tal, porque como se sabe, sólo intentó salvar la vida de la Diosa Atena de las manos del patriarca. Para comprobar su honor, lo someten a varias misiones: en primer lugar debe derrotar a un supuesto grupo terrorista que amenaza con hacer volar un reactor nuclear, pero resulta ser un caballero renegado... Con estas misiones, Aioria irá aprendiendo varias lecciones de vida.
Comentario: Cito a Megumu Okada: "Creo que a estas alturas no hace falta explicar qué es Saint Seiya, puesto que es una obra conocida en todo el mundo. Pues bien, voy a continuar la historia (aunque sería más exacto decir que voy a contar la historia anterior al manga original)...". Para los que cuando chicos (incluso aún) vibraron con las aventuras de Pegaso y cía, este manga narra la historia de Aioria (Caballero de Leo) que trata de limpiar el nombre de su hermano. Muy buen manga, con mucha acción y con el condimento que hace de los caballeros de zodíaco un clásico del anime. Puede ser que el dibujo sea raro y chocante al principio (comparándolo con el original de Kurumada) pero a mí me gustó mucho. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Saint Seiya, The Lost Canvas
Autor: Masami Kurumada (guión) y Shiori Teshirogi (dibujos)
Tomos: 6 (abierta)
Tomos editados en LA: 6 (correspondientes a 1/2 tomo japonés)
Review: Un nuevo manga relacionado a la historia de Saint Seiya, dedicado íntegramente a la batalla con Hades que se dio hace más de 260 años respecto de la época actual: cuando Dohko todavía era joven, Shion no era un fiambre, no había luz eléctrica y los caballeros actuales siquiera figuraban en el mapa. Pero nadie lograría salvarse de un Pegaso protagonista (el antepasado de Seiya), quien descubriría que su mejor amigo de la infancia (y principal motivo para ser un caballero) es en realidad el cuerpo elegido por el Dios de los Muertos (Hades) para hacer sus maldades sobre la Tierra. Sasha, la Atena de la época, se ve en la necesidad de alistar a todos sus guerreros para la batalla que se acerca, mientras sus allegados más cercanos se ven en situaciones inesperadas y al borde de la más cruda muerte. Infinidad de batallas, nuevos personajes y parecidos sospechosos dan como fruto una de las más recientes publicaciones de Saint Seiya que está dando que hablar.
Comentario: Me ha parecido un manga bastante interesante en cuanto a la temática, aunque el dibujo para mi es bastante simple respecto al manga original como al Episodio G (sobretodo en las armaduras). Un shonen de peleas bastante entretenido y que nos sigue mostrando secretos de este mundo creado por Kurumada.
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World of Narue
Autor: Tomohiro Marukawa
Tomos: 9 (abierta)
Tomos editados en LA: 5
Review: Un día de lluvia después del colegio una chica muy extraña se roba el corazón de Kazuto Iitsuka. Su nombre es Narue Nanase, y resulta ser una alienígena. Es de personalidad humilde y normal, pero tiene la habilidad especial de teletransportarse. Ahora que su amistad con ella ha comenzado... ¿Cuál será el futuro de Kazuto...? Una popular comedia romántica de ciencia ficción, que mezcla un inocente amor de secundaria con la más intrincada conspiración intergaláctica!!!
Comentario: Aun manga livianito, con muchos toques infantiles. Lo bueno de la obra, es que se basa en sucesos cotidianos y se puede apreciar como esos sucesos son vistos a ojos de los protagonistas (niños). Lo malo: su atemporalidad. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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MANGAS MEXICANOS

G.T.O. Great Teacher Onizuka
Autor: Tohru Fujisawa
Tomos: 25 (finalizada)
Tomos Editados en LA: 25
Review: GTO trata la historia de Onizuka Eikichi, un ex-integrante de una banda de motociclistas y experto en karate, que quiere convertirse en profesor para marcar la diferencia...¿Como paso esto?... La historia empieza cuando Onizuka conoce a una chica llamada Erika, estudiante de secundaria, entonces hace lo imposible para impresionar a la chica, diciéndole todo tipo de mentiras. Cuando por fin la engaña para llevarla a un "love hotel", Erika le cuenta que se ha peleado con su novio. En ese momento, aparece en la calle un viejo calvo, gordo y cuarentón que, llorando, le pide a Erika que lo perdone, en ese momento se tira a sus brazos diciéndole ¡Perdón Profesor, fui muy mala!. ¿¡PROFESOR!?, piensa Onizuka al ver esa increíble escena, recapacitando y decide ser un "Great" (gran) profesor. La razón ¡podrá conocer y engrupir a un montón de chicas jóvenes y hermosas!. Pese a todo, empieza la andadura de Onizuka en la escuela privada Seirin Galuen, en donde tendrá que enfrentar a alumnos y profesores que lo odian por su forma de ser.
Comentario: El animé de esta serie fue un éxito total en Japón. Con esa información vi el animé y lo encontré genial!. Por ese motivo empecé a coleccionar el manga. Lo malo es que es de la editorial mexicana vid, del cual la calidad de sus publicaciones no es la mejor, pero creo que Onizuka se lo merece. Manga que combina de forma genial la comedia, acción dejando enseñanzas de por medio. Dato adicional: existe un live action de GTO de 12 capítulos.
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Love Hina
Autor: Ken Akamatsu
Tomos: 14 (finalizada)
Tomos Editados en LA: 28 (cada uno correspondiente a 1/2 tomo japonés)
Review:Cuenta la historia de Keitaro Urashima, un chico de veinte años que quiere entrar en la Universidad de Tokio ("Todai") ya que cuando era niño hizo una promesa con una niña de su infancia, donde prometían que si iban juntos a Todai se casarían y vivirían felices para siempre, el único problema es que no recordaba el nombre de la niña a la cual le había hecho la promesa. Sin embargo, Keitaro ha reprobado dos veces el examen de acceso y sus padres lo echan de casa. Él decide ir a la posada de su abuela a vivir allí un tiempo y estudiar, pero hacía años que dejó de ser una posada para ser una residencia femenina con cinco inquilinas, todas hermosas y adolescentes. Al principio las chicas se lo toman muy mal, y creen que Keitaro es un pervertido, pero al final logra quedarse a vivir en la residencia como encargado, teniendo que aprender a convivir día a día con todas las chicas, las cuales poseen personalidades muy distintas entre sí, y lidiar con problemas sentimentales, domésticos y varias situaciones cómicas.
Comentario: Este es un manga que lo más tiene (y de sobra) es humor. Me reí mucho leyéndolo. Se podría decir que es como "livianito": no se necesita una gran concentración ni conocimientos para que sea agradable y divertida su lectura. Recomendado especialmente para todos los que vieron las serie, especiales y OVAS y quieren saber que sucede después de ellas.
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Monster
Autor: Naoki Urasawa
Tomos: 18 (finalizada)
Tomos Editados en LA: 13
Review: Monster es un thriller en toda regla, con una historia sobre asesinatos, conspiraciones y acción que te atrapará. Esta obra trata sobre Tenma, un jóven médico cirujano que una noche recibe de urgencias a un paciente muy especial, un niño con una bala alojada en su cabeza; supuestamente víctima de un intento de asesinato. Tenma salvará la vida del niño, pero... ¿y si esta circunstancia cambiase el destino de muchas otras personas? ¿Y si el niño creciese hasta convertirse en algo mucho peor que un criminal... en un "monstruo"?.
Comentario: Aún no empiezo a leerlo puesto que estoy "juntando tomos" para leer varios a la vez, pero este manga me lo han recomendado demasiado, y creo que tanta gente no puede estar equivocada.
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Zetman
Autor: Masakazu Katsura
Tomos: 7 (Abierta)
Tomos Editados en LA: 7
Review: Jin es un muchacho con una señal circular en su mano, cuyo origen se desconoce. Desde que su padre fue asesinado por un monstruo, nota que cada vez que se enfada adquiere una fuerza sobrehumana e incontrolable, en tanto que el pasado de su padre y su turbulento presente se entremezclan en su mente. Por otra parte, el presidente de la corporacion Amagi busca a un misterioso ser llamado "ZET" que precisamente luce un circulo en su mano, lo cual se presta a especulaciones que iremos descubriendo en los sucesivos tomos de esta serie.
Comentario: Este seinen es muy complejo y fuerte de leer. A mi personalmente no me gustó. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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MANGAS ESPAÑOLES

20th Century Boys
Autor: Naoki Urasawa
Tomos: 22 (finalizada)
Tomos editados en España: 22
Review: Kenji Endo es el encargado de un pequeño supermercado en Tokio. Vive con su madre y con Kanna, la hija de su hermana, la cual dejó a su cargo el bebé antes de desaparecer. Kenji asiste al funeral de un antiguo amigo de la infancia, Donkey, y al reunirse con sus ex-compañeros de colegio no tarda en relacionar la muerte de Donkey con otras extrañas muertes que se van sucediendo y en cuyos alrededores aparece un extraño símbolo, un símbolo que el propio Kenji y sus amigos crearon cuando eran pequeños como parte de un juego en el que creaban una base secreta, y que ahora parece hacerse realidad por medio de una secta que parece estar liderada por un enigmático individuo llamado Amigo. Kenji y sus amigos juraron defender la paz y la justicia en el mundo cuando algún día ésta se viese amenazada por una malvada organización. Sin embargo, todos ellos ven como cada una de las predicciones que hicieron se van cumpliendo, incluida la más temida: la Nochevieja Sangrienta del año 2000 en el que se pondrá en juego la supervivencia del planeta.
Comentario: Un Seinen del maestro Urasawa que no tiene mayor introducción. Averiguen que opina la gente y casi todos dirán lo mismo: obra maestra. Extra Recomendado!!.
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Berserk
Autor: Kentaro Miura
Tomos: 31 (abierta)
Tomos editados en España: 30
Review: La vida de Gatsu ha girado en torno a un mundo, el de la espada. Fue recogido por Gambino, un mercenario, cuando era un recién nacido e instruido en las artes bélicas. Tras matar accidentalmente a su padre adoptivo comienza una nueva vida como mercenario. En su camino encontrará numerosas adversidades y enemigos aunque también grandes amigos.
Comentario: Uno de los mejores seinen que ha pisado tierra Española, con un grado de violencia y acción a niveles altísimos. Extra Recomendado!!.
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Bleach
Autor: Tite Kubo
Tomos: 23 (abierta)
Tomos editados en España: 14
Review: La serie sigue la vida de Ichigo Kurosaki, un estudiante de instituto de 15 años que tiene la facultad de ver espíritus. Un día una shinigami (dios de la muerte) llamada Rukia Kuchiki termina en casa de Ichigo persiguiendo un "Hollow" (espíritu maligno) que ataca a su familia siguiendo el aroma del gran "reiatsu" (poder espiritual) que Ichigo posee. En el transcurso de la lucha Rukia es herida gravemente, por lo que decide transferir una parte de sus poderes a Ichigo convirtiéndolo en "shinigami". A partir de aquí, comienzan las aventuras de Ichigo y Rukia, y a medida que transcurre la serie, se va profundizando la trama y se van desentrañando misterios del mundo de los "shinigami", la "Sociedad de Almas", y la acción toma lugar tanto en este mundo como en el "otro".
Comentario: Excelente shonen, el cual es muy conocido por una serie de anime que ronda los 100 capítulos. Si te gusta las peleas, mezcladas con un sano humor, este es tu manga. Muy Recomendado!!.
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Claymore
Autor: Norihiro Yagi
Tomos: 12 (abierta)
Tomos editados en España: 7
Review: Las Claymore son guerreras medio humanas medio demoníacas que acuden en socorro de los campesinos amenazados por unos monstruos antropófagos, los Yoma. Para combatirlos, estas guerreras utilizan enormes espadas y tienen que luchar contra la pérdida de humanidad intríseca al proceso de convertirse en una Claymore. En este exitoso manga publicado originalmente en la revista Shonen Jump mensual, asistiremos a las aventuras de Claire, una de estas luchadoras.
Comentario: Hasta el momento sigo el anime, y puedo decir que a la fecha es uno de mis animes favoritos. Una historia interesante con mucha acción y misterio. Muy Recomendado!!.
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Collage Perfecto
Autor: Kazurou Inoue
Tomos: 7 (abierta)
Tomos editados en España: 4
Review: Maede Hachibe es un estudiante que anda en busca de la mujer perfecta. Pero busca demasiadas cualidades para una sola señorita. En su afán de lograrlo decide mudarse a Tokyo a una residencia estudiantil pero al llegar descubre que su habitación ardió más que Roma y debe mudarse al cuarto de las chicas donde lo esperan cuatro hermosas mujeres. Cada una con uno de los atributos que el pretende. ¿Por cuál se decidirá?.
Comentario: Al ser del mismo autor de Midori No Hibi, le tenía mucha fe, y no me descepcionó. Mantiene el mismo tipo de dibujo que lo hace muy cómico y "agradable a la vista", por lo que esperemos que mantenga el nivel en sus futuros tomos. Lo malo: estamos muy cerca de la edición japonesa, por lo que puede pasar que muchas veces tengamos una larga espera entre tomos. Recomendado!!.
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D.Gray-man
Autor: Hoshiro Katsura
Tomos: 11 (abierta)
Tomos editados en España: 2
Review: La historia se centra en el joven Allen Walker, un exorcista, durante un imaginario siglo XIX en Europa. Allen es miembro de la Organización Religiosa Oscura. La misión de dicha organización es detener al Conde del Milenio, una malvada entidad demoníaca que pretende limpiar el mundo destruyendo a la humanidad. Los exorcistas son gente especial, compatible con la llamada “Inocencia”, una sustancia divina que tiene el poder de ser capaz de combatir a los súbditos del Conde: los Akuma. Es una carrera contra el tiempo para ver quien se apodera de toda la "inocencia" primero.
Comentario: Muy entrenido shonen de peleas, con un dibujo muy bueno y que nos presenta peleas y misiones espectaculares. Lo más bullado de la obra, han sido las acusaciones de plagio de algunas partes del manga, con otro gran éxito: Death Note. Recomendado!!.
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Del Cielo al Infierno
Autor: Oh Great! (Masato Ogura)
Tomos: 16 (abierta)
Tomos editados en España: 13
Review: Dos nuevos alumnos entran en el instituto Juudou High para revolucionarlo... Soichiro Nagi y Bob Makihara siguen el camino de las artes marciales con el objetivo de convertirse en los más fuertes del instituto, si lo hacen, sería su cinquista número 100. ¿Pero cuál es el verdadero significado de la fuerza que persiguen?. Sin embargo, en el instituto encontrarán algo que no tenían planeado. El amor se cruza sin querer en la agitada vida de Soichiro. La joven Aya Natsume, la hermana menor de la heredera del Club de lucha con espada, ¡se ha empeñado en casarse con él!.
Comentario: A la fecha, aún no he podido leer los tomos que tengo en mi poder. Espero hacerlo pronto.
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Eráse una vez nosotros
Autor: Hiromu Arakawa
Tomos: 15 (abierta)
Tomos editados en España: 10
Review: Nana Takashi es una joven y aplicada estudiante que, a diferencia de sus compañeras de colegio, no está colada por Yano Mothoharu, el chico más popular y atractivo de su clase. Pero poco a poco, Nana irá descubriendo cada vez más al ejemplar Yano, y podrá ver que detrás de sus forzadas sonrisas esconde una pesada sombra: la de una ex novia que lo engañaba con otro, la cual murió en un trágico accidente, destruyendo para siempre su confianza en la gente, el destino y el amor. Entre romance y desencanto, rozando profundos pensamientos psicológicos, planteando preguntas sin respuesta y tratando de descifrar qué son realmente los sentimientos deambulará la trama de esta genial obra.
Comentario: A la fecha, aún no he podido leer los tomos que tengo en mi poder. Espero hacerlo pronto, ya que me lo han extra-recomendado al igual que Reloj de Arena.
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FullMetal Alchemist
Autor: Yuki Obata
Tomos: 17 (abierta)
Tomos editados en España: 5
Review: FMA narra la aventura de los hermanos Edward y Alphonse Elric a principios del siglo XX, en un mundo donde la alquimia es una ciencia muy extendida. Una serie de sucesos desafortunados llevarán a los dos hermanos a sufrir una transformación al practicar una rama prohibida de la alquimia que les convertirá en dos personas muy especiales y que marcará el inicio de un viaje cargado de aventuras.
Comentario: Sería irrespondable de mi parte dar una opinión con haber leído sólo un tomo. En la medida que vayan llegando más, daré mi comentario.
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Gantz
Autor: Hiroya Oku
Tomos: 20 (abierta)
Tomos editados en España: 19
Review: Gantz es la historia de un puñado de gente que recibe una segunda oportunidad tras su muerte. Un ser desconocido y extraño que habita en una esfera y que se hace llamar Gantz, ofrece a los recién fallecidos recuperar su vida si consiguen sumar 100 puntos en un arriesgado y cruel "juego", en el que, armados con poderosas armas, deberán cazar a unos alienígenas. La trama comienza cuando, después de morir arrollados en las vías del metro, Kurono Kei y Kato Masaku aparecen en una extraña habitación en la que se encuentran otras personas que también han tenido algún tipo de accidente mortal. Este grupo esta compuesto por un profesor de primaria, dos yakuzas, un político, otros dos jóvenes y una chica que intentó suicidarse, tendrán la misma misión: destruir los alienígenas y sobrevivir.
Comentario: Un fuerte seinen de ciencia ficción, donde el sexo y la violencia abundan, acompañados de una inceíble trama y un buen dibujo. Este manga es todo un clásico, y más cuando comenzó a serializarse su segunda parte: Gantz, 2nd Phase: Catastrophe.
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Hanaukyo Maid Tai
Autor: Morishige
Tomos: 14 (finalizada)
Tomos editados en España: 14
Review: Taro es un estudiante de instituo normal y corriente, pero tras la muerte de su abuelo hereda una gran mansión así como todos los terrenos circundantes y tiene a miles y miles de doncellas a su servicio. Sin embargo, aunque esto pueda parecer el paraíso, Taro padece una especie de alergia a las mujeres, y se desmaya cada vez que le tocan. Esto se convierte en un problema cuando las sirvientas quieren hacer las cosas tal y como las hacían con su abuelo, como lavarle la espalda... desnudas. Afortunadamente, la ama de llaves, Mariel, parece no crear esos efectos en Taro ¿cual será la razón?.
Comentario: Historia muy original y que contiene mucho humor. Sin embargo, cabe destacar que contiene mucho pero mucho fan-service (bastante más que los animes Tai y La Verite). Si eres a los que no le gustan los fan-services, no lo leas, pero si no te molesta, muy recomendable para pasar un rato muy agradable.
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Hellsing
Autor: Kohta Hirano
Tomos: 9 (abierta)
Tomos editados en España: 8
Review: Hellsing es una serie de vampiros ambientada en Inglaterra, que trata sobre temas religiosos y ocultismo, vampiros originales y artificiales, disputas entre católicos y protestantes, etc. La organización británica Hellsing es una organización secreta gubernamental de corte protestante cuyo propósito es luchar contra enemigos sobrenaturales —en especial los vampiros— "en nombre de Dios y de su majestad la Reina". Se trata de un organismo dotado de gran poder para tomar decisiones (está por encima de Scotland Yard, incluso) y que cuenta con un gran número de efectivos, todos humanos militares o agentes especiales. Su nombre viene dado por el hecho de que su dirigente, Sir Integra, es descendiente directa de Abraham Van Helsing, quien venció a Drácula en la novela original. El manga se centra principalmente en esta organización y en la trama que pone en peligro su hegemonía.
Comentario: ¡Me encantó!. No tiene nada que ver con lo que se conoce con por el animé. Aquí se ahonda más en los que el anime "roza" (el grupo "milenium") y como Hellsing e Iscariote 13 se enfrentan en sangrientas batallas para protegerse de ese grupo. Peleas increíbles y un desarrollo de personajes espléndido. Eso si, mucha pero mucha sangre. ¡¡Muy Recomendado!!. Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Jyônosuke, El maestro de las cerraduras
Autor: Shû Akana / Kazuki Nakajima
Tomos: 2 (abierta)
Tomos editados en España: 2
Review: La maldad y todos sus aspectos reinan en los corazones humanos. Si se tiene a raya y se sabe controlarla, permancerá aislada en un rincón del corazón. Pero si uno se deja dominar por la codicia, el deseo, la rabia y la corrupción, se liberarán todos esos sentimientos, saldrán de su prisión. Esos momentos los aprovechan los demonios, siempre al acecho, dominando al ser humano en cuerpo y alma, convirtiéndolo en un verdadero monstruo.
El acto de devolver o encerrar a los demonios en el lugar de donde provenían se llama "kururi", y es el trabajo secreto de Jyônosuke, un experto cerrajero a ojos del resto de Edo. Es el mejor cerrajero de su nación, pero también es el maestro de las cerraduras del corazón humano.
Comentario: Lo acabo de adquirir hace poco, pero estoy esperando conseguirme el segundo tomo para leerme ambos de un tirón. Pero si es del mismo autor que Yugo el Negociado, no creo que deba preocuparme.
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MPD Psycho
Autor: Sho-u Tajima / Eiji Otsuka
Tomos: 11 (abierta)
Tomos editados en España: 4
Review: Un detective con trastorno de personalidad múltiple y un oscuro pasado se enfrenta a un psicópata despiadado, que reabrirá las cicatrices de su complicada psique. Un seinen de terror psicológico que hará las delicias de los fans de películas como Seven o el Silencio de los inocentes, y cuyo dibujo y guión nos conducen a nuevas cotas de experimentación que harán poner los pelos de punta a cualquier buen aficionado al género.
Comentario: Me acabo de hacer con él hace poco, pero estoy esperando conseguirme al menos el segundo tomo, puesto que he leído que ahí despega la historia. Esperando, e impacientemente.
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Nana
Autor: Ai Yazawa
Tomos: 17 (abierta)
Tomos editados en España: 14
Review: Tokio, la gran metrópolis. Dos chicas llegan a la ciudad dispuestas a cumplir sus sueños, aunque aparentemente son totalmente opuestas: Nana Komatsu es dulce, ingenua, enamoradiza, y arrastra un largo historial de amores malogrados. Nana Oosaki es madura y segura de sí misma, sabe lo que quiere y qué debe hacer para conseguirlo. Los caminos de estas chicas tan distintas se cruzarán en la capital, donde empezarán compartiendo piso y acabarán apoyándose la una en la otra. ¡¡Dos chicas con el mismo nombre!! ¡¡Dos emocionantes historias de amor!!.
Comentario: Increíble!!. Si bien la obra había sido pensada como tomo unitario, fue tan grande su popularidad que pasó a ser uno de los mejores shojos que existen. Su dibujo es precioso y lo mezclan con una increíble trama y enrredos amorosos. ¡¡Muy Recomendado!!
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Real
Autor: Takehiko Inoue
Tomos: 6 (abierta)
Tomos editados en España: 4
Review: Este manga cuenta una historia basada en el baloncesto, pero desde un punto de vista completamente diferente. La trama se centra en tres personajes, cada uno ligado profundamente al deporte y cada uno inmerso en un mundo completamente diferente pero que se conecta de alguna forma con el de los otros dos. Por un lado tenemos a Tomomi Nomiya, un macarra que ha perdido la oportunidad de jugar al baloncesto tras ser expulsado de su instituto. Por otro está Kiyoharu Togawa, un atleta que queda confinado en una silla de ruedas al padecer una rara enfermedad en los huesos. Y finalmente tenemos a Hisanobu Takahashi, arrogante estudiante que ahora tiene el puesto de capitán del equipo del instituto después de que Tomomi fuera expulsado.
Comentario: Tengo los 3 primeros tomos y estoy esperando terminar lo que estoy leyendo actualmente para empezar este seinen del maestro Inoue.
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Vagabond
Autor: Takehiko Inoue
Tomos: 25 (abierta)
Tomos editados en España: 25
Review: Cuenta la historia del legendario espadachín Musashi Miyamoto, la figura histórica más importante del Japón en lo que se refiere al desarrollo de las técnicas de lucha con espada. Al comienzo de la historia vemos al protagonista como un violento e iracundo joven llamado Takezo, el cual sobrevive (aun estando del lado perdedor) a una de las batallas más sangrientas de la historia: Sekigahara. Luego de que su vida da un giro gracias a la intervención de un monje llamado Takuan, el joven Takezo se transforma en Musashi y se embarca en una búsqueda de autosuperación personal que lo llevará a enfrentarse con los más grandes expertos de las artes marciales del país. Así poco a poco, con sangre y sudor, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero "vagabundo" más poderoso de todo Japón.
Comentario: A la fecha, aún no he podido leer los tomos que tengo en mi poder. Espero hacerlo pronto.
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xxxHolic
Autor: Clamp
Tomos: 11 (abierta)
Tomos editados en España: 9
Review: Esta obra nos presenta a Yuko, la Bruja de la Dimensión y a Watanuki, su ayudante. Despistados clientes acuden a la tienda de Yuko donde, por un módico precio, se concede cualquier deseo. ¿Pero qué ocurre cuando te piden tu tesoro más valioso o incluso tu alma? El deseo de Watanuki es dejar de ver apariciones y monstruos de ultratumba. ¿Le será concedido? Y como guinda, aparecen como invitados los dependientes de LAWFUL DRUG y también unos clientes muy especiales: Sakura y Xiaolang. xxxHolic y Tsubasa Reservoir Chronicles está estrechamente relacionadas, tanto así que nos relatan la historia vista desde personajes y puntos de vista diferentes para converger en un final común.
Comentario: Un muy interesante seinen donde se nos presentan una infinidad de clientes con los más variados problemas, a los que Yuko resolverá de maneras impensadas. Esta obra hace muchas referencias a otras obras de Clamp pero en especial a Tsubasa Reservoir Chronicles. Muy Interesante!!
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¡Yotsuba!
Autor: Azuma Kiyohiko
Tomos: 6 (abierta)
Tomos editados en España: 6
Review: La trama se centra en las travesuras de Yotsuba Koiwai, una niña adoptada de seis años de edad que es energética, alegre, curiosa, rara y peculiar. Además ella es una completa ignorante de muchísimas cosas que cualquier niña de su edad debería saber, como los timbre y los columpios. Todo comienza cuando se muda junto a su padre a una nueva casa y crea amistad con sus nuevas vecinas, tres hermanas, y la madre de éstas. Situaciones cotidianas y no tan cotidianas, con un humor en ocasiones absurdo, en ocasiones aun mas absurdo.
Comentario: Al igual que Azumanga Daioh, este manga desarrolla aventuras en base a la vida cotyidiana, y vistos por los ojos de una ingénua niña de 6 años de edad. Gracias a Yotsuba y a su humor involuntario, que descubrimos el mundo bajo la vista de la inocencia pura. Como dijo alguien en un foro: "si estas cansad@ de excesiva violencia, descontrolada acción, impactante suspenso, conmovedora pasión o fulminante terror, esta es una historia que sin duda disfrutarás". Para leer un completo review hecho por mi, haz click AQUI.
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Bueno, esto es lo que estoy coleccionado por ahora. En la medida que vaya coleccionando cosas nuevas, iré actualizando este post.

Última actualización: 27 de Enero 2008

Saludos!!

Reseña de Manga: Vagabond

2008-01-09T19:05:00.001-03:00

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REVIEW: Vagabond es la adaptación al manga de uno de los clásicos libros de la literatura nipona. Está basado en "Musashi", novela biográfica de Eiji Yoshikawa que relata la vida del legendario espadachín Miyamoto Musashi (1584-1645), una de las figuras históricas más importante de Japón. Dicho relato contiene tanto situaciones históricas verídicas como situaciones basadas en la leyenda de este imponente samurai. Como "anécdota", Musashi fue el creador del Hyoho Niten Ichi Ryu, en el que se emplean simultáneamente una espada larga en la mano derecha y una espada corta (wakizashi) en la mano izquierda.

Nuestra historia comienza al final de la histórica batalla de Sekigahara (Sekigahara no tatakai - 15 de septiembre de 1600) donde nuestro protagonista Takezo Shinmen, un violento e iracundo joven de 17 años, sobrevive a esta batalla, una de las batallas más sangrientas de la historia de Japón. De dicha batalla también sobrevive, aunque no en las mismas condiciones que Takezo, Matahachi Hon-iden, quien es amigo de infancia de Takezo. Así vemos como Takezo y Matahachi tratan de escapar de las garras de los asesinos de supervivientes (soldados enviados por el bando ganador para "retamar" a los posibles enemigos mal heridos o agonizantes).

Durante su huída, una curiosa familia compuesta por madre e hija salvan a ambos jóvenes, dándoles cobijo en su casa durante un tiempo. Como es de esperarse, dicha paz no durará mucho tiempo dado que existe un grupo de bandidos que opresionan y molestan constantemente a ambas mujeres y que no dejarán indiferente a Takezo. Luego de enfrentarse a los bandidos, ambos jóvenes deciden tomar caminos diferentes para continuar con su vida. Takezo opta por ir por el camino de la espada y así se convierte en un samurai vagabundo, mientras que Matahachi decide marcharse con la familia que conocieron hace poco.

Lo primero que decide hacer Takezo es ir a su pueblo natal Miyamoto (Provincia de Harima) para dar noticia acerca que él y Matahachi siguen vivos. Sin embargo, la madre de Matahachi acusa a Takezo de obligar a Matahachi a ir a la guerra y que este ha muerto por su culpa, haciendo que todo el pueblo se vaya en contra de Takezo para matarlo, convirtiendo todo una verdadera cacería. En su huída, Takezo conocerá a un monje budista llamado Souhou Takuan, personaje real que fue conocido por su brutal honestidad y personalidad perceptiva. Dicho encuentro será decisivo en la vida de Takezo, ya que Takuan ayudará a capturar a Takezo al mismo tiempo que le dará una segunda oportunidad de vivir y le abrirá los ojos, dándole un motivo real por el cual vivir. Así, Takuan cambia el nombre de Takezo por el Musashi Miyamoto para que comience su nuevo camino como una nueva persona.

Es así como Musashi se embarca en una búsqueda de autosuperación personal, que lo llevará a buscar y enfrentarse a los más grandes expertos en artes marciales del país. Así, paso a paso y en base a sangre, sudor y lágrimas, va construyendo su propia leyenda, la del verdadero "vagabundo" más poderoso de todo Japón quien, cuenta la leyenda, participó en multitud de duelos y batallas, sin conocer la derrota en ningún momento. Aprender duele, especialmente cuando es la espada el camino que se emprende.

Un manga crudo, adulto, realista y con un estilo gráfico que impresionará incluso a los más detallistas y exigentes. Altamente recomendado.

SOBRE EL AUTOR: Takehiko Inoue nació en Kyushu, el 12 de Enero de 1967. Es un reconocido mangaka que practicó basketball durante la secundaria, y que lo impactó de tal manera, que es la principal fuente de sus obras. Inoue logró su fama como mangaka tras ganar el Tezuka Shou. Su manga ganador se llamó "Kaede Purple", y cuenta la historia de un jugador de basquetball de secundaria. Fue gracias a este premio, que en 1990 publicaría dentro de Weekly Shonen Jump una de sus obras más conocida: Slam Dunk.

Otras obras de Inoue son Buzzer Beater, Piercing, Vagabond y Real, estas últimas gozan de mucho éxito y aún se encuentran abiertas. Slam Dunk llegó a convertirse en el manga más vendido de la historia, hasta que ese título se lo arrebatase One Piece años después. Actualmente, Inoue es uno de los mangakas más importantes y respetados de la industria del manga mundial. Sus dibujos son increíbles, realistas, y vienen acompañados de mucho detalle, sin llegar a sobrecargar las viñetas.

Actualmente Inoue trabaja en Vagabond, que comenzó a publicar en 1998 y que al día de hoy sigue serializándose regularmente en la revista Weekly Morning de Kodansha. Con Vagabond Takehiko ganó el premio Media Arts del Ministerio de Cultura de Japón y el premio Kodansha al mejor manga del 2000, como también el prestigioso Premio Tezuka en 2002. Además, en 2003 fue nominado en la categoría Mejor Escritor/Artista en los premios Eisner. Paralelamente, y para "relajarse", trabaja en Real, obra que también ganó el premio artístico Media Arts Festival del año 2001. Sin duda un autor único que goza de gran fama, respeto en el medio y muchos fans.

COMENTARIO FINAL: Ufff, en verdad es complicado para mi poder resumir lo que siento por esta obra en pocas líneas. Si me piden una sola palabra diría espectacular. Una obra con tintes reales que no esconde sangre cuando hay que mostrar, no esconde el drama cuando hay que mostrarlo y no esconde mensajes valiosos cuando corresponde. Una obra muy completa y con un dibujo realmente increíble.

Personalmente leí primero Slam Dunk, luego Real y ahora Vagabond. Ese orden me ha hecho darme cuenta muy fácilmente lo complicado que debe haber sido esta obra para Takehiko, en el sentido que dejamos casi 100% de lado el tinte cómico que encontramos mucho en Slam Dunk y en menor medida en Real. Uno de verdad ve y siente como Musashi va creciendo poco a poco. Como puse más arriba, aprender duele, especialmente cuando es la espada el camino que se emprende.

La narrativa visual es impresionante. Takehiko ha evolucionado mucho su estilo, respecto a sus otras obras como dentro del mismo Vagabond. Las luchas con espada, que si bien no son extensas como un partido de básquetball (refiriéndome a Slam Dunk), están dibujadas de tal manera que uno siente que realmente está viendo una lucha con movimientos reales. No existen técnicas ni golpes imposibles y con un nivel de sangre característico de este tipo de obras, le dan a Vagabond un punto a favor y credibilidad como pocos. Los rostros y paisajes son increíbles, y de mi parte saca aplausos cuando dibuja bosques. Todo dibujo con un nivel de detalle que a nunca deja de sorprender.

Si bien el libro referente de este manga contiene partes basadas en la leyenda de este espadachín, omite muchas cosas que Takehiko ha plasmado en la obra de forma increíble. Sin ir más lejos, la historia de Kojiro me ha gustado muchísimo y demuestra cuan metido e inspirado está Takehiko con su obra. Por este motivo, creo que no se puede pedir más de esta obra. Si bien se le puede criticar que algunas partes o arcos avanzan un poco lento, creo que en líneas generales funciona muy bien. Como bien es sabido, cuando Takehiko trabaja en una obra, estudia mucho acerca de todo lo referente de ella. Si en Slam Dunk destaca el hecho que todos los jugadores ocupan modelos reales de zapatillas, en Vagabond resaltan las armaduras, armas y fidelidad al Japón feudal en todo sentido (construcciones, paisajes, vestimenta).

Como dato anecdótico, esta obra comenzó a plasmarse cuando se le pidió a Takehiko que hiciera un cuadro de Musashi. Ese cuadro hoy lo tiene en su estudio y se puede ver a un Musashi con un Bo en mano en unas rocas frente al mar. El mismo Takehiko ha dicho que el final es lo que siempre ha tenido claro, y es el enfrentamiento entre Musashi y su legendario archirrival Kojiro Sasaki. En una entrevista realizada por Ivrea al mismo Inoue, este dijo que tenía estimado terminar Vagabond en el tomo #32 aproximadamente. Otro dato anecdótico es que Takehiko cambió el logo de la obra en el tomo #21, ya que encontraba que el logo antiguo era demasiado clásico y estático, por lo que decidió darle un toque más moderno y divertido al mismo tiempo que la obra terminaba una etapa no menos importante. Esto no se aprecia en las ediciones en Español, pero si en las tapas de la edición japonesa.

Sin duda una obra con un exquisito dibujo y una línea argumental bastante potente. 100% recomendable no sólo a todos los fanáticos de este autor o género, sino al fanático del comic adulto y de acción.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Vagabond
Guión: Takehiko Inoue
Dibujos: Takehiko Inoue
Número de Tomos: 27
Estado: Abierta
Género: Seinen / Samurai / Acción
Editorial Española: Ivrea
Editorial Americana: Ivrea
Nota: 9.5 / 10

Saludos!!!

Comentario de Anime: Death Note

2007-10-21T19:46:00.000-03:00

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REVIEW: Death Note es una historia estilo novela policial que nos cuenta la historia sobre un joven genio llamado Yagami Light: a sus 17 años es el mejor estudiante de todo japón, alumno ejemplar pero con estilo, lo que lo convierte en la envidia de muchos. Sin embargo ha tenido una vida aburrida y no hay nada que le llame la atención. Un día, de vuelta a casa, encuentra tirado en el suelo un misterioso cuaderno de aspecto peculiar, con la frase Death Note (Cuaderno de la Muerte) en su portada y unas instrucciones de uso en perfecto inglés.

La primera regla del cuaderno dice "Aquella persona cuyo nombre sea escrito en este cuaderno morirá". Light rie y se pregunta como puede existir una persona que malgaste su tiempo en una broma de tan mal gusto. Sin embargo, se lleva el cuaderno a casa y comienza a leer las restantes instrucciones del cuaderno, las que incluye una segunda y tercera regla que dice "Este cuaderno no tendrá efecto a menos que quien la escriba tenga en su mente la cara y el nombre de la otra persona. De esta manera, las personas que comparten el mismo nombre que la víctima no se verán afectadas" y "Si no se especifica una causa de muerte, la persona morirá de un ataque cardíaco". En ese momento aparece por televisón la noticia de un secuestro y su seguimiento en vivo, mostrando el nombre y rostro del secuestrador. Light, con un poco de curiosidad y exepticismo, escribe el nombre de dicho criminal en el cuaderno. Grande es su sorpresa cuando 40 segundos despúes, los rehenes comienzan a salir presurosos y se informa que el criminal ha muerto en lo que en primera instancia parecería ser un ataque al corazón.

Light no lo puede creer, ¿fue a causa del cuaderno o fue pura casualidad?. Es entonces cuando sale con el cuaderno a la calle y ve desde dentro de una tienda a un grupo de motociclistas molestando a una muchacha en plena calle, y que nadie hace nada para ayudar a aquella chica. Convencido en probar la veracidad del cuaderno, escribe el nombre del jefe de aquella pandilla y decide que su muerte será a causa de accidente de tránsito. Es entonces cuando sucede el accidente y Light no lo puede creer: realmente las personas cuyo nombre se escriba en aquel cuaderno mueren. La sed de poder y crímenes que Light tanto detesta puede ser frenada y él es el elegido para traer la paz a todo mundo.

A los pocos días y mientras Light estaba en su cuarto, entra por la ventana un extraño, oscuro y gótico ser alado. Este se presenta como Ryuk, un Shinigami o Dios de la muerte, el cual le explica a Light sobre la existencia de su especie y le explica que los Death Note son sus herramientas, al mismo tiempo que le explica las consecuencias que conlleva para los humanos usar dicho cuaderno. Pero Light está decidido a limpiar todo el mundo del crímen para así crear un nuevo mundo, aún si eso le cuesta caro. Pero las intenciones de Ryuk no es el alma de Light ni nada similar y se irá develando a medida que avance la historia.

Pronto, las numerosas y sospechosas muertes de criminales capta la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso pero muy inteligente detective conocido mundialmente como "L" para dar con el paradero de este asesino. Light se entera de esto y es entonces cuando comienza la lucha de ambos por descubrir primero al otro para que, o se borre del mapa y no intervenga en sus planes o para que el criminal sea detenido y encarcelado. Un gran enfrentamiento comienza para saber cual de los dos es más inteligente.

OPINION PERSONAL SIN SPOILERS: Este shonen policial es de los mejores anime que conozco hasta ahora. Tiene misterio, acción, deducciones y planes increíbles entre muchas otras cosas más. Además, genera un sentimiento particular al tener que "elegir" uno de los dos bandos: la creación de un nuevo mundo de una forma no muy convencional ni moralista o la captura de un asesino en serie. Aquí no se puede definir claramente quien es el héroe y quien el anti-héroe, puesto no existe una versión objetiva. Particularmente me voy por el lado de Light.

El anime consta de un total de 37 capítulos bastante fiel al manga que le dió origen. Está dividido en 2 grandes arcos argumentales, que se separan en el capítulo 27. Este segundo arco argumental sigue muy fiel la trama original aunque se resume un poco, pero sin quitarle la intriga y acción que nos tuvo acostumbrada la obra. El estudio encargado de la realización de este anime fue Madhouse Studios, quienes se anotan otro "poroto" dada su excelente animación.

La animación es muy similar a la obra original que fue dibujada por el maestro Takeshi Obata, que consta de 12 tomos, y puede calificarse como gran animación sin dudas. Como se puede esperar de un anime de más de 25-26 capítulos de duración, contiene más de un opening y un ending, específicamente 2 y 3 respectivamente. Los opening fueron The WORLD by Nightmare (caps 1-19) y What´s Up People? by Maximum The Hormone (caps 20-37). Los endings fueron Alumina by Nightmare (caps 1-19), Zetsubou Billy by Maximun The Hormone (caps 20-36) y Coda ~ Death Note by Yoshihisa Hirano (cap 37). Personalmente me gustaron tanto el primer opening como el primer ending, aunque el segundo ending no me molestó a pesar de ser un poco "pesado" de escuchar.

Existen también dos películas en torno a Death Note. Ambas tienen relación con el arco argumental de L. Si bien la primera es una buena adaptación de la obra original, la segunda película se desvía y presenta un final alternativo que a mi al menos no me desagradó en lo absoluto. La primera película fue estrenada en Japón el 17 de junio del 2006, mientras que la segunda el 3 de noviembre del 2006 con el título Death Note: The Last Name.

Death Note es un shonen bastante especial, una novela policíaca o Thriller muy bien llevado y logrado, que mantiene a los espectadores siempre pendientes de lo que pasa y de lo que no, que dará un poco que pensar por el tema del héroe/anti-héroe pero nada que necesite años de experiencia en filosofía ni nada similar. Simplemente lo recomiendo mucho, creo que este es un anime que todos deben ver.

OPINION PERSONAL CON SPOILERS: A mi esta serie me enganchó desde un principio, con una trama muy interesante y fuera del típico shonen "quiero ser el más fuerte de todos". A veces es verdad que los planes y deducciones (sobre todos los del segundo arco argumental) son para decir "que plan/conclusión más increíble!, pero es imposible haberla planeado/deducido!", pero en ningún momento pierde la chispa que atrapa desde que comienza la historia.

En este anime no puedo hablar de capítulos favoritos, puesto que todos tenían su consecuencia o continuación un par de capítulos después, pero me encantaban los planes de L para tratar de pillar a Kira, empezando por como descubrió que Kira era japonés. Análisis y planes espectaculares en todo momento. Se me viene a la mente cuando L entra a la universidad con Light para tratar de desubrirlo, y como el plan de Light que era que Misa vieran el verdadero nombre de L fracasó porque L movió las fichas primero. Otro momento que se me viene a la mente es cuando aparece en escena Misa con Rem. No puedo no nombrar el plan maestro de Light y que provocó que Rem se matara a asi mismo, al mismo tiempo que eliminaba del mapa a Watari y al mismísimo L.

Respecto a las películas, si bien el efecto CGI de los shinigami no era de los mejores, creo que mantuvo la nota. Light y principalmente L fueron muy bien adaptados, puesto que Light era realmente macabro y L muy misterioso. Respecto del final, donde se ve a un L victorioso, me agradó a tal punto que si el manga hubiese terminado de manera similar lo aprobaría sin lugar a dudas.

Personalmente creo que Death Note habría quedado en el escalafón de obra maestra si la historia hubiese terminado con la muerte de L. El segundo arco argumental de Death Note no me gustó ni enganchó tanto como lo hizo el arco argumental de L. Creo que N sacaba conclusiones demasiado rápidas y al mismo tiempo demasiado acertivas, tanto que perdían credibilidad. El final no es malo pero me quedo, por lejos, con la muerte de L.

Una serie que recomiendo encarecidamente a todos los que buscan algo más que un "shonen clásico". Una historia que nadie se debería perder y que asegura entretención.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Death Note
Episodios: 37
Estudio-Autor: Tsugumi Ōba / Takeshi Obata
Género: Shonen / Policial / Thriller
Nota: 9 / 10

Saludos!!

Comentario de Anime: Claymore

2007-10-11T22:03:00.000-04:00

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REVIEW: Claymore nos sitúa en un mundo medieval ficticio el cual está acosado por una raza de demonios denominados Yoma. Estos demonios tienen la habilidad de cambiar de forma y se disfrazan como humanos con el fin de infiltrarse en las aldeas para poder alimentarse de humanos. Para hacerle frente a esta clase de demonios, existe una organización la cual tiene guerreros con habilidades especiales para enfrentar a los Yoma. El método con que crean a estos guerreros es crearlos mitad humanos y mitad Yoma. Para eso, ocupan la piel humana para mantener su forma, pero ocupan sangre tanto de humanos como de Yoma. Como resultado, estos guerreros obtienen fuerza sobrenatural y habilidades bastantes especiales. Estos guerreros son denominados Claymore.

Algunas características especiales de estos guerreros, es que son todas mujeres, de piel y cabello claro, tienen unos ojos de color plateado y poseen habilidades sobrehumanas. Los ojos de estas guerreras son capaces de detectar a los Yoma ya que pueden ver su verdadera forma, aún si estos se encuentran disfrazados. Para su constante lucha con los Yoma, estas guerreras están provistas de unas largas espadas medievales, que se conocen en la actualidad como Claymore, y que da origen a su nombre. Sin embargo, debido a su naturaleza mitad humana - mitad yoma, las mismas personas a quienes defienden les temen y las denominan como las brujas de ojos plateados, ya que creen que ellas mismas son demonios y que traen desastres y destrucción donde quiera que ellas vayan.

Como se comentó anteriormente, estas guerreras poseen habilidades especiales, siendo algunas muy distintas entre guerreras. El motivo es que al tener las guerreras una parte de Yoma, pueden controlar la fuente de poder de estos demonios, que es llamada Yoki. Regulando el flujo de Yoki, las guerreras pueden utilizar tanto sus atributos físicos como sus innumerables habilidades especiales. Así, Liberando un gran porcentaje de Yoki pueden aumentar enormemente su fuerza, velocidad o sus habilidades curativas. Cada Claymore tiene un límite propio, y cuando ese límite se sobrepasa pierden su humanidad y se transforman en un poderoso, inteligente e increíblemente sediento de sangre Yoma que es llamado Kakuseisha, por lo que estas guerreras tienen que tener esto presente, puesto que no hay vuelta atrás y saben que se convierten en un peligro para la humanidad.

Dentro de la organización, las guerreras están estrictamente clasificadas según un rango que corresponde a su nivel. Así, la Claymore #1 es la más fuerte mientras que la #47 es la más débil y la última del escalafón. Como dato, este número no es al azar, puesto que representan el total de jurisdicciones de donde las Claymore son responsables. Cada guerrera posee un logo propio y distintivo, que usan en su uniforme y espada para ser reconocidas.

La serie se centra en Clare, la Claymore #47 quién está obsesionada con algo que conoceremos a medida que avanza la historia. Obviamente Clare no es una Claymore común y corriente. En sus aventuras lo acompaña Raki, un humano a quien salva al inicio de la serie y que este se obsesiona con ser el asistente de Clare como forma de agradecimiento. Sigue las aventuras de Clare, una historia con mucha acción y batallas espectaculares.

OPINION PERSONAL SIN SPOILERS: Este shonen de peleas al estilo "medieval" tiene una trama y un transfondo bastante buenos y que logran atrapar al televidente en un par de capítulos. Como dije anteriormente seguiremos las andansas de la última de las Claymore y su incansable lucha. Como es de esperarse, esta Claymore es bastante especial y no dejará de asombrarnos a medida que avance la serie.

El anime consta de 26 capítulos y es una versión muy fiel del manga hasta aproximadamente el capítulo 21, donde se separan un poco por motivos un tanto obvios: el manga sigue con su publicación regular y al anime hay que darle algún final no tan abierto. Esto sucede en muchos animes en que sus mangas siguen publicándose, pero el nivel de ese "relleno" es lo que varía de estudio a estudio. En esta ocasión, el estudio era Madhouse Studios por lo que podiamos esperar un final más o menos correcto, y que personalmente creo que así fue.

La animación es bastante correcta, aunque a veces se abusaba mucho de los fondos oscuros. Las animaciones de las batallas eran bastante buenas y creo no tener ninguna queja en contra de ella. Respecto a los Opening y Ending, tiene una canción cada uno. El Opening se llama Raison D’être by Nightmare y el Ending Danzai no Hana~Guilty Sky by Riyu Kosaka. Personalmente me gustaron ambos, aunque si me debo quedar con uno me quedo con el Opening.

Claymore es un shonen especial, que si bien se puede calificar como un "shonen de peleas", tiene una trama o historia bastante oscura y atrapante, y más cuando vamos conociendo los secretos y motivos que hay detrás de Clare, eso sin dejar de lado las espectaculares y sangrientas batallas. Muy recomendable.

OPINION PERSONAL CON SPOILERS: Esta serie a mi me enganchó desde un principio, puesto que siempre he tenido predilección por el mundo medieval. Sin embargo me llevé una muy grata sorpresa con este anime, pues que al final uno no toma muy en cuenta donde se realiza la acción ya que se queda pegado con las espectaculares batallas y los secretos y misterios de la serie.

Esta vez no puedo hablar de capítulos favoritos, puesto que todos eran parte de unos mini arcos argumentales. Según esto, simplemente me encantó el flash back de Theresa la sonriente y que será el motivo de Clare por la que se hace Claymore: la venganza. Cuando van a cazar a Theresa y la parte final donde Priscilla se convierte en kakuseisha fue realmente espectacular. Otro momento muy espectacular es la batalla de las Claymore con el grupo de kakuseisha y principalmente con Rigardo. Si bien esto corresponde a la parte final del anime (capítulos 20 a 24 aprox), habría muchas cosas que rescatar de toda la serie, por lo que es dificil elegir el mejor arco argumental de la serie. En general no encontré que haya habido mucho rellenos, puesto que todo se relacionaba con todo y todo con cuota de suspenso y acción. Otro arco a destacar es el llamado "la bruja de la montaña", que nos explica más cosas acerca de los kakuseisha y los secretos del mundo de Claymore y que estuvo acompañada que unas muy buenas batallas.

El final si bien no era lo mejor, era esperable. Osea, si Clare mata a Priscilla creo que la serie perdería su "leit motive". El que no haya esperado, mientras veía el último capítulo, que Priscilla no iba a morir, no estaba realmente mentalizado ni metido en el mundo de Claymore.

Una serie que recomiendo a todos, incluso a los que están aburridos de los shonen de peleas porque este anime tiene "algo más" que sólo peleas, ya que nuestra protagonista no quiere ser "la más fuerte del mundo", sino que lo único que quiere es cumplir su meta.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Claymore
Episodios: 26
Estudio-Autor: Norihiro Yagi.
Género: Shonen / Peleas / Misterio.
Nota: 9 / 10

Saludos!!

Comentario de Anime: Azumanga Daioh

2007-09-17T22:49:00.000-04:00

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REVIEW: Tal como comenté en el review del manga de Azumanga Daioh, la característica especial de esta obra es que fue creada en forma de tiras cómicas de cuatro viñetas o "4-koma". Como era de esperarse, su versión animada tampoco fue muy común, ya que fue transmitida en capítulos de cinco minutos cada uno y emitidos todos los días de la semana, con un resumen de 25 minutos los fines de semana. Por este motivo existen 130 de estos episodios que fueron recopilados en 26 episodios de 25 minutos de duración cada uno.

La trama principal de la obra nos cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de 6 amigas de instituto, cada una con una personalidad y característica muy distinta a la otra, durante sus 3 años de instituto.

La historia comienza cuando llega a clase una nueva alumna: una niña de 10 años llamada Chiyo, la cual comienza el secundario a esa edad debido a que es una niña superdotada, siendo la admiración de todo el instituto. Es así como Chiyo puede ser considerada como el eje principal de un grupo muy especial, ya que gracias a ella, se forma un grupo de amigas con personalidades de los más disperso que se puede encontrar y que serán las protagonistas de situaciones cotidianas y no tan cotidianas, que incluso a veces rozan lo surrealista, con un humor absurdo e infantil, pero no menos llamativo.

Este grupo está formado inicialmente por Sakaki, una chica muy reservada, excelente atleta y obsesa por los gatos; la antes mencionada Chiyo Mihama, una pequeña brillante que lucha por conseguir la aceptación de un grupo mucho mayor en edad que ella; la madura, paciente, sabelotodo y extremadamente preocupada por su peso, Koyomi Mizuhara, más conocida como Yomi; la energética, competitiva, eufórica y alocada Tomo Takino, quién además es amiga de toda la vida de Yomi y, por último, la lenta, despistada y muchas veces poco comprendida Ayumu Kasuga, más conocida como "Osaka". A este grupo hay que sumarle a una futura compañera de curso llamada Kagura y que, a pesar de ser una excelente atleta, no es muy brillante que digamos y que hace una excelente pareja con Tomo. No puedo dejar de lado a su profesora jefa: Yukari Tanizaki, una alocada profesora que compite todo el tiempo con su ex compañera de instituto y profesora jefa de otro curso del mismo nivel, Minamo Kurosawa.

Así, el anime nos presenta el día a día del grupo de amigas antes mencionadas, sumados a personajes secundarios, que van desde compañeros de curso, extraños profesores e incluso mascotas, los cuales disfrutan de la vida cotidiana como cualquier persona común y corriente. Es así como veremos vacaciones de verano, feriados, pruebas, eventos atléticos y extra curriculares del instituto durante cada uno de los 3 años escolares, todo narrado con mucho humor y con una simplicidad que es digna de admirar, lo que cual hace que sea muy fácil encariñarse con algún personaje dadas sus personalidades tan disímiles y que más de algún lector compartirá.

OPINION PERSONAL SIN SPOILERS: Tal como había comentado aquí, el manga de Azumanga Daioh me había gustado bastante, por lo que al anime le tenía bastante fe. Para mi fortuna superó mis espectativas. No es lo mismo ver un chiste estático en 4 viñetas que verlo con movimiento y reacciones muy graciosas. Sin duda el anime tiene más gracia que el manga. Disfruté mucho más de los chistes, situaciones y locuras en la versión animada que en la escrita, pero no le quito méritos a esta última.

Como comenté en un principio, esta serie fue recopilada en 26 capítulos de 25 minutos de duración cada uno. Además, consta de un capítulo especial del día de los inocentes que básicamente es un capítulo antiguo pero hablado en inglés (muy extraño por cierto). También existe una película de 5 minutos de duración y un musical. Todo esto producido por el estudio JC Staff (Excel Saga, Shingetsutan Tsukihime, Zero no Tsukaima, Nodame Cantabile) de manera muy positiva.

Respecto a los Opening y Ending: El Opening se llama "Soramimi Cake" y el Ending "Raspberry Heaven", ambos presentados en todos los capítulos y en la OVA por Oranges & Lemons. En la película se presenta otro Ending "Sarabai" by Tomoko Kaneda. Me gustaron el Opening y Ending de la serie, aunque ninguno ocupe mi top 10.

Mencionar también que esta serie logró que cuatro de las protagonistas estuviesen en el Top 100 de las heroínas del anime del año 2002 según la revista Newtype: A Osaka (7mo), Chiyo (11vo), Sakaki (21) y Yomi (78vo). Juntas hicieron de Azumanga Daioh la segunda serie más popular en cuanto a personajes femeninos en las elecciones de ese año.

Por último, no puedo no mencionar a mis dos personajes favoritos: Tomo y Yukari. Cada vez que salía alguna de ellas (principalmente Yukari) eran risas seguras. Si en el manga me gustaron bastante, imaginen lo que sentí en el anime.

OPINION PERSONAL CON SPOILERS: Dada la forma en que se presenta el anime, es imposible poder decir cuales eran mis capítulos favoritos. Los que más recuerdo es el viaje de año nuevo de Yomi y la reacción de Tomo y Yukari. Creo que me reí 10 minutos seguidos. También podría destacar los viajes de las chicas a la casa en la playa de Chiyo, desde que se suben al auto hasta que regresan. Por último creo que las competiciones deportivas fueron realmente geniales. Creo que lo único que le quitaría a esta serie es la parte absolutamente surrealista del padre de Chiyo. Lo mismo que con las coletas de Chiyo, aunque esto último tenía un poco más de "gracia" que el padre de Chiyo. Esto fue lo único que se me hizo pesado en la serie.

El capítulo especial no tiene nada de especial. El musical es dedicado en exclusivo a Sakaki y a Maya. Cantado en inglés y sin imágenes inéditas en verdad no tiene ninguna gracia. Por último, la pelicula tiene una animación de mejor calidad que la serie y aunque deforma a algunos personajes (principalmente a Sakaki y Osaka) gira en torno a Chiyo. Creo que no se podría haber introducido entre medio de la serie porque rompería la continuidad de esta. Lo malo es que gira mucho tiempo en el tema de las coletas.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Azumanga Daioh
Episodios: 26
Estudio-Autor: Kiyohiko Azuma / JC Staff
Género: Comedia.
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Go! Go! Heaven

2007-09-04T01:37:00.001-04:00

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REVIEW: Esta historia se centra en un grupos de desconocidas que tienen un fin común: suicidarse. Nuestras protagonistas se conocen en un foro para suicidas (lamentablemente bastante común en el país nipón por estos días) y que luego de juntarse y conocerse por primera vez, deciden hacer algo que cada una por separado no han podido hacer, suicidarse. Ellas se presentam como Julia, Micaela, Aya y Himiko.

Mientras se presentan, se puede ver que el grupo de chicas tiene muy poco en común salvo el fin último de cada una. Julia es una amante de la música, Micaela es una Gothic Lolita, Aya es una oficinista y Himiko es una reina del sadomasoquismo. Todas con historias tan disímiles que nos darán una visión bastante amplia acerca de la motivación de cada una.

Mientras discuten acerca de como prefería morir cada una, Julia propone una idea bastante original que consiste en crear una banda de rock y que mientras estén en una presentación, se suicidarían arriba del escenario, obteniendo un mayor impacto que si lo hicieran de alguna forma convencional. Al principio la idea no gustó mucho, pero finalmente deciden hacerlo. Así, Julia en la guitarra, Aya en la guitarra, Himiko en el bajo y Micaela en la batería, la idea se pone en marcha.

Luego de un par de intentos fallidos y de un suceso que pone en la palestra al grupo, este se va haciendo cada vez conocido e incluso llega a ser manejado por un auto proclamado manager llamado Marching que lo único que quiere es ganar dinero a costa de ellas. También aparece en escena Yazawa, un periodista que inicialmente fue enviado por la revista que trabaja para ver más de cerca este nuevo suceso social y musical, y que en un principio cree que todo es una farsa, hasta que comienza a conocer los detalles de los integrantes de la banda y ver que todas tienen un motivo distinto por el cual suicidarse, por lo que el cartel de "chicas suicidas" no es una estratégia comercial ni nada similar: ellas de verdad quieren quitarse la vida.

Así como conocemos los motivos de cada una para decir pasar a mejor vida, el mundo de la música, el público, amigos, compañeros de trabajo y una larga lista de personajes secundarios le darán a estas chicas una visión de que la vida es mucho más de lo que ellas creían, que hay muchas más cosas en la vida hasta el punto de cuestionarse sus propias razones y motivaciones.

Un manga atípico, con un dibujo simple pero con mucho contenido y frases que harán pensar a más de alguno. Una historia que muestra un drama social desde un punto de vista adulto y reflexivo, crítico y ácido a la vez, con una aguda crítica al suicidio, que es en torno a lo que gira este manga, y al funcionamiento de la industria discográfica como negocio.

SOBRE EL AUTOR: El guión está a cardgo de Yuko Umino mientras que el dibujo de Shinji Obara. Lamentablemente no he podido encontrar información de alguno de ellos.

COMENTARIO FINAL: En esta obra tenemos cuatro tipos de personajes muy marcados y distintos a la vez. Por su parte Julia es una chica introvertida y misteriosa. Himiko, aparte de su profesión de sadomasoquista, tiene un oscuro y traumático pasado. Micaela es una gothic lolita y hikikomori a la vez. Por otra parte, Aya es una chica influenciable y constantemente "abusada" por su jefe. Como se puede ver, ingredientes bastantes interesantes para una historia.

Inicialmente la historia avanza rápido en un principio para luego caer en un letargo cerca del final. Si a eso le sumamos un dibujo, a mi parecer, horrible pues como que no me llamaba mucho la atención. Sin embargo, mientras avanzaba la historia, esta se iba poniendo más robusta al punto de decir en el tercer tomo "no!! porque acabó!!". Una serie de gran realismo y que en más de alguna de las característica de las protagonistas nos podemos ver reflejados: tanto en ser unos "cabeza dura" para conseguir algo que deseamos, tener un secreto del pasado que se quisiera borrar pero que no somos capaces o hasta ser abusados en el día a día por la gente que nos rodea. Si a eso le sumamos el constante análisis acerca de los motivos por lo que la gente decide suicidarse y la ácida y constante crítica al mundo de la música, pues nos encontramos con una obra que aporta bastante.

Personalmente me gustó bastante Himiko, una chica fuerte que tuvo una infancia de las peores, pero aún así era que siempre apoyaba a todas en las buenas y en las malas, mientras que Aya fue constantemente pasada a llevar y pisoteada al punto que incluso me pareció un poco patética. Lo único que no me gustó es el manejo que le dan al grupo por parte del manager, pero vamos, había que criticar y bien acidamente al mundo de la música. Lo mejor de la obra: las historias personales y el análisis de cada una al final.

Una obra madura, deprimente y quizás no de un gusto "popular", pero es un manga que no dejará indiferente a nadie y dará que pensar a todos sus quienes lo lean, aunque quizás se le podría haber sacado un poco más de provecho a la idea.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Go! Go! Heaven
Guión: Yuko Umino
Dibujos: Shinji Obara
Número de Tomos: 3
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Suicidios / Música
Editorial Española: Ivrea
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: xxxHolic

2007-08-11T02:45:00.000-04:00

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REVIEW: El protagonista de esta obra es Kimihiro Watanuki, un estudiante de instituto que día a día es asediado por monstruos y espíritus que, al parecer, se sienten atraídos hacia él y no lo dejan tranquilo. Estos monstruos son invisibles para las personas comunes y corrientes, por lo que aparte de estar sólo con su problema, el resto de la gente lo tacha de extraño o loco. Un día, mientras se dirigía a su casa, comenzó a ser asediado por uno de estos monstruos. De repente, este desaparece sin mayores motivos al mismo tiempo que Watanuki toca sin querer un muro. Al levantar la cabeza se da cuenta que se encuentra frente a una extraña casa. Sin saber porque, se adentra en ella y aparecen ante él un par de niñas que le dan la bienvenida al mismo tiempo que comienzan a gritar "señorita, tenemos un cliente".

Mientras Watanuki se resiste a entrar en la casa, se escucha la voz de una mujer que le dice que su encuentro estaba predestinado, y que las cosas no ocurren porque si, sino porque tienen que ocurrir. Luego de escuchar esto, Watanuki entra a una habitación y allí ve a una hermosa mujer quien le agrega que solamente aquellas personas que tienen un fuerte deseo son arrastradas a la casa y que el muro de la casa es una barrera, y que por ese motivo el monstruo que lo había estado acosando había desaparecido. Watanuki no está muy convencido, por lo que la extraña mujer le pregunta el nombre y su fecha de nacimiento al mismo tiempo que se presenta como Yuko Ichihara. Así, Yuko comienza a describir un poco el pasado de nuestro protagonista, algunas de sus características y le menciona su peculiar problema. A cambio de esa información la mujer se queda con un reloj que tenía Watanuki. Al preguntarle porque se iba a quedar con su reloj, la mujer le responde que es porque por cualquier cosa que uno consiga o gane, se debe ofrecer algo en pago; algo cuyo valor no supere la ganancia pero que tampoco se quede corto, de lo contrario se podría sufrir algún daño. Al preguntar de manera desesperada donde se encontraba, Yuko le responde que se encuentra en una tienda de deseos.

Así Yuko le ofrece a Watanuki la posibilidad de dejar de ver los monstruos y espíritus si paga con algo del mismo valor. Como Watanuki no tiene dinero, Yuko le ofrece encargarse de las labores domésticas de la tienda hasta haber trabajado lo suficiente para concederle su deseo. A partir de ese momento, Watanuki irá conociendo los secretos del mundo oculto y descubrirá que el mundo esta lleno de secretos que sólo algunos podrían llegar a ver.

Pero una historia con sólo dos personajes no tiene ninguna gracia, por lo que Watanuki será acompañado por varios personajes secundarios, de los que se puede destacar la chica que le gusta, Himawari Kunogi, y su amigo/rival, Shizuka Domeki y uno que otro personaje recurrente. Así comienzan las aventuras de Watanuki y su incansable día a día, con historias llenas de reflectivas moralejas.

SOBRE EL AUTOR: CLAMP es un cuarteto femenino de dibujantes de manga japonesas que se han ganado el título de "Las Reinas del Shojo". Este grupo lo conforman actualmente:

Mokona (Mokona Apapa) quien es la artista líder del equipo, la encargada de colorear los trabajos y que está a cargo de la composición.
Ageha Ohkawa (Nanase Ohkawa) que se desempeña como la directora del equipo, creación de los textos, diseño gráfico de portadas y es la encargada de planificación y ventas.
Tsubaki Nekoi (Mick Nekoi) quien es la coordinadora y su labor en el equipo incluye el aplicar semitonos y corregir las ilustraciones de los manga. Es también la artista líder (faceta que normalmente recae en Mokona) de las series Legal Drug, The One I Love, Wish, y Suki.
Satsuki Igarashi que tiene a cargo la coordinación de producción, columnista de revista, portavoz del grupo y fue la diseñadora de personajes de Chobits y artista principal de Tsubasa: Reservoir Chronicle.

Hablar de CLAMP es hablar de un grupo que tiene muchos estilos, historias increíbles y con una amplitud de género que más de alguno envidiaría. Dentro de sus obras tenemos Magical Girls (Sakura Card Captor), Seinen (Chobits, xxxHolic), Shonen (Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE, Magic Knight Rayearth), Shojo (RG Veda, X) e incluso Shonen-ai (Wish, Lawful Drug) y Shojo-ai (Miyuki-chan in the Wonderland).

Por último, decir que CLAMP inicialmente estaba compuesto por 11 integrantes que empezaron como un grupo de dibujantes en el instituto, dibujando dojinshis desde 1987 hasta 1991, pero que el paso del tiempo y las diferencias han dejado al grupo en lo que es hoy. Creo que para hablar bien de ellas se necesitaría un topic especial.

COMENTARIO FINAL: El manga se desarrolla básicamente en historias/misiones de Watanuki en relación a clientes de la tienda de deseos, las distintas cosas que el puede ver dado su "especial problema" y las enigmáticas cosas que tiene Yuko en la tienda. Por este motivo, las historias son variadas y, como es de esperarse, hay algunas mejores que otras. Todo esto envuelto por un manto de intriga que produce a veces un efecto de curiosidad y de querer saber que pasa.

El estilo de dibujo es como un "shojo exagerado" al ser los personajes tan "flacos y altos", pero que se mezcla de manera genial con esos oscuros y góticos decorados y vestidos que le dan a la historia un toque bastante adulto y que personalmente me gustó mucho, sobretodo el diseño y vestuario de Yuko.

En esta obra podemos disfrutar de entrañables personajes secundarios, como la Mokona negra y el espíritu de las casa tradicionales. Además de las ya comentada historias con interesantes moralejas. Sin embargo, no todo es denso: hay momentos de humor generados por Watanuki frente a las acciones y actitudes tanto de Yuko como de Domeki.

Personalmente hubo momentos en que alguna historia se me hacía demasiado pesada y otras que si bien empezó bien se fue diluyendo en la medida que avanzaba. Aún así, hubo historias muy buenas y que a veces se me hacían demasiado cortas. Por esto, recomendado este manga para todo aquel que quiera pasar un buen rato y leer historias más profundas que "quiero ser el más fuerte del universo" o "¿con quien me quedaré?, ¿con X o Y?".

FICHA TÉCNICA:
Nombre: xxxHolic
Guión: CLAMP
Dibujos: CLAMP
Número de Tomos: 9
Estado: Abierta
Género: Misterio / Paranormal / Seinen
Editorial Española: Norma
Editorial Americana: Vid
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Cumpleaños Shazam Comics

2007-08-07T00:23:00.000-04:00

A los compatriotas Santiaguinos:

Este mes de Agosto, la comiquería Shazam Comics cumple dos años de existencia, y piensa celebrarlo en grande.

Por este motivo Shazam tiene una oferta, a mi parecer, espectacular para todos los fanáticos del manga: Todo el material manga de Ivrea España, Norma y MangaLine tendrá como tipo de cambio $850 el Euro (€)!!! (Hasta Agotar Stock)

Para los que no lo saben, en promedio "otras comiquerías" tienen un tipo de cambio que bordea los $1.100 por Euro, lo que significa que, por ejemplo, FullMetal Alchemist (7 €) en las tiendas habituales costará $7.700 mientras que en Shazam costará $5.950. Saquen sus propias conclusiones.

¿Dónde queda? En Huérfanos 714, Local 8 frente el Pizza Hut de Huérfanos con Mac-Iver en Santiago Centro.

Creo que es una muy buena oportunidad, de ahí que se "merece" un post ^^!

Cuando vayan a pagar, no se olviden comentar que la oferta la leyeron en este blog para que se les haga válido el descuento!! ,)

Saludos!!

Reseña de Manga: Otaku in Love

2007-07-23T15:09:00.000-04:00

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REVIEW: La historia comienza con una auto descripción de quien será nuestro protagonista:
Altura = 1.72
Peso = 68
Vestuario = a lo akiba
Un otaku de anime y videojuegos de akiba, ese soy yo
Edad = los mismos que llevo sin novia

La obra tiene con protagonista a un típico otaku de Akihabara, el barrio de Tokio donde se concentran tiendas de electrónica y también las de manganime, de 22 años. Un día, en un tren de regreso a casa desde Akihabara, nuestro antihéroe sube al vagón, se sienta y, al mirar a su derecha, se da cuenta que tiene a una preciosa chica sentada a su lado. Es ahí cuando aparecerá el destino disfrazado de borracho y que comenzará a molestar a las mujeres del vagón donde se encontraba. Así, nuestro protagonista se armará de valor y acude en su ayuda. Parecía simplemente un acto heroico, pero aquel otaku no sabía que hacer ya que nunca se había enfrentado a una situación así.

Es así como mientras se enfrenta al borracho, este es detenido por guardias del tren. Mientras estaban tomándoles declaraciones a todos los afectados, las mujeres a quienes nuestro protagonista había salvado, y dentro de las cuales se encontraba aquella preciosa chica, insisten en agradecerles el favor pero él, de lo complicado que se encuentra, no sabe que decir. Al llegar a casa, nuestro otaku postea en un foro para compartir su aventura, obteniendo siempre palabras de apoyo. Es más, se gana el apodo de "el del tren" o simplemente "tren". El joven, arrepentido de no haber atinado a pedirle el teléfono a la chica recibe, a los dos días, un paquete con un regalo de ella con una tarjeta en donde aparece su teléfono. El regalo consiste en un juego de dos tazas, que resultan ser de una carísima marca: Hermes. Al leer esto, todos los del foro se ponen muy contentos y comienzan a ayudar a "tren" para lidiar con algo que es absolutamente nuevo y desconocido para el. Así, la chica es bautizada en aquel foro como "hermes". ¡¡La historia de amor de "el del tren" y "hermes" ha empezado!

Los del foro no hacen más que darle recomendaciones y palabras de ánimo a tren. Lo primero que logran, es que tren se arme de valor y llame a hermes. Luego de una infructuosa primera llamada, tiene una verdadera conversación con hermes. Sin embargo, los del foro no incitaban sólo a llamar a la chica, sino que además le recomiendan que la invite a cenar con la excusa de devolverle el favor por las tasas. Hermes acepta con la condición que paguen a medias. Tren no lo puede creer y agradece a todos los que lo han ayudado hasta ahí.

Pero la nueva misión requiere una nueva imagen, así tren se corta el pelo y renueva el vestuario, dejando atrás el estilo "akiba" que lo caracterizaba. Ahora si está listo para la cena. La noche con hermes es para él como un sueño pero llega a hora de marcharse y ambos se separan sin quedar para una próxima vez. Triste fin para un primer encuentro. El del tren piensa en hermes a todas horas, dormido y despierto. Es un hecho, se ha enamorado de ella. Pero gracias a la "familia del foro", que día a día crece, tren se va adentrando en ese terreno desconocido para él, y día a día, compartirá sus avances en el foro.

Una obra sencilla de un chico tímido que busca consejos amorosos de todos aquellos que deciden ayudarle. Una historia real, sobre personas reales en situaciones reales. Una historia de amor moderna y contemporánea. Una historia sobre el valor, el valor de plantarle cara a la vida para perseguir un objetivo. Una interesante obra sin duda.

SOBRE EL AUTOR: El guión corre a cargo de Hitori Nakano mientras que los dibujos son obra de Hidenori Hara.

Hitori Nakano, tras este pseudónimo se esconde el protagonista real de Otaku in Love, quien fue descubierto por un editor tras contar su historia en los foros de internet. Nada se sabe de él, excepto que su romance con la protagonista del manga continúa.

Hidenori Hara, es originario de la prefectura de Hyôgo, cerca de Kôbe, nació en 1961. Su primera serie Haru yo Koi! se publicó en 1980 en la revista Shônen Sunday. Entre sus obras más conocidas están Yattarôjan ! y Densha Otoko (Otaku in Love). En 1987 ganó el concurso de manga organizado por Shôgakukan con Just meet y Fuyu monogatari.

COMENTARIO FINAL: Puedo definir esta obra como una historia atípica. Una historia donde lo importante no es saber si el protagonista se queda con la chica al final o no. Lo verdaderamente importante es ver la forma en que trataba de hacerlo. Lo otro interesante de la obra era ver como personas que no tienen ninguna relación al principio con el protagonista, poco a poco se van adentrando en la historia de tren, sufriendo cuando hay que sufrir, sorprendiéndose cuando hay que sorprenderse. Es decir, al final terminaron todos viviendo esta historia de amor. Hombres, mujeres y chicos por igual.

Algo que a mi más me sorprendió bastante, era el nivel de realismo de la obra. Si bien hay mangakas que pueden expresar situaciones ficticias como si fueran reales, esta de verdad sucedió. Es tan real que hasta tiene las fechas y las horas en que los consejos/comentarios eran puestos por los seguidores de esta historia en el foro. Al ser una obra corta, creo que vale la pena cada página de la historia. Si bien el final quizás ya se podría ver al final del tomo 1, lo importante era el camino que tomara nuestro protagonista.

El dibujo si bien no es la gran cosa, me ha gustado y ha encajado muy bien. Me recuerda a comics locales y no al clásico estándar de personaje japonés, sobretodo el tema de los ojos. Una obra imperdible.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Otaku in Love (Densha Otoko)
Guión: Hitori Nakano
Dibujos: Hidenori Hara
Número de Tomos: 3
Estado: Finalizada
Género: Comedia Romántica
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Gantz

2007-07-01T23:50:00.000-04:00

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REVIEW: Imagina que mientras te encuentras tratando de salvar la vida a un desconocido que ha caído en la línea del metro, un tren te arrolla. Imagina que tras haber visto tu propia muerte en cámara lenta abres los ojos y te encuentras en una habitación, junto a un montón de desconocidos que al parecer acaban de fallecer y que no tienen idea que hacen ni como llegaron ahí.

Kei Kurono es estudiante que desprecia el mundo y que tiene una forma de ver la vida bastante negativa. Un día, espera el metro cuando ve como un vagabundo cae ebrio a las vías del tren. Es así cuando se cruza con un viejo amigo llamado Masaku Katou, quien le pide ayuda para salvar a dicho vagabundo. Mientras ponen a salvo al vagabundo, ambos ven que el tren se turno se acerca rápidamente y no tienen tiempo de escapar. Así comienzan a correr en dirección opuesta al tren, pensando que cuando este se detenga, ellos podrán salir ilesos de esto. Sin embargo ambos son por el tren ya que el tren pasaba de largo y no paraba en dicha estación.

Después de morir arrollados, Kei y Masaku aparecen en una extraña habitación en la que se encuentran otras personas que también han tenido algún tipo de accidente mortal. Este grupo esta compuesto por un profesor de primaria, dos yakuzas, un político, otros dos jóvenes y una chica que intento suicidarse. Kurono y Katou tratan de salir de esa extraña habitación pero es imposible: no son capaces de tocar puertas ni ventanas. Es entonces cuando comienza a sonar la canción de los buenos días. Dicha música proviene del único mobiliario que existe en la habitación, es una gran esfera negra. Luego de la canción, esta reproduce en su superficie una frase que será el leit motive de Kei y compañía: "Tu nueva vida depende de mi". Acto seguido, les muestra una ficha de lo que parece ser un alienígena, y les proporciona trajes especiales y armamento de alto nivel tecnológico. Los protagonistas no saben quienes son los objetivos, ni porque tienen que cazarlos; sólo saben que sus vidas corren peligro tanto si participan o no de la "misión".

Es así como los protagonistas entienden que la esfera, la cual es conocida bajo el nombre de Gantz, les otorga una segunda oportunidad de vivir, con un nivel de interés bastante alto: matar para sobrevivir. A medida que avanza la historia, los protagonistas irán descubriendo ciertas reglas en este "juego", juego donde si uno muere no puede volver a empezar y es rápidamente reemplazado al inicio de una nueva misión. Los protagonistas también se dan cuenta de que, luego que una misión termine, hay un recuento de puntos según su participación y pueden volver a su vida normal, aunque en cualquier momento serán nuevamente reclutados por Gantz para una nueva misión. Todo se ve desesperanzador, hasta que conocen una de las múltiples reglas y que les devuelve la esperanza: Si consiguen 100 puntos, podrán ser libres.

Así comienzan las aventuras de Kei, Masaku y compañía, en busca de la libertad. Intriga, acción, sangre, sexo y violencia plasmados en una de las obras más reconocidas y famosas de ciencia ficción. ¿Quienes sobrevivirán? ¿Quien les dirige en la sombra? ¿Están vivos o muertos? ¿Qué está pasando en realidad?.

SOBRE EL AUTOR: Nacido en 1968 en la prefectura de Kanagawa, empieza como autor ganando el 2º premio en los 19th Young Manga Awards de 1988 bajo el seudónimo de Yahiro Kuon. Uno de sus principales éxitos fue Hen (Amor extraño), creado en 1992 y cuya historia gira en torno a dos colegiales, Suzuki y Satô, y la relación homosexual entre ambos. A este manga le siguió en 1995 HEN (sin relación con la obra anterior), centrado esta vez en las relaciones lesbianas entre una chica especialmente voluptuosa y otra de proporciones infantiles y donde ya se apreciaba su predilección por la figura femeninas espectaculares.

En Gantz presenta una historia donde no se corta en mostrar con todo detalle violentas escenas de acción, con especial afición por recrearse en los desmembramientos donde la sangre casi parece real. Actualmente esta trabajando en Me~teru no Kimochi y en Gantz, 2nd Phase: Catastrophe. Sus obras contienen comúnmente violencia explicita y mucha sangre, así como situaciones sexuales ligeras. Otra de sus obras es Zero One, Publicada entre 1999 y 2000, y que trata acerca de un torneo de vídeo juegos. No fue del todo exitosa y fue terminada abruptamente.

COMENTARIO FINAL: Me ha encantado esta obra. Estaba "preparado" como para que no me agarrara tanto puesto que el anime no lo hizo mucho, pero el manga es muy superior. Se podría decir que las sagas que muestran en el anime son una "alpargata" al lado de las sagas posteriores. Me he llevado una muy grata sorpresa.

En Gantz predominan la tensión, el desconcierto y la intriga. El tema de no saber nada en un principio, nos pone en los pantalones de los protagonistas y nos hace especular mucho. Uno vive la constante lucha de los personajes por sobrevivir y se angustia con ellos al no saber que está ocurriendo y quien está detrás de todo esto.

Destacar el dibujo de Hiroya Oku: muy realista. Si bien no soy partidario de poner una mina semi-desnuda en el principio de cada capítulo para captar la atención del lector, debo decir que hubo algunos de esos dibujos que los imprimiría y los pondría en la pared. Me he enamorado de Reika!!.

Lo que si hay que decir aunque en la biografía del autor lo diga: hay imágenes muy fuertes, con desmembramientos y rios de sangre a diestra y siniestra, y con una pequeña dosis de sexo suave. Quien le moleste algo de lo anterior, recomiendo abstenerse de leer Gantz. Yo me he leído los 20 tomos de Gantz (los últimos por scans porque no me aguanté), el primer tomo de Gantz, 2nd Phase: Catastrophe y gran parte del segundo tomo de dicha serie (hasta el capítulo 252), y puedo decir que la primera parte de Gantz es espectacular, con un final incríble. Sin embargo, la "segunda fase" ha comenzado muy lento a mi parecer. Espero que la vemos publicada luego.

Como curiosidad, Hitoya Oku utiliza técnicas 3D generadas por computador. Con esta técnica, recrea escenarios tridimensionales y elementos tecnológicos (incluido Gantz) que se mezclan con dibujos normales, dándole un toque de realismo al más puro estilo DayDream. También se destaca el proceso de creación de Gantz, el cual el mismo Hiroya Oku explica al final del primer tomo recopilatorio.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Gantz
Guión: Hiroya Oku
Dibujos: Hiroya Oku
Número de Tomos: 21
Estado: Abierta
Género: Sci-fi / Seinen
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Vid
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Line

2007-06-18T23:25:00.001-04:00

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REVIEW: Line es un manga autoconclusivo de Yua Kotegawa, que nos narra de una forma ligera y palpitante la odisea de una chica por detener una serie de muertes.

La historia nos presenta a Chiko, una guapa, popular y superficial estudiante que, en una mañana camino a la escuela, encuentra un teléfono celular abandonado en la estación del metro. Debido a que estaba muy apurada para no llegar tarde a clases, no puede entregar dicho teléfono al jefe de la estación y termina llevándoselo con ella a clases.

Ese mismo día, en el camarín de mujeres, el celular comienza a sonar y, al contestar, una desconocida voz le dice que a una hora determinada una persona va a morir frente a la estación del metro. Luego de dado el mensaje, la persona cuelga. Chiko no le toma el debido peso a dicha llamada hasta que el teléfono vuelve a sonar cuando ella está en la estación camino a entregar dicho teléfono. Sin embargo, dicha llamada no será como la anterior, puesto que la persona que llama, que al parecer sería del mismo desconocido, llama a Chiko por su nombre y le dice que está atrasada para ir al tejado de la estación. Chiko está escuchando esto cuando de repente se oyen unos gritos y es ahí donde Chiko se da cuenta que una chica se había lanzado desde el techo de dicha estación y ahora yace inmóvil en la acera.

Es aquí cuando Chiko entra en desesperación y le pregunta a aquella voz si es responsable de la muerte de esa chica, a lo que la persona del otro lado del teléfono le dice que él no es el responsable, sino que sólo sabe que personas van a morir puesto que puede ver el futuro. Además, le dice que si Chiko advierte a la policía, no la volverá a llamar y que entonces no podrá evitar futuras muertes. La voz también le dice que ella ha sido elegida para ayudarle a cambiar el destino de algunas personas y que sólo a ella le mostrará el futuro.

Así, Chiko se da cuenta que ella es las única que puede evitar las muertes, pero no estará del todo sola. Junto a ella estará Bando, una de las más destacadas compañeras de su clase y con las que nunca ha cruzado palabra. De esta forma, Chiko irá recibiendo llamadas con el momento y el lugar exacto en donde van a ocurrir las siguientes muertes, dependiendo exclusivamente de ellas si llegan o no a tiempo para tratar de evitarlas.

Así comienza la travesía de Chiko y Bando para tratar de detener las muertes que les vaticina esa desconocida voz. Mientras transcurre la historia, descubriremos porque Chiko ha decidido participar de esta carrera, sus intentos por tratar de entender por qué Bando se ha unido a ella y los secretos que ocultan tanto las víctimas, como la extraña voz. ¡¡Una carrera contra el reloj para salvar la vida de extraños!!

SOBRE EL AUTOR: El trabajo de Yua Kotegawa es difícil de clasificar. Su estilo pasa de la extrema violencia, tanto de palabra como de hecho, a escenas más tranquilas y cómicas, muchas veces sin apenas transición. Y lo curioso es que funciona.

Kotegawa nació el 12 de Enero de 1975, y se dio a conocer en el mundo del manga al ganar el segundo lugar en un concurso de manga de la editorial Mankatsu. Su estilo, cuidado y limpio, atrae visualmente, mientras que sus guiones no dejan a nadie indiferente.

Inició su carrera con varias historias cortas, hasta que su primera gran obra Ottori Sousa ganó el segundo lugar de jóvenes artistas de la revista Young Jump's Monthly. Su primera obra llegó a los 10 tomos entre 1996 y el 2000, lo cual nos da que esta autora se inició profesionalmente con apenas 20 años. Posteriormente empezó Anne Freaks junto a otra llamada Arcana. Tras finalizar estas se embarcó en Shikeishuu 042 y ocasionalmente con Line.

COMENTARIO FINAL: Decir que siempre le tuve muchas ganas a este manga por la trama, y al ser un sólo tomo no corría mucho riesgo en cuanto a si me iba a gustar o no.

En líneas generales la historia me gustó como fue llevada, aunque como dicen todos los que han tenido la oportunidad de leerlo, quizás una historia de unos 2 o 3 tomos como máximo hubiese sido mejor. La historia pasa de forma muy rápida y simple, con lo que no te quedan mayores dudas salvo las viñetas con muchos "globos de texto" ya que casi nunca daban una referencia de quien hablaba. Aparte de eso, la historia se desarrollaba de forma bastante convincente hasta que nos acercamos al final, donde muchos autores adoptan una posición de resumir con bastante texto y dibujos sin mayores detalles lo que va sucediendo hasta antes del esperado final (a Slam Dunk le pasó lo mismo). El final no es para nada malo, quizás lo único que le critico es que es un poco abrupto, pero nada más.

El dibujo personalmente no me gustó mucho, ya que carecía de detalles tanto en los fondos como en los mismos personajes. Creo que es la primera vez que se describe a un personaje "guapo" y no lo es, porque vamos, que no era la futura "miss chica manga".

Como dije anteriormente, la historia iba bastante bien hasta los tres primeros intentos para evitar las muertes, pero luego todo sucede muy rápido hasta el final, que me dejó más o menos conforme en como se resolvió todo. Eso si, tal como se puede leer en todos lados, hay toques de shojo-ai, pero nada para espantar a un futuro lector.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Line
Guión: Yua Kotegawa
Dibujos: Yua Kotegawa
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Shonen / Thriller
Editorial Española: Planeta DeAgostini
Nota: 6 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Real

2007-06-11T21:20:00.001-04:00

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REVIEW:Real nos cuenta la historia de tres jóvenes: Tomomi Nomiya, Kiyoharu Togawa y Takahashi Hisanobu quienes están unidos por una misma característica: el deseo de jugar basketball. Sin embargo, esta descripción está lejos de lo que realmente hay detrás de Real, ya que no es una historia de Basketball común y corriente como lo es Slam Dunk, sino que es una historia que tiene al deporte sólo como hilo conductor de la trama pero que está desarrollada desde un punto de vista totalmente diferente, donde las situaciones y la crudeza de la vida son los principales protagonistas.

Nomiya es un loco por el basketball, tanto así que ha transformado su vida y características físicas basadas en jugadores profesionales de la NBA. sin embargo, un año atrás conoció a una chica y mientras se disponían a salir sufren un accidente de tránsito dejando a la chica parapléjica como consecuencia. Ahora, sin levantar cabeza dado el peso que lleva encima por ser el responsable del accidente, decide retirarse de la secundaria y dejar de jugar basketball.

Nomiya conoce accidentalmente a Kiyoharu Togawa, un jugador de basketball para discapacitados. Nomiya reta a Togawa a un partido 1 contra 1, y sorprendentemente pierde. Así, Nomiya descubre dos realidades que desconocía: el basketball para discapacitados es más complicado de lo que imaginaba y que Togawa no es un jugador común y corriente. Lamentablemente Togawa es muy individualista y sólo le interesa ganar por sobre todo, por lo que renunció a su equipo de basketball para discapacitados, ya que a ellos no les interesa ganar o perder, y ahora entrena solo. Nomiya siente que la realidad de Togawa no es muy distinta a la suya: el ama el basketball y sus compañeros de equipo lo odiaban. La razón principal por la cual Nomiya era odiado, era que tenía muchos problemas con Takahashi Hisanobu, el actual capitán del equipo de basketball de la secundaria a la que pertenecía Nomiya.

Es así como entra en acción otro protagonista, Takahashi Hisanobu: el problemático, arrogante y mirador a menos capitán del equipo secundario. Así, mientras escapaba del dueño de una bicicleta que traba de robar a plena luz del día, es atropellado por un camión, dejando como secuela la paralización de sus extremidades inferiores. A diferencia de Togawa, Hisanobu no acepta su nueva condición con normalidad y cae en una profunda depresión. Para acrecentar aún más sus problemas, sus amigos y compañeros del equipo secundario comienzan a ignorarlo y dejarlo de lado. Así, Nomiya irrumpe para tratar de ser el apoyo que su ex-rival necesita para salir de su estado.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue, una historia que puede ser descrita como muy dura, oscura y trágica, tanto en el comportamiento de los personajes como en las circunstancias y situaciones a las que se enfrentan, pero que al mismo tiempo lo transforma en una excelente obra, tanto en trama como dibujos. Así, Real está muy lejos de ser un manga deportivo común y corriente, es una historia con una trama "Real".

SOBRE EL AUTOR: Takehiko Inoue nació en Kyushu, el 12 de Enero de 1967. Es un reconocido mangaka que practicó basketball durante la secundaria, y que lo impactó de tal manera, que es la principal fuente de sus obras. Inoue logró su fama como mangaka tras ganar el Tezuka Shou. Su manga ganador se llamó "Kaede Purple", y cuenta la historia de un jugador de basquetball de secundaria. Fue gracias a este premio, que en 1990 publicaría dentro de Weekly Shonen Jump su obra más conocida: Slam Dunk.

Otras obras de Inoue son Buzzer Beater, Piercing, Vagabond y Real, estas últimas gozan de mucho éxito y aún se encuentran abiertas. Slam Dunk llegó a convertirse en el manga más vendido de la historia, hasta que ese título se lo arrebatase One Piece años después. Actualmente, Inoue es uno de los mangakas más importantes y respetados de la industria del manga mundial. Sus dibujos son increíbles, realistas, y vienen acompañados de mucho detalle, sin llegar a sobrecargar las viñetas.

Actualmente Inoue trabaja en Vagabond, con el cual ganó el premio Media Arts del Ministerio de Cultura de Japón el 2000 y el premio Kodansha al mejor manga. Paralelamente, y para "relajarse", trabaja en Real, obra que también ganó el premio artístico Media Arts Festival del año 2001.

COMENTARIO FINAL: Vuelvo a insistir en la idea de que este no es un manga deportivo común y corriente, ya que trata con ojo crítico el drama del día a día de personas que, de una u otra manera, han quedado discapacitadas y no pueden practicar con normalidad el deporte que aman. La trama no se enfoca en los partidos de basketball, sino en lo que piensan y sienten los protagonistas, uniendo esos sentimientos con el de los lectores.

Durante el transcurso de la historia, vemos como los protagonistas tienen sus propios problemas y como cada uno trata de romper sus propias barreras paso a paso: alguno recuperará sus esperanzas, algún otro no levantará cabeza y seguirá golpeándose contra la misma pared, mientras que otro se hundirá cada vez más, perdiendo el sentido de la vida. Tres protagonistas con tres formas de enfrentar el mundo de la discapacidad de forma distinta, eso es lo mejor que tiene Real.

El dibujo de Inoue es increíble y nos da la sensación en todo momento de ser 100% realista. La historia está llena de emociones auténticas y contagiosas que no dejarán a nadie indiferente. Creo que Inoue ha tratado de una excelente manera esta historia, no generando el sentimiento de que los discapacitados son mártires ni tampoco que son personas con problemas comunes y corrientes. Como es costumbre, Inoue no trabaja en una historia sin haber estudiado algo acerca de lo que quiere plasmar, que en este caso es el basketball para discapacitados, enfermedades y problemas psicológicos que este problema conlleva.

Si lo que buscas es un manga de deportes donde el protagonista supera problemas y rivales cada vez mayores, y que al mismo tiempo llevan al protagonista a exigirse al máximo para poder superarlos, este no es tu manga. Si en cambio buscas una historia real, oscura y trágica, que nos muestra la cara que no conocemos de gente con problemas mayores a los nuestros, este es tu manga. 100% recomendado!!.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Real
Guión: Takehiko Inoue
Dibujos: Takehiko Inoue
Número de Tomos: 5
Estado: Abierta
Género: Drama / Deportes
Editorial Española: Ivrea
Nota: 9 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: Evangelion

2007-06-05T21:53:00.000-04:00

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REVIEW: La historia transcurre en el año 2015, quince años después de que un meteorito chocara con la tierra, específicamente en la Antártica, produciendo el derretimiento de esta, la alteración del eje terrestre, cambios climáticos y que desató una cruenta guerra civil a escala mundial, que llevó a la tierra a un estado de crisis donde más de la mitad de la población perdió la vida. Este hecho es conocido como el "Segundo Impacto" y sucedió el 15 de Agosto de 2000. Se llama "Segundo Impacto" puesto que el "Primer Impacto" sucedió hace 4 mil millones de años y fue el causante de la muerte de los dinosaurios y de la creación de la luna.

Han pasado 15 años desde el Segundo Impacto, y la tierra está en proceso de reconstrucción y viviendo una relativa paz y prosperidad. La historia transcurre en la ciudad de Neo Tokyo-3, en donde llega Shinji Ikari, un joven muy extraño con muchos problemas internos y sociales, al encuentro de su padre que no ve hace muchos años. Repentinamente, la ciudad comienza a ser atacada por un extraño ser orgánico al que denominan "Ángel". Es ahí cuando las fuerzas militares de la ONU comienzan la defensa de Neo Tokyo-3. Sin embargo, las fuerzas de la ONU nada pueden hacer para detener a este extraño ser, por lo que Nerv, una organización secreta dependiente de las Naciones Unidas, hace entrar en acción su mejor arma: un increíble robot humanoide llamado Evangelion, también conocido como EVA.

Durante la lucha, el EVA que apareció frente a Shinji fue derrotado mientras el Ángel sigue acercándose peligrosamente a las instalaciones de Nerv. Shinji, luego de ser recogido por la Mayor Misato Katsuragi, es llevado al cuartel general de Nerv y es ahí donde se da cuenta de que el ataque del Ángel estaba previsto, que la misión de este último es destruir a la humanidad y que la razón por la cual su padre lo llamó, era para que sea piloto de uno de los EVAs. Es así como Shinji debe decidir si quiere o no ser piloto del EVA, mientras el Ángel está cada vez más cerca de su aparente objetivo. Luego de tomar la decisión, Shinji sube por primera vez al llamdo "EVA 01" y luego de una espectacular batalla, sale victorioso.

Pero ¿qué son los Ángeles? ¿a que vienen? la teoría detrás de la llegada de los Ángeles esta basada principalmente en lo que se conoce como "El árbol de la vida", en donde Dios está en lo más alto y los hombres en la parte más baja de dicho árbol. Según esto, la teoría de la evolución dice que una especie evoluciona porque debe adaptarse a su medio ambiente. Si una especie no puede evolucionar esta destinada a la muerte para dar paso a una nueva especie que pueda seguir evolucionando. Actualmente, la raza humana no se adapta a su medio sino que este lo adapta a su conveniencia. A medida que pasan las generaciones, no hay necesidad de que los humanos evolucionen, por lo que la raza humana debe desaparecer para dar lugar a una nueva especie. Esa es la misión de los Ángeles.

Es así como Shinji conocerá a otros pilotos de EVAs, entre los que destacan Asuka Langley, una chica que vivía en Alemana y que es muy egocéntrica, neurótica y agresiva, y a Rei Ayanami, una extraña chica que al parecer no expresa sus sentimientos de ninguna forma. Por otro lado, van apareciendo nuevos personajes que se relacionarán directamente con Shinji como Touji Suzuhara y Ryoji Kaji. Personajes que no solo generan más conflictos internos para Shinji, sino que también serán de gran ayuda para descubrir los distintos secretos acerca de los Ángeles, los EVAs, el pasado de Shinji, el Segundo Impacto y el verdadero objetivo de Nerv. Una mezcla de acción, drama, misterio y religión plasmada en una obra bastante compleja, pero muy interesante.

SOBRE EL AUTOR: El autor de esta obra es Yoshiyuki Sadamoto. Mangaka nacido en la prefectura de Yamaguchi el 29 de enero de 1962. Sadamoto fue uno de los fundadores del estudio de animación GAINAX, creadores del anime de Evangelion.

Sadamoto estudió arte en la Universidad de Tokio y actualmente se desempeña como diseñador oficial de GAINAX en historietas y animes como Neon Genesis Evangelion, Fushigi No Umi No Nadia, FLCL y Honneamise no Tsubasa entre otros. Su primera obra para GAINAX fue Royal Space Force: The Wings of Honneamise.

En un principio, la periodicidad de esta obra había sido bastante irregular, pero en el último tiempo ha trabajado muy duro en este manga, dándole un giro respecto a lo que se vió en el anime. En una entrevista, Sadamoto mostró su deseo de terminar Evangelion en el tankoubon 12 o 13. Además, actualmente trabaja también como co-creador y diseñador de personajes de la franquicia .HACK. Sin ser un dibujante excepcional, ha trabajado de manera muy positiva en todas sus obras.

COMENTARIO FINAL: Para comenzar, aclarar que en esta obra, a diferencia de la mayoría de los mangas, fue concebida primero en su versión anime para luego pasar a una adaptación en formato manga.

Personalmente este manga me lo compré cuando recién comencé con este mundo del manga y anime, y hasta hace poco siempre me hacía el loco para leerla puesto que la consideraba "un cacho". Craso error, puesto que lo que he leído me ha gustado bastante ya que la obra tiene una historia compleja que, en mi caso, sin la ayuda de las aclaraciones de Ivrea me hubiese sido muy difícil entender algunas cosas, pero que al tener tantos condimentos distintos juntos, como acción, drama, peleas espectaculares, religión y mucho misterio, nos da como resultado un trabajo muy completo, movido y entretenido que asegura la atención absoluta del lector.

Si bien manga y anime comparten la misma trama e idea de fondo, la forma en que ambos fueron llevados y los caminos que tomaron son bastante distintos, sin embargo ambos son muy entretenidos y se podría decir que se complementan. Si a eso le sumamos un muy correcto dibujo de Sadamoto tenemos una obra más que interesante que la recomiendo, sobre todo si te gustan las historías atípicas con muchos secretos que se develan en la medida que la historia avanza.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Evangelion
Guión: GAINAX / Yoshiyuki Sadamoto
Dibujos: Yoshiyuki Sadamoto
Número de Tomos: 10
Estado: Abierta
Género: Acción / Drama / Mechas / Sci-Fi
Editorial Española: Norma
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 7.5 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: La Tragedia de P

2007-05-29T23:41:00.000-04:00

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REVIEW:La tragedia de P es un manga que recopila seis historias cortas de Rumiko Takahashi publicadas entre 1987 y 1993. El punto común de las historias es que sus protagonistas, todas mujeres, tienen ideas equivocadas que generan desenlaces equivocados. Estas protagonistas, en su mayoría dueñas de casa, protagonizan historias donde las temáticas deambulan entre lo absurdo, romances o situaciones paranormales, pero todas contadas con mucho humor por Rumiko.

Las obras son las siguientes:

La tragedia de P: Su nombre original es P no higeki y fue publicada originalmente en 1991. Este historia nos cuenta como un invitado no convencional (un pingüino) llega a la casa de la señora Haga. El tema principal no es la convivencia del pingüino en casa, sino lo debe hacer la señora para que no se sepa que tienen un animal en casa, puesto que vive en unos departamentos donde los animales están prohibidos.
Una empresa romántica: Su nombre original es Roman no shōnin (akindo) y fue publicada en 1987. En esta vemos como un salón de eventos que está a punto de cerrar recibe la visita de alguien especial y que desencadenará más de un problema y malentendido a Yukari, la dueña del local, y a quien además le nacen esperanzas para recuperar a su ex-marido.
La basura: Su nombre original es Poi no ie y fue publicada en 1992. Aquí se nos presenta a Ritsuko, una dueña de casa con un pequeño problema: la esquina de una casa se convierte en un vertedero. Cuando la familia descubre al culpable, no van a poder hacer nada para evitarlo.
En las macetas: Su nombre original es Hachi no naka y fue publicada en 1988. Aquí la protagonista encuentra lo que parece ser un trozo de hueso en un macetero de una vecina que acaba de quedar sola. Esto más los rumores que circulaban en el vecindario, hacen que nuestra protagonista saque paranoicas y apresuradas conclusiones.
Cien años de amor: Su nombre original es Hyakunen no koi y fue publicada en 1993. En esta historia, Lisa es una anciana que revivió y que adquiere poderes telequinésicos. Junto con ellos, tratará de ayudar a una pareja para que no les pase lo que ella vivió en el pasado por un amor.
Felicidad tamaño familiar: Su nombre original es L saizu no kōfuku (shiawase) y fue publicada en 1990. Aquí vemos que Hanako está muy preocupada porque su suegra se va a vivir con ella a cambio que ella les preste un dinero para el pie de su nueva casa. Sin embrago, a llegar su suegra a casa Hanako comienza a ver un espíritu guardián lo que provoca una serie de problemas.

Como vemos, una buena selección de temas donde los malentendidos, el humor e increíbles viñetas se encuentran por montones.

SOBRE EL AUTOR:Hablar de Rumiko Takahashi es hablar de una de las mejores mangakas de la actualidad, de hecho, fue la primera mujer en superar el millón de ejemplares vendidos de sus Obras. Las obras de Rumiko se caracterizan por tener relaciones humanas humorísticas y romance mezclado con circunstancias muy raras y cómicas.

Nacida en en Niigata en 1957, esta prolífica artista tiene un estilo claro, limpio y propio, lo que la hace difícil de imitar. Su historia como mangaka comenzó cuando realizaba historias cortas en las páginas del Shonen Sunday, pero su éxito llegó en Julio de 1978, con una historia basada en una de sus historietas cortas llamada Kattena Yatsura. Ante este suceso, la autora siguió con sus historias cortas hasta que en Noviembre de 1980 comenzó a salir en la revista Big Comics Spirits una de sus obras más memorables: Maison Ikkoku.

Otra de sus obras más emblemáticas fue Ranma ½, quien le trajo todos los éxitos y reconocimientos que pueda tener mangaka. Además, se convirtió en una de las mangakas más ricas de la industria gracias a todas las adaptaciones de sus trabajos a la pantalla grande y chica. Pero a pesar del gran éxito, esta autora nunca ha dejado de trabajar.

Dentro de sus obras más importantes, podemos destacar Maison Ikkoku, Ranma ½, One Pound Gospel, La tragedia de P, 1 or W, Inuyasha y Lamu, por nombrar algunas.

COMENTARIO FINAL: Tal como describo arriba, las seis historias giran en torno a unos personajes principales y a otros que despistan al lector y protagonizan, en ocasiones, inesperados desenlaces, como es el caso de "En las macetas" y "Felicidad tamaño familiar", mientras que en otros en la mitad de la historia se podía adelantar el final, como en "Una empresa romántica".

Este manga me dejó con una sabor de boca agridulce: hay historias que son de lo mejorcito que he leído en cuanto a historias cortas se refiere, mientras que otras son bastante débiles y parejas. Así, "En las macetas" y "Felicidad tamaño familiar" son para mí las mejorcitas, mientras que por otra parte, "Una empresa romántica" y "Cien años de amor" son bastante pobres a mi gusto.

Eso si, todas tienen su cuota de humor y podremos encontrar viñetas entrañables. Como es usual en Rumiko, en este manga transforma lo cotidiano en algo poco común agregando toques de un humor muy blanco pero no menos eficaz.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: La Tragedia de P
Guión: Rumiko Takahashi
Dibujos: Rumiko Takahashi
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Comedia / Situaciones Cotidianas
Editorial Española: Glénat
Nota: 7 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Rurouni Kenshin

2007-05-26T23:13:00.000-04:00

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REVIEW: El periodo histórico significativo al que se hace referencia en esta trama y que marcó un quiebre en la historia de Japón son los levantamientos del fin del régimen del Shogun. En resumen, por más de 250 años Japón vivía aislada del mundo, viviendo bajo un régimen militar conocido como el shogunato, en donde el ambiente reinante era de corte medieval. En 1853 sucede un incidente que pondría en evidencia la debilidad de Japón ante el resto de las naciones avanzadas: La llegada de los Barcos Negros. Por esta razón, se producen levantamientos en todo Japón con el fin de remover el régimen del shogun, adoptar costumbres y herramientas de desarrollo occidentales y así poder sobrevivir como nación independiente.

Los rebeldes se hacían llamar Ishin Shishi (Patriotas de la Restauración) mientras que el régimen del shogun tuvo muchos grupos que luchaban contra los rebeldes, destacando los Shinsengumi. Luego de sangrientas guerras, conocidas como las guerras Boshin, el shogun Yoshinobu Tokugawa cedió el poder al emperador Meji, comenzado el periodo Meji que también fue conocido como Restauración Meji o Revolución Meji.

La historia comienza en el Meji 11 (1878), y trata del mayor asesino de los Ishin Shishi, conocido como Battousai. Este joven, que realmente se llamaba Kenshin Himura, mató a tanta gente para lograr la nueva era que cuando esta llegó, juró no volver a matar. Además, para pagar de alguna forma los asesinatos que cometió, decide convertirse en vagabundo (Rurouni) y proteger a las personas a su alrededor con la técnica más aterradora y poderosa en existencia: el Hiten Mitsurugi Ryū. Esta técnica, aunque mortal, permite un control perfecto de la fuerza que se aplica al ejecutar los movimientos y puede ser utilizada con cualquier tipo de espada. Es por esto que Kenshin ocupa una espada especial para no matar gente: una Sakabatou o katana de filo invertido.

Es así como Kenshin conoce a Kaoru Kamiya, del dojo Kamiya Kasshin Ryū y juntos conocerán y enfrentará a muchos personajes distintos, donde progresivamente el círculo de personajes que giran alrededor del dojo se irá ampliando y de los cuales se pueden destacar a Yahiko Myoujjin, Sanosuke Sagara. Sin embargo estos no serán los únicos personajes que pasan a ser parte de su vida y motivo de existencia. El creciente grupo de personajes irá creando lazos de amistad y protagonizarán una serie de aventuras en las que predominan las peleas con espada, de diferentes tipos y estilos. Esto se condimenta con frecuentes toques humorísticos, algún interés romántico e incluso momentos dramáticos.

La obra tiene varios arcos arguméntales que preparan el camino de las 2 grandes sagas de la historia: La saga de Kyoto y la saga de la venganza. En la primera veremos como Kenshin y compañía se deben enfrentar a Makoto Shishio Makoto y su elite de mercenarios dispuestos a conquistar Japón. En la segunda conocemos muchos detalles del pasado de Kenshin, y donde deberá luchar contra alguien muy relacionado a su pasado: Enishi Yukishiro.

Una gran obra, que tiene de todo lo que uno busca para entretenerse, y con toques históricos que le añaden un sabor especial.

SOBRE EL AUTOR: Nobuhiro Watsuki es un mangaka japonés nacido en Tokio el 26 de mayo de 1970. Su carrera como mangaka se comenzó cuando ganó el concurso de POP STEP Award de Shueisha por su pequeña obra Podmark. Luego, comenzó a ser asistente de dibujo de Takeshi Obata (Death Note), al cual admira.

En 1993 Watsuki publica su primera obra, conocida como Meiji Kenkaku Romantan basada en un Rurouni (vagabundo) llamado Kenshin Himura. Esta obra tuvo un éxito rotundo, lo cual hizo al autor muy célebre al publicar el primer volumen de su nueva obra conocida como Rurouni Kenshin. Otra obras de Watsuki son Meteor Strike, Gun Blade West, Busō Renkin y un par de obras hechas en base al mundo de Rurouni Kenshin (Yahiko no Sakabatō).

Aparte del manga, desde pequeño tuvo afición por el Kendo, lo cual influyo posteriormente en sus obras, aunque tuvo que dejarlo puesto que nunca pudo conseguir una victoria. Como dato anecdótico, admira los cómics americanos (principalmente X-Men), colecciona figuras (principalmente de Spawn) y gashapones (principalmente de Gundam) y ama los videojuegos (Samurai Spirits).

COMENTARIO FINAL: Un muy entretenido manga, aunque un poco típico: chico fuerte se encuentra con personajes más fuertes y al final, cuando está cerca de la derrota los vence y luego se unen a él. Sin embargo, y a pesar que son 28 tomos, la obra no se hace pesada ni nada similar, por lo que casi es un gusto leer.

Respecto a los personajes, es muy fácil gustarle y/o encariñarse con alguno. A mi personalmente me gustó mucho la historia, el trato y las técnicas de Aoshi Shinomori. En un segundo lugar me quedo con Hajime Saitou, un tipo rudo que no teme a nada y con una técnica que me gustó bastante.

Destaco el dibujo: muy detallado cuando la viñeta lo requiere y muy bien logrado, haciendo que el lector sienta de verdad que está en medio de la pelea. Destaco principalmente el ataque especial de Shishio: el nivel de detalle logrado es asombroso y es digno de destacar.

Respecto a la trama, debo decir que había algunos arcos arguméntales mejores que otros. Específicamente la saga de Kyoto me gustó mucho, aunque creo que le hubiese cambiado un poco el final, mientras que la saga de la venganza está muy bien hasta el final de la lucha entre Kenshin y Enishi (¡¡impactante!!), pero luego cae en un letargo de un par de tomos hasta repuntar muy cerca del final. Por estos motivos es la nota que le doy, sumado al hecho que nunca me gustó el hecho que no matara a nadie y trate siempre de salvarlo, creo que un samurai, por muy experto que sea, no podría haber sobrevivido con esa mentalidad.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Rurouni Kenshin
Guión: Nobuhiro Watsuki
Dibujos: Nobuhiro Watsuki
Número de Tomos: 28
Estado: Finalizada
Género: Shonen / Samurai
Editorial Española: Glénat
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Samurai Champloo

2007-04-21T00:17:00.000-04:00

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REVIEW: Cito la descripción de TokyoPop de esta obra: En un mundo lleno de maldad, una trabajadora camarera, un arrogante mercenario y un misterioso samurai cruzan sus caminos. A través de una serie de mal entendidos, Fuu, Mugen y Jin unen sus caminos con un único objetivo: encontrar al enigmático samurai que huele a girasoles. A través de su camino, se cruzarán con personajes engañosos, ninjas, asesinos e incluso con personajes importantes de la época. Su viaje no será más que una montaña rusa llena de peleas, peligros, desesperación y compañerismo. Cuando aparecen rumores acerca de una extraña figura que asesina samuráis, Mugen y Jin tratan de detenerlo antes que el número de asesinatos aumente. Pero, luego de una increíble pelea, descubren que el asesino de samuráis está en una misión de recolectar mil espadas de los samurais vencidos. ¿Puede este espadachín tener alguna relación con el samurai que huele a girasoles?

En este manga, al igual que el anime, nos cuenta las aventuras y desventuras de Fuu, Mugen y Jin mientras están en la búsqueda del "samurai que huele a girasoles". Anime y Manga guardan muy pocas similitudes. Únicamente coinciden en el punto de partida del argumento; esto es, la destructiva aparición de Mugen y Jin en la tetería donde trabaja Fuu. A partir de ahí, el manga presenta historias livianas, con predominio del humor y la aventura, sin dejar de lado las peleas de nuestros protagonistas.

Cada capítulo del manga, es una nueva e inédita aventura de los protagonistas, independiente de las vistas en el anime. Esta "nueva aventura" dura como máximo 2 capítulos, haciendo que su lectura sea bastante liviana y amena. Es así como este manga nos presenta 8 nuevas aventuras. La primera es una variación de la ya conocida situación donde los tres protagonistas se conocen; la sigue un lío que tienen en un puesto fronterizo; luego Jin conoce a una extraña asesina; Mugen conoce a un shogun; la sigue un capítulo donde los tres protagonistas están descansando y trabajando en una posada; después conocen a un samurai que tiene una extraña meta; entonces Mugen y Jin encuentran al "samurai que huele a girasoles"; para luego caer en un pueblo con extraños crímenes y donde se ven involucrados, dejando un final abierto.

De esta manera, tal y como lo explica el mismo autor, el manga es una extensión de las aventuras que viven los protagonistas en su viaje. Es, pues, una bocanada de aire fresco que supone un aliciente para los seguidores de Samurai Champloo, que leen historias totalmente originales.

SOBRE EL AUTOR: Samurai Champloo es un proyecto ideado y producido por Manglobe Inc. Manglobe es un estudio de animación y producción, creado el 7 de Febrero de 2002 por los productores Shinichirō Kobayashi and Takashi Kochiyama. Dentro de sus proyectos, encontramos al anteriormente nombrado Samurai Champloo (2004), Sengoku BASARA (2005) y Ergo Proxy (2006), series (o juegos como el caso de BASARA) que han tenido bastante popularidad.

Mucha información de Masaru Gotsubo no me fue posible encontrar. Lo único que encontré, fue que Gotsubo estaba realmente preocupado cuando le encargaron que hiciera la adaptación del anime de Samurai Champloo, puesto que era un novato que tenía como característica, que se pasaba el día hablando de historias y películas de samurai. El mismo dice que no daba la talla, pero creo que la elección del autor fue precisa para lo que requería esta obra.

COMENTARIO FINAL: Este manga, al contrario de lo que pasa generalmente con el resto de los mangas en los cuales se basa un anime, fue creado a partir de la idea "¡Que increíble Anime!, hagamos una versión manga de él". Es así como se creó este manga de 2 volúmenes que, comparado con el anime, no es que sea malo, pero como la serie se caracterizaba principalmente por la música, efectos y peleas increíbles, el manga tiene la batalla perdida, algo así como una "injusta comparación".

Este manga presenta historias livianas, con predominio del humor y la aventura. Por su parte, el anime sitúa a los protagonistas en oscuras tramas de las que deben salir airosos mediante espectaculares combates con samuráis, ninjas e incluso el mismísimo shogunato. También hay que destacar que en la animación no se cortan a la hora de mostrar sangre y desmembramiento, muestras de violencia que en el manga procura evitar. Asimismo, la mayor extensión del anime le permite profundizar en la psicología del trío protagonista, ahondar en el pasado de cada uno de ellos y que así el espectador entienda mejor como han llegado hasta ese viaje casi iniciativo, cosa que en el manga ni siquiera se menciona.

Lo más criticable es que no tiene un final, es decir, deja la historia abierta, por lo cual podemos pensar que estas 8 historias pueden estar entre medio de cualquier historia que pasa en el anime. El dibujo no es de los mejores, en su mayoría casi "poco serio" dado el excesivo humor con que son llevadas las historias y con un guión que, sin haber visto el anime, no dice nada.

Lo recomiendo sólo por curiosidad, no es un manga imprescindible.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Samurai Champloo
Guión: Manglobe Inc.
Dibujos: Masaru Gotsubo
Número de Tomos: 2
Estado: Finalizada
Género: Acción / Samurai / Comedia
Editorial Española: Panini
Nota: 7 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: Azumanga Daioh

2007-04-07T00:13:00.000-04:00

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REVIEW: Una carac- terística especial de este manga es que está compuesto por una serie de tiras cómicas de cuatro viñetas, que fueron publicadas en la revista "Dengeki Daioh". Este estilo de narración es muy famoso en Japón y es conocido como "4-koma" o "koma-manga". Sin embargo, una serie de manga completamente compuesto por este estilo, es algo que casi no tiene precedentes. La trama principal de la obra nos cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de 6 amigas de instituto, cada una con una personalidad y característica muy distinta a la otra, durante sus 3 años de instituto.

La historia comienza cuando llega a clase una nueva alumna: una niña de 10 años llamada Chiyo, la cual comienza el secundario a esa edad debido a que es una niña superdotada, siendo la admiración de todo el instituto. Es así como Chiyo puede ser considerada como el eje principal de un grupo muy especial, ya que gracias a ella, se forma un grupo de amigas con personalidades de los más disperso que se puede encontrar y que serán las protagonistas de situaciones cotidianas y no tan cotidianas, que incluso a veces rozan lo surrealista, con un humor absurdo e infantil, pero no menos llamativo.

Este grupo está formado inicialmente por Sakaki, una chica muy reservada, excelente atleta y obsesa por los gatos; la antes mencionada Chiyo Mihama, una pequeña brillante que lucha por conseguir la aceptación de un grupo mucho mayor en edad que ella; la madura, paciente, sabelotodo y extremadamente preocupada por su peso, Koyomi Mizuhara, más conocida como Yomi; la energética, competitiva, eufórica y alocada Tomo Takino, quién además es amiga de toda la vida de Yomi y, por último, la lenta, despistada y muchas veces poco comprendida Ayumu Kasuga, más conocida como "Osaka". A este grupo hay que sumarle a una futura compañera de curso llamada Kagura y que, a pesar de ser una excelente atleta, no es muy brillante que digamos y que hace una excelente pareja con Tomo. No puedo dejar de lado a su profesora jefa: Yukari Tanizaki, una alocada profesora que compite todo el tiempo con su ex compañera de instituto y profesora jefa de otro curso del mismo nivel, Minamo Kurosawa.

Es así como el manga nos presenta el día a día del grupo de amigas antes mencionadas, sumados a personajes secundarios, que van desde compañeros de curso, extraños profesores e incluso mascotas, los cuales disfrutan de la vida cotidiana como cualquier persona común y corriente. Es así como veremos vacaciones de verano, feriados, pruebas, eventos atléticos y extra curriculares del instituto durante cada uno de los 3 años escolares, todo narrado con mucho humor y con una simplicidad que es digna de admirar, lo que cual hace que sea muy fácil encariñarse con algún personaje dadas sus personalidades tan disímiles y que más de algún lector compartirá.

SOBRE EL AUTOR: Su nombre real es Adsuma Kiyohiko, pero usa el pseudónimo de Azuma Kiyohiko, que se pronuncia exactamente igual a su nombre real, pero que se escribe distinto. Azuma salta a la fama en 2001 gracias a "Azumanga Daioh", un genial manga perteneciente a la "rama" koma-manga o manga en 4 viñetas.

Nació el 27 de mayo de 1968. Su trabajo más conocido es Azumanga Daioh. Además de este y ¡Yotsuba!, es el guionista y dibujante de Wallaby, Try! Try! Try! Y el diseñador de personajes de Magical Witchland y del OVA Mahou Yuugi 3D. Como curiosidad decir que trabajó en un "doujinshi” de Tenchi Muyo!.

El estilo de Kiyohiko en el dibujo es único y se encuentra desconectado del shojo y el shonen de los años 90's. Las obras de Azuma tienen lugar en un mundo normal, y el éxito de sus obras proviene exclusivamente de las personalidades bien desarrolladas de sus personajes.

A pesar de su corta trayectoria, tanto con Azumanga Daioh como con ¡Yotsuba! se han ganado el respeto y admiración de muchos en todo el mundo.

COMENTARIO FINAL: A pesar que en la obra no existe un protagonista principal definido, ni tampoco historias excesivamente largas, es una gran realización que asegura una lectura muy agradable y muchas risas. La mayoría de las situaciones se limitan a una sola tira cómica, aunque pueden encadenarse en varias historias formando una continuidad en el tiempo, lo que hace que su lectura no sea pesada, sino más bien muy liviana y entretenida, lo que explica el éxito del que viene precedido.

Una frase de Fred Patton, de la revista Animation World, resume muy bien lo que es Azumanga Daioh: "Azumanga Daioh es una historia encantadoramente ingeniosa, que incluso nos muestra como es la vida del estudiante secundario japonés". Hay mucho humor durante todo el manga, y a medida que avanza la historia se ve como van creciendo los personajes y uno comienza a encariñarse con ellos.

Este es un manga que no te puedes perder si lo que quieres es pasar un rato agradable. La serie nunca llega a ser pesada, puesto que cuenta con un humor y argumento bastante liviano, creando situaciones cada vez más absurdas. Tiene personajes muy graciosos que le dan vida a las historias. Personalmente me encantaron Yomi y Yukari, cada vez que alguna salía en escena, se presumía que algo gracioso y/o alocado iba a pasar.

El manga cuenta con una versión animada de 26 capítulos que logró que cuatro de las chicas estuviesen en el Top 100 de las heroínas del anime del año 2002 según la revista Newtype: A Osaka obtuvo el séptimo puesto, Chiyo el decimoprimero, Sakaki el vigésimo primero y Yomi el septuagésimo octavo. Juntas hicieron de Azumanga Daioh la segunda serie más popular en cuanto a personajes femeninos en las elecciones de ese año.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Azumanga Daioh
Guión: Kiyohiko Azuma
Dibujos: Kiyohiko Azuma
Número de Tomos: 4
Estado: Finalizada
Género: Humor / Comedia
Editorial Española: Norma
Nota: 8 / 10

Saludos!!!

Comentario de Anime: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu

2007-03-04T19:53:00.000-03:00

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REVIEW: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu es una adaptación basada en unas series de novelas muy populares en Japón, creadas por Nagaru Tanigawa e Ilustradas por Noizi Ito, centrada en una colegial llamada Suzumiya Haruhi, y las travesuras que comete con sus amigos en su club llamado "Brigada SOS".

Suzumiya Haruhi es una linda pero muy extraña chica que no tiene interés en nada que sea común y corriente. El día de la presentación en su nuevo instituto, dijo "No tengo ningún interés en los insignificantes humanos. Si hay algún alíen, viajero en el tiempo o alguien con poderes paranormales aquí, preséntense, y únanse a mí". Luego de esta presentación, queda muy claro que Haruhi no es una chica común y corriente. Es más, es una chica excéntrica, prepotente, hiperactiva y talentosa en todo lo que hace, desde los estudios hasta los deportes.

En su primer día, y luego de su presentación, Haruhi conocerá a quien será su inseparable compañero en todas sus aventuras: Kyon, un chico de lo más normal, que hacía poco había dejado de lado sus fantasías de gentes con poderes, viajeros del tiempo, y aliens, y que queda sorprendido con Haruhi, y tratará de ser el único hombre que tratará de acercarse. Cuando nos referimos a único, nos referimos al único tanto en el primaria como en secundaria: todos los anteriores hombres que trataron se acercarse a Haruhi fueron despachados en poco tiempo, desde 5 minutos hasta 1 día. Esto no hizo más que abrir aún más las ganas de entablar una conversación con ella, la que logra luego de mucho esfuerzo.

Haruhi, al no interesarse en cosas y gente normales, se metió en todos los clubes del instituto, del que luego se retiraba porque no había nada interesante, pese a los esfuerzos de los distintos clubes para que se quedará con ellos dados sus increíbles dotes y talentos. Mientras conversaba con Kyon acerca que no había un club interesante en el instituto, este le dice una frase que nunca pensaría que sería el inicio de sus aventuras: "¿porque no creas un club?". Es así como Haruhi literalmente obliga a Kyon a participar en un nuevo club que cumpla con todos sus intereses: "SOS Dan" ("Brigada SOS"). El nombre proviene de la frase "Sekai wo Ooini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan" que literalmente significa "Grupo de Suzumiya Haruhi para Alentar al mundo". En un principio, Kyon decidió quedarse en el club para tratar de proteger a otras "víctimas indefensas" de Haruhi.

Es así como Haruhi comienza a buscar un salón para el club (el antiguo club de literatura fue el escenario elegido) y nuevos miembros. Es así como aparecen en escena como parte del club Nagato Yuuki, una chica que pertenecía al club de literatura done Haruhi creó el club. Es una chica callada e inexpresiva, que se la pasa todo el día leyendo (ese era el requisito para pertenecer al club). Otro miembro del club es Asahina Mikuru, una chica un año mayor que nuestros protagonistas pero que no es impedimento para que Haruhi abuse de ella en todo sentido. Básicamente fue elegida por Haruhi porque necesitaban una mascota. El último miembro del club es Koizumi Itsuki, un chico tranquilo y educado que fue "seleccionado" por Haruhi porque fue transferido desde otro instituto a mitad del ciclo escolar ("es el elemento de misterio que necesitamos").

Sin embargo, estos nuevos miembros y como se desarrollaran las actividades del club, no es una coincidencia: cada uno tiene un motivo para estar cerca de Haruhi ¿cueles son esos motivos? los iremos conociendo a medida que avanza la historia. Es así como, aunque la gente no los tome en serio en un principio, cuando comiencen los estragos de club, las mil y una aventuras, el club se dará a conocer, aunque de una forma poco convencional.

Así comienzan las aventuras de Haruhi, Kyon y compañía. Una serie bastante peculiar, no sólo en su trama sino que también en la forma en la que se desarrolla. Un anime que no te puedes perder, por algo fue elegido el mejor anime de 2006 por muchos medios.

OPINION PERSONAL SIN SPOILERS: Hablemos un poco más de su orígenes: Como dije anteriormente, esta serie está basado en un grupo de novelas que comenzó el 6 de Junio del 2003, con su primer volumen titulado "Suzumiya Haruhi no Yuuutsu" ("La Melancolía de Suzumiya Haruhi) que fue originalmente publicada por Kadokawa Shoten, y que obtuvo la licencia para ser publicada en Taiwán, China y Corea. A la fecha existen ocho novelas, que si bien no ha sido finalizada, gozan de mucho éxito en Japón. A pesar que el nombre del anime es igual al nombre de la primera novela, el anime cubre material de varias novelas.

Una de las más completas series que haya visto a la fecha. La animación es excelentemente realizada por Kyoto Animation (Air TV, Fullmetal Panic! TSR). La trama es poco convencional, pero interesante y muy original, la cual dejará a más de alguno con la boca abierta. El desarrollo de los personajes es muy completo, no dejando dudas de su participación en la obra ni dudas acerca de ellos. Hay de todo los tipos de música que uno quiere escuchar: jpop, jrock, clásico entre otros.

Una de las cosas mas extrañas y que me encantó, es que el orden de los capítulos no es cronológicos, sino que es contado como "Haruhi quiso". Quizás alguno querrá ver la serie en orden cronológico, pero creo que va a echar a perder una parte muy interesante y potente de la serie. En los "comentarios con spoilers" pondré el capítulo y su orden cronológico para que no les pase lo que a mí: a pesar de ser excelente el orden de la serie, a uno igualmente le gustaría saber como iría cronológicamente.

Respecto al Opening y Ending, como esta es una serie corta (14 caps) sólo tiene uno cada uno: El Opening se llama "Bouken desho desho?" by Aya Hirano. El Ending se llama "Hare hare Yukai" by Aya Hirano, Minori Chihara y Yuuko Gotou. Si bien no me gustaron demasiado, son bueno temas. Eso si, recalcar el mítico-famoso baile de los personajes en el Ending: simplemente genial y que creo que más de alguno debe haberlo visto como gif animado por ahí. En el transcurso de la historia, se presentan 2 "temones" que vienen acompañados de una excelente animación: "Lost my Music" y "God Knows...", mucho ojo con ellas.

Si lo que buscan es una serie increíble y única, esta es. El único "contra" que le doy, es lo corta que es la serie. Sin embargo, dado el éxito de la serie y el hecho que aún hay mucho material que contar en las novelas, se espera una segunda temporada en el transcurso de este año. La esperaré pacientemente. 100% recomendada

OPINION PERSONAL CON SPOILERS: Bueno, empezar con el "orden de los episodios transmitidos y el orden cronológico" de los capítulos. Además en cada capítulo pondré en resumen de que trató cada capítulo para que puedan ver lo bien que fue contada la historia.

Capítulo 01 (o como se le llama en la serie Capítulo 00): Corresponde al N°11 - La película
Capítulo 02: Corresponde al N° 1 - Suzumiya y Kyon se conocen. Suzumiya crea la brigada. Aparecen Yuki y Mikuru.
Capítulo 03: Corresponde al N° 2 - Suzumiya consigue computador y se disfraza de conejita para promociar el club. Aparece Itsuki.
Capítulo 04: Corresponde al N° 7 - Torneo de Beisball.
Capítulo 05: Corresponde al N° 3 - Yuka le explica que hace en el club, Mikuru le explica de donde viene. Primera búsqueda del club con Yuka en la biblioteca y con Mikuru en el parque. Itsuki le explica su misión.
Capítulo 06: Corresponde al N° 9 - Viaje a la isla I
Capítulo 07: Corresponde al N° 8 - Logo brigada, muchos datos que alteran la realidad
Capítulo 08: Corresponde al N° 10 - viaje a la isla II
Capítulo 09: Corresponde al N° 14 - Kyon va por el calefactor, Suzumiya saca fotos a Mikuru y comparte paraguas con Kyon.
Capítulo 10: Corresponde al N° 4 - Asakura ataca a Kyon. Yuka lo defiende y ella desaparece. Kyon le dice a Yuka que se ve mejor sin anteojos. Aparece Mikuri grande y le dice que tenga presente a blanca nieves.
Capítulo 11: Corresponde al N° 13 - Juego de computador vs el club de computación.
Capítulo 12: Corresponde al N° 12 - Festival cultural. Haruhi canta y queda triste. Tiene la idea de un grupo y la secuela de la película
Capítulo 13: Corresponde al N° 5 - Suzumiya investiga el traslado de Asakura. Suzumiya explica porque es así. Itsuki muestra sus poderes y le enseña los aislamientos.
Capítulo 14: Corresponde al N° 6 - Suzumiya ve a Kyon y Mikuru "jugando" al tratar de esconder las fotos de Mikuru. Suzumiya y Kyon quedan atrapados en un aislamiento. Kyon trata de definir que significa Haruhi para él. Le dice que le gustan las colas y la besa (bella durmiente). Kyon le dice a Mikuru de su lunar-estrella. Suzumiya le da el cosplay de enfermera a Mikuru. Suzumiya y Kyon hacen una segunda patrulla.

El capítulo que más me gustó, fue el último (N° 6 cronológico). Quedé con la boca abierta realmente. Aquí se resume la trama de toda la serie: ¿que significa Haruhi para Kyon?. Si bien no queda del todo claro, en el capítulo N° 9 (N° 14 cronológico) se ve lo que al parecer significa Kyon para Haruhi, al menos eso creo yo. El otro capítulo que me gustó fue el N° 5 (N° 3 cronológico), donde todos los participantes del club le cuentan a Kyon porque está ellos aquí, y se ve que la causa común es Haruhi. Aquí claramente se puede decir que esa es otra de las razones porque Kyon sigue a Haruhi en todas sus locuras. Las canciones que canta Haruhi en el festival cultural son muy buenas, y la animación que las acompaña mejor aún.

Fue muy agradable darme conocer a la protagonista, una chica llena de sueños, dinamismo, ambiciones y como se complementa con Kyon, quien se podría decir que es todo lo contrario a Haruhi, pero que la sigue en todas. A mi esta serie me encantó realmente, y la recomiendo.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Suzumiya Haruhi no Yuuutsu
Episodios: 14
Estudio-Autor: Kyoto Animation - Nagaru Tanigawa.
Género: Comedia / Ciencia Ficción / Misterio.
Nota: 9 / 10

Saludos!!

prueba por email 4

2007-02-08T21:44:00.001-03:00

hola... esto es una prueba de codigo html vamos a ver como me va a ver si esta me va mejor porque ya he perdido varios post tratando de ver como funciona esto ASDF!!

Saludos!

prueba por email 3

2007-02-08T21:41:00.000-03:00

<div style="text-align: justify;">hola... esto es una prueba <span
style="color: rgb(255, 0, 0);">de codigo html</span></div>vamos a ver como me va ahora enviando el email por email htlm o rich text... give me luck ,)
<p>Saludos!</p>

prueba por email 2

2007-02-08T21:37:00.001-03:00

probando codigo htlm
<html>
<div style="text-align: justify;">hola... esto es una prueba <span
style="color: rgb(255, 0, 0);">de codigo html</span></div>

vamos a ver como me va
<p>Saludos!</p>
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Prueba de publicación vía email

2007-02-08T21:35:00.001-03:00

probando codigo htlm
<html>
<div style="text-align: justify;">hola... esto es una prueba <span
style="color: rgb(255, 0, 0);">de codigo html</span></div>

vamos a ver como me va
<p>Saludos!</p>
</html>

Reseña: Zetman

2007-01-31T17:13:00.000-03:00

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ZETMAN

REVIEW: La obra nos cuenta la historia de Jin, un joven vagabundo que vive junto a su abuelo en una villa miseria en una gran ciudad. Jin parece un chico normal, aunque al parecer no lo es: tiene una extraña marca en la mano, que parece más una protuberancia que una marca, en forma de aro. A esto, se le suma el hecho que tiene habilidades y fuerza fuera de lo común. A modo de obtener un poco de dinero para poder subsistir, Jin ocupa estas habilidades para ayudar a gente en problemas a cambio de dinero por sus servicios. Al mismo tiempo que sucede esto, en la ciudad suceden crímenes espantosos, que tiene como característica el alto grado de violencia que es ocupado en los asesinatos. ¿El motivo? Desconocido.

Para sumar más intriga a la obra, un grupo de sujetos liderados por un anciano buscan a un joven de unos 20 años de edad aproximadamente con una marca similar a la que posee Jin. Es aquí donde comienza la verdadera temática de la obra: Jin esconde un secreto que el parece desconocer y que acarrea muchos problemas e interrogantes.

Un dia, el abuelo de Jin, quien puede ser catalogado como su mentor debido a que Jin no conoció a sus padres, está disfrutando de un rato agradable junto a Jin mientras le enseña lecciones de convivenvia en sociedad, cuando aparece un tipo que trata de suicidarse tirándose desde un puente. Es aquí cuando Jin decide ayudarlo pensando que con ese rescate, el sujeto le agradecerá y lo recompensará monetariamente. Luego de rescatarlo, el tipo le recrimina que no debío haber hecho eso, que debería haberlo dejado morir mientras se transforma en un extraño mounstro que comienza a atacar a Jin y su abuelo, dando muerte a este último. Es ahí cuando descubre que aquel mounstro es el culpable de los atroces crímenes que han sucedido en la ciudad, y se descubre un gran secreto del abuelo: el era un Doctor llamado Kanzaki que se mantenía oculto por algún motivo, pero tiene algo que ver con estos humanos-monstruos.

Es así como la historia va cubriendo un lapso de 20 años, mezclando el presente, con la evolución de Jin y con el pasado de Kanzaki y la corporación Amagi. Además, Jin descubrirá cambios en su persona: cada vez que se enfada crece una fuerza sobrehumana en él, que es incapaz de controlar.

Mientras la historia avanza, se descubre la existencia de mutantes similares al que mató a su abuelo. Estos mutantes son conocidos como jugadores, quienes tienen, al igual que Jin, capacidades sobrehumanas. Así, con el paso de la historia Jin se va transformando en una especie de superheroe que lucha contra la injusticia, desafortunadamente también lucha contra su mounstruo interior, al que llaman ZET.

Sin embargo, la historia no gira sólo en torno a Jin: Kouga, hijo del presidente de la corporación Amagi tiene un papel muy importante en la historia, donde tratará de ser un defensor de la justicia con la ayuda de los inventos de la corporación de su padre, pero no tendrá fácil el camino para descubir y definir que es "su justicia".

SOBRE EL AUTOR: Hablar de Katsura es nombrar a uno de los íconos del manga actual. En 1982 ganó el premio Osamu Tezuka por si obra "Tenkosei wa Hensohei". A partir de ahí Katsura fue escalando rápidamente hasta que consiguió publicar de manera profesional su primera obra en la revista Weekly Shonen Jump: Wingman.

A partir de ahí comienza su fama a nivel mundial cuando estrena Video Girl Ai, que es considerada la obra cumbre de Katsura. Luego del éxito de VGA, Katsura crea DNA², Shadow Lady (la obra que a él más le gusta) hasta que crea otra obra que lo vuelve a poner el la mira del mundo: I"s.

Luego de concluir I"s en 15 tomos, Katsura se toma un receso y vuelve al mundo del manga con Zetman, obra en la que lleva trabajando desde 2002. Un dato no menor en su vida y que vale la pena mencionar, es su estrecha relación con Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball.

COMENTARIO FINAL: Es bien sabido la pasión que tiene Katsura por Batman, un personaje oscuro y sombrío de pasado tortuoso. Zetman es el reflejo de esa admiración con referencias a Batman, pero al estilo Katsura. En 1994 Katsura realizó su primera incursión en el personaje con una historia corta. Pero es en 2002, que aparece su nueva versión de Zetman en la Young Jump. A diferencia de la obra de 1994, en la "última versión" refuerza la oscuridad y la crudeza con que la que lleva la obra.

Personalmete creo que esta obra comenzó muy bien, con dos tomos de excepción, pero que se fue diluyendo en los tomos siguientes (he leído los 5 primeros tomos, a la espera que en Marzo 2007 lleguén lo último editado por Vid). ¿Porqué opino esto? pues porque la historía se va haciendo cada vez más oscura, compleja y porque lo que en un principio todo giraba en torno a Jin, en los siguientes tomos giran en torno a Kouga y su búsqueda de "su justicia". A mi parecer, una historia muy densa y de difícil lectura.

Del dibujo no tengo nada que decir: le viene como anillo al dedo ya que el dibujo es muy completo y con un estilo propio que todos creo deben conocer. Sin fondos muy recargados y con detalles en las viñetas que están donde deben estar. Me encantó el dibujo, muy realista.

Recalcar también que la edición de Vid deja mucho que desear: a la mala calidad "típica" de sus publicaciones, se le suma la mala traducción de algunas partes del manga (sobre todo el principio del tomo 3), lo que hace aún más complicado entender la historia. A mi parecer, una de las peores ediciones de Vid.

De momento no hay versión anime de Zetman o videojuegos, pero no extrañaría que un futuro no muy lejano veamos a Zetman fuera de las páginas de la Young Jump.

En resumen, a pesar que comienza prometiendo mucho, esa promesa va decayendo progresivamente durante los tomos 3 al 5. Personalmente no la recomiendo en lo absoluto, aunque estuve averiguando y el tomo 6 vuelve a tener de Jin de protagonista un par de años después. Muy lento y denso a mi parecer.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Zetman
Guión: Masakazu Katsura
Dibujos: Masakazu Katsura
Número de Tomos: 7
Estado: Abierta (7)
Género: Seinen / Superhéroes
Editorial Española: Glénat
Editorial Mexicana: VID
Nota: 5 / 10

Saludos!!!

Reseña de Manga: Battle Royale

2007-01-24T23:09:00.000-03:00

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Battle Royale

REVIEW: El nombre de la obra viene de una modalidad de pelea que se utiliza en la lucha libre: Es un "todos contra todos" y solo puede quedar uno.

¿Cómo reaccionarías al saber que tus compañeros de clase y tú han sido elegidos, sin posibilidad de negarse, para participar en un juego en el que la única manera de ganar es matando a todos tus compañeros y ser el único sobreviviente?

La República Coparticipativa del Gran Este Asiático, dictadura militar nacida como oposición al imperialismo estadounidense y de donde Japón es partícipe, tiene preparado un programa especial para el control de adolescentes. Este juego, patrocinado por el gobierno y cuyos resultados se televisan cada año, tiene como participantes a alumnos de una clase de tercer curso de secundaria de un instituto elegido al azar. De "El Programa" sólo puede haber un ganador: aquel que consiga matar a todos sus compañeros y ser el único sobreviviente antes de tres dias.

Este juego se realiza en una zona elegida bajo absoluto secreto. En ella, no existen vías de escape debido a botes con fracotiradores o por unos extraños collares que les colocan a los participantes al inicio del programa. La característica de estos collares es que tienen un localizador que muestra exactamente el lugar donde se encuentra el participante y sus signos vitales. Además, explota si alguien trata de la isla, lo trata de manipular o si en 24 horas no ha habido ninguna muerte. Al comienzo del programa, a cada alumno se le provee de agua, un mapa, alimento para tres días y de un arma al azar, así como de material de higiene personal para las chicas. La isla está dividida en zonas, que irán convirtienose en zonas de peligro durante el programa; de encontrarse alguien en una de estás zonas el collar explotará. Esto último obliga a moverse a los participantes por toda la isla constantemente.

Las reglas:

No hay escapatoria
Si sobrevive más de uno al pasar los tres días todos morirán
No se puede permanecer en las zonas de peligro
No se puede quitar el collar
No existen normas con respecto al modo en el que se mata
Se permiten las asociaciones para ayudarse mutuamente, pero no evita que solo pueda sobrevivir uno

Pero, ¿cuál es la idea detrás del programa? hacer un estudio sociológico: ver cómo reacciona cada persona ante una situación tan grave y extrema. Habrá alumnos que aceptan el juego y comienzen a "jugar"; otros, aterrados, tratarán de esconderse; también habrá los que busquen agruparse, o bien que traten de luchar contra el sistema y se nieguen a participar.

La historia se centra en los 42 alumnos del instituto Shiroiwa: sus aventuras, estrategias, miedos y todo lo que uno puede esperar de los participantes de este violento juego, en donde se puede comprobar de qué manera las situaciones extremas cambian a las personas y cuan importante y difícil es mantener la esperanza y la confianza en aquellos en los que uno cree que puede confiar. Horror, Locura y Traición se convertirán en cosas cotidianas, mientras la lenta cuenta regresiva va llegando a su fin. Pero a pesar de todo esto, ¿puede que incluso haya espacio para el amor?

En la República Coparticipativa del Gran Este Asiático, el gobierno tiene preparado un programa especial para alumnos de tercero de secundaria: ¡¡bienvenidos a Battle Royale!!

SOBRE EL AUTOR: Detrás de Battle Royale, hay dos genios involucrados: Koushun Takami (guión) y Masayuki Taguchi (dibujos).

Koushun Takami, licenciado en literatura y estética en la Universidad de Osaka. Trabajó como periodista y cuando quedó cesante comenzó a dedicarse a la escritura. Battle Royale es su primera novela, y gracias a ella quedó finalista en prestigioso premio de novela de Kadokawa. Gracias a ese premio, pudo publicar su obra en 1999.

Por otro lado, Masayuki Taguchi siempre ha sido un mangaka muy talentoso. Antes de Battle Royale, Taguchi había publicado otro manga de relativo: "Baron Gong Battle”. Tanto en BGB como en Battle Royale, Taguchi hace gala de un estilo de dibujo muy perfeccionista, cargado de detalles y de un realismo que en ocasiones llega a ser chocante.

COMENTARIO FINAL: Personalmente este manga me gustó bastante: tiene acción, litros de sangre y una trama a la que se le saca el máximo jugo posible. Todo mezclado de forma perfecta.

Esta historia no se centra en sólo un protagonista y sus aventuras/desventuras, sino que trata a los 42 alumnos, donde muestra paulatinamente que es lo que hace y piensa cada uno de ellos. Sin embargo, existen varios protagonistas "principales" y no todos en con el mismo objetivo: tenemos tanto del grupo que aceptan "jugar", como los tratan de buscar aliados y los que tratan de escapar a toda costa; todos con características y situaciones diferentes.

El excelente guión de Koushun Takami se combina a la perfección con los dibujos realistas y detallados de Masayuki Taguchi, que son capaces de reflejar la angustia y el miedo de los personajes, su rabia, su indiferencia y un sinfín de sentimientos, sin dejar de lado lo detallista que es el dibujo: brutales escenas de peleas y asesinatos que tocarán más de un estómago. Un manga donde lo mejor está en la historia, pero que es verdaderamente duro.

Destacar que existen 2 películas de Battle Royale: una realizada en el 2000 y que lleva por nombre "Battle Royale". Con esta película el manga y la novela consiguieron la fama mundial. La otra película, realizada en 2003 se llama "Battle Royale II: Requiem" que si bien no tiene la fama de su antecesora, mantiene la línea.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Battle Royale
Guión: Koushun Takami
Dibujos: Masayuki Taguchi
Número de Tomos: 15
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Thriller / Acción / Gore
Editorial Española: Ivrea
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 8 / 10

Saludos!!

Reseña de Manga: Yu Yu Hakusho

2007-01-16T23:19:00.001-03:00

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Yu Yu Hakusho

REVIEW: Yu Yu Hakusho significa literalmente "El informe del fantasma juguetón", pero a lo que quiere llegar el título es a "Expediente fantasma" o "Informe poltergeist".

Yu Yu Hakusho nos cuenta la historia de Yusuke Urameshi, el típico matón de escuela japonés que asiste rara vez a la escuela. Por lo mismo, sus maestros lo odian y todos le tienen miedo, por lo que tiene pocos amigos. Aún así, le presidenta del curso, llamada Keiko es muy cercana a él, lo conoce perfectamente y trata de llevarlo por el buen camino aunque casi nunca le resulte. Para "cerrar el círculo, su madre, llamada Atsuko, es una mujer alcohólica y que demuestra cero preocupación por Yusuke.

Pero la vida de Yusuke cambia radicalmente cuando un día camino a su casa, le cae una pelota en sus pies. Acto seguido, aparece un niño el cual le pide que le regrese su pelota, Yusuke se la entrega y le dice que no juegue en la calle ya que es muy peligroso. El niño, haciendo caso omiso de lo que le recomendó Yusuke, sigue jugando en la calle. Es ahí cuando Yusuke se da cuenta que un automóvil va a arrollar el niño, y se tira a la calle para tratar de salvarlo, misión que cumple gracias al empujón que este le da, acto seguido, Yusuke queda sin conocimiento. Al despertar, Yusuke se siente extraño y de pronto escucha una voz que le dice que esta muerto: el auto embistió a Yusuke y puede ver su cuerpo tirado en la mitad de la calle. Cuando ve quien le está hablando se encuentra con una hermosa chica llamada Botan, que le explica que Yusuke murió en vano, ya que todos los humanos tienen predestinada su muerte y ese no era el momento de aquel niño. Pero, ¿que hace Botan ahí? La misión de Botan es llevarse a los muertos al otro mundo, el mundo espiritual, donde se decide si la persona va al cielo o al infierno.

Lo anterior crea un problema: Yusuke durante toda su vida fue un rebelde y renegado que no hizo nada por nadie, pero al morir, lo hizo para salvar a otra persona. Es por esto que no está en calidad de ir al cielo o al infierno. Es entonces cuando Botan le presenta a Yusuke a Koenma, el príncipe del mundo espiritual. Koenma le hace el siguiente trato: si realiza una prueba, el alma de Yusuke podrá volver a su cuerpo. Yusuke acepta ya que para él, nada es imposible. El problema es que Yusuke no sabe, que al pasar la prueba, obtendrá poderes excepcionales que lo convertirán en detective del mundo espiritual.

Pero, ¿qué hace un detective del mundo espiritual? Cumplir las misiones que le asigne Koenma. Es así como Yusuke debe recolectar tesoros del mundo espiritual, cazar demonios, participar en torneos para defender tanto del mundo espiritual como el humano, entre otras cosas, para cumplir con su trabajo de detective.

Así comienzas las aventuras de Yusuke, donde conocerá a muchos demonios y enemigos, cada uno más poderoso que el anterior, haciendo que su tarea no sea simple. Pero Yusuke no está solo, ya que aparte de Botan y Koenma, contará con la ayuda de demonios y humanos para poder lograr sus misiones.

SOBRE EL AUTOR: El autor de esta obra es Yoshihiro Togashi. Desde muy joven demostró que su fuerte eran las historias divertidas, pero no sería hasta 1989 cuando debutó como mangaka luego de ganar un concurso de la famosa revista semanal Shonen Jump.

Togashi se hace famoso con Yu Yu Hakusho, obra que comenzaría a principios de 1990 y que finalizaría en 1994. Tal fue el éxito de Yu Yu Hakusho, que en 1992 vería la luz una versión anime que cuenta con 112 capítulos y que abarca la totalidad de la obra. Además, existen películas y OVAs de Yu Yu Hakusho.

Sin embargo, Togashi no sólo se quedó con la fama que le dio Yu Yu Hakusho. Actualmente trabaja en su más longeva obra, que incluso se podría decir ha tenido más éxito que Yu Yu: Hunter X Hunter (HxH). Todas sus obras han sido (y son) publicadas en el semanario Weekly Shonen Jump.

Un dato anecdótico: está casado con otra reconocida mangaka, Naoko Takeuchi, la creadora de Bishojo Senshi: Sailor Moon.

COMENTARIO FINAL: Yu Yu Hakusho esta considerado como el sucesor de Dragon Ball. Sus guiones, personajes y mundos hacen de él una delicia para los espectadores. Es muy interesante ver como el estilo de dibujo de Togashi cambia a medida que avanza la historia: de un dibujo simple se vuelve uno bastante detallado, ocupando varios estilos para darle un toque especial a la obra.

Son 19 tomos que no hacen la lectura pesada, es más, se hace bastante corta. El nivel de detalle del dibujo es sorprendente, por ejemplo, en el primer torneo, cada vez que mostraban la galería, nunca se repitió algún demonio y todos tenían un nivel de detalle bastante acabado. Quizás lo único que no me gustó del dibujo, fueron los peinados de Yusuke y de Keiko, al menos al principio, pero nada serio.

Lo único que es criticable es el final: un final muy apresurado a mi gusto y que dejó descontento a la mayoría de los lectores. Si no me creen, pasen por esta encuesta y lo que piensan los fans.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Yu Yu Hakusho
Guión: Yoshihiro Togashi
Dibujos: Yoshihiro Togashi
Número de Tomos: 19
Estado: Finalizada
Género: Acción / Comedia / Peleas
Editorial Española: Glénat
Editorial Argentina: Ivrea
Nota: 8 / 10

Saludos!!!

Battle Club por Ivrea

2007-01-12T11:28:00.001-03:00

Si, tenemos nuevo shonen de peleas por Ivrea Argentina. Su nombre: Battle Club. Esta obra nace de manos/pluma de Yuji Shiozaki, el mismo autor de Ikkitousen.

La trama va más o menos así: Mokichi es un tipo poco afortunado (llamado normalmente perdedor xDDDD) que, al entrar a un nuevo instituto, quiere hacerse de un nuevo rostro: un rostro que genere el respeto que nunca tuvo. ¿Su plan? mostrar lo "rudo" que puede llegar a ser desde el primer día. Sin embargo, su plan fracasa al ser derrotado y humillado en su primer día por una chica llamada Tamako. Es así como decide unirse al club de lucha del instituto para hacerse más fuerte y tratar de derrotar a Tamako, pero, como era de esperar, Tamako es parte de este club también. ¿Qué tiene de especial el instituto? ¿Porqué hay tanta gente en el club?.

Battle Club continúa publicándose actualmente en la revista quincenal Young King y va por el quinto tomo recopilatorio.

Se espera que Ivrea comienze su publicación dentro del primer trimestre del 2007. Con cadencia, precio y formato a designar. Esperemos que no pase lo mismo con Change 123, obra la cual anunciaron y nunca salió para latinoamérica.

Adjunto algunas fotos de portadas e interiores.

Como suele suceder cuando una obra tiene éxito, la estética de los personajes de las obras posteriores se mantienen. Es decir, los personajes son muy parecidos (iguales) a los de Ikkitousen.

A mi Ikkitousen me gustó bastante, así que claramente me haré de este título, aunque el tema de tener tantas obras que se encuentran abiertas en Japón no es de mi total agrado.

Fuente: Lazertopia

Saludos!!

Comentario de Anime: Mai HiME

2007-01-04T13:34:00.000-03:00

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REVIEW: Las HiME, también llamadas valkirias, son mujeres que tienen la habilidad de materializar objetos, incluyendo armas y monstruos propios llamados "Childs" (que significa criatura). Su nombre proviene de la abreviación de "Highly-Advanced Materializing Equipment", y además es un juego de palabras que en japonés significa "princesa". Estas HiME pueden ser reconocidas a través de una marca que poseen en alguna parte del cuerpo. Otra de las características de las HiME es que pueden ver una estrella de color rosa que se encuentra a un costado de la Luna. La característica más importante de las HiME, es que los mounstros que invocan, serán sus guardianes y protectores de las HiME, pero ¿a cambio de qué?.

El personaje principal de la historia es Mai Tohika (quien le da el nombre a la obra), una estudiante de secundaria común y corriente que es trasladada, junto a su hermano Takumi, a la academia Fuka gracias a una beca. Ambos van camino a la academia en un barco. En ese mismo barco se encuentran con Yuuichi Tate y con Shiho Munakata, ambos estudiantes de la academia. Durante su viaje en barco hacia Fuka, encuentran a una chica inconsciente flotando en el mar. Cuando Mai comienza el proceso de reanimación, se percata que la extraña chica posee una marca idéntica a la que ella posee, y de la cual desconoce su origen.

Sin embargo, la extraña chica, llamada Mikoto Minagi, es perseguida por otra extraña chica, la cual trata de matar a Mikoto usando unas extrañas pistolas y un lobo mecánico que responde al nombre de Duran. Durante la batalla, el barco es destruido y comienza a hundirse, mientras Tate logra llegar a los barcos salvavidas, Mai y Mikoto caen al mar. Para sorpresa de todos, ambas despiertan al día siguiente frente al instituto, dejando un rastro muy extraño donde ellas estaban. Ya en la academia, Mai se da cuenta que Tate es compañero de clases de ella y también se encuentra con la chica que causó el desastre en el mar: Natsuki Kuga.

La vida escolar sigue más o menos normal: Mai comienza a hacer amigas (incluyendo a Natsuki), comienza un trabajo de medio tiempo y discute con Tate a diario. Sin embargo, también descubre que la academia siempre ha estado envuelta en muchos misterios: existen rumores que existen monstruos que atacan constantemente la academia y que, producto de esto, han habido extrañas explosiones. Lo que los alumnos desconocen, es que esas explosiones se deben a las lucha entre las HiME (con sus Childs) y los monstruos, llamados "Orphan" (que significa huérfano). Lo que la mayoría de las HiME desconoce, pero que se irá descubriendo a medida que avanza la historia, es el secreto de sus Childs: al momento en que una HiME acepta a su Child, esta debe poner lo más importante para ella en juego.

Cuando Takumi, el hermano de Mai, se pierde en el bosque, ella va en su busca con la ayuda de Natsuki. Durante la búsqueda, Mai conoce y se enfrenta por primera vez a los Orphans. Es así como Mai despierta como una HiME y acepta su Child: un dragón de fuego llamado Kagutsuchi. Es así como Mai tiene que decidir entre ser una HiME y defender a los suyos, u olvidarse de todo y tratar de llevar una vida normal. Así la historia avanza normalmente, y van apareciendo nuevos personajes (incluyendo nuevas HiME) y se van descubriendo los distintos secretos de la academia como de las HiME: ¿cuantas HiME hay?, ¿cuál es el destino de las HiME?, ¿qué pasa si un Child muere? Esto y más, se irá develando mientras avanza la historia.

OPINION PERSONAL SIN SPOILERS: Me pareció una buena historia, aunque como fue llevada quizás no fue de la mejor forma: el inicio es muy lento y quizás la serie podría haber tenido 20 capítulos y lograr lo mismo que se logró con los 26 capítulos, por lo que personalmente creo que el número final de capítulos es sólo por un tema de televisación (las series o son de 13 capítulos o de 26). Eso sumado a que las batallas son abordadas de forma apresurada y/o incompletas, lo que te puede dejar un amargo sabor de boca.

Un dato curioso de esta obra: el manga es posterior al anime, tiene diseños de personajes distintos y la historia distinta al del anime. Lamentablemente yo me "malié" porque me leí primero el manga y luego vi la serie, es por eso que no me apasionó tanto como quizás lo hace con el público en general. Aún así la serie es recomendable.

La serie consta de 26 capítulos. Existe además una "segunda temporada" llamada Mai Otome que consta de 26 capítulos también. Eso si, ambos animes son historias paralelas, y lo único que tienen en común son los personajes. Es así como, contando el manga, se puede decir que de las aventuras de las HiME son 3, y todas historias paralelas e independientes entre sí.

Por otro lado, la historia, que en un principio parecía una del montón, cambia radicalmente por giros dramáticos, inesperados, secretos develados, enemigos inesperados, tragedias, problemas amorosos, odios y venganzas entre otras cosas que todas crean una combinación perfecta. Un OST muy bueno que comento que se acopla al momento que estamos viendo de manera perfecta también.

Respecto a los Opening y Ending: El Opening es uno solo para toda la serie y se llama "Shining Days" by Minami Kuribayashi. En cuanto a Endings, la serie consta de 3: "Kimi ga Sora datta" by Aki Misato (ep 1-14, 16-25), "It's Only The Fairy Tale" by Yuko Miyamura (ep. 15) y "Shining Days" by Minami Kuribayashi (ep. 26). Respecto a los OST, se puede decir que son cerca de 11 diferentes (incluyendo los singles de Opening y Ending). Mi canción favorita es "It's Only The Fairy Tale", y más con la imagen de quien la canta en la serie.

Si buscas una serie entretenida, llena de hermosas mujeres, con una trama que atrapa, que está llena de secretos y si además te gustan los mechas, esta serie es para tí. Es posible que existan varios animes que lo superen en calidad, pero sin duda Mai HiME tiene algo especial que no te puedes perder.

OPINION PERSONAL CON SPOILERS: Lo primero que puedo decir es que su final no fue acorde a la historia: el final fue apresurado, donde todo termina "lindo" y puede ser que hasta lo encuentras insípido. Sin embargo, el final no es necesariamente es malo, al menos yo quedé "conforme", aunque creo que le faltó, entre otras cosas, el beso final entre Tate y Mai. Otra cosa donde se podría poner una "queja" es en las sinopsis: cuando ves las sinopsis del siguiente capítulo, no se ve nada atractivo, pero al ver el capítulo en custión, terminas sorprendiéndote para bien o para mal.

Los primeros episodios dela serie tienen grandes toques de comedia, sin embargo, mientras la historia avanza se va perdiendo el humor y va adquiriendo toques dramáticos y de acción. En los capitulos finales, la serie se torna oscura, la comedia característica del principio no existe (salvo en el último capítulo al final).

Cualquiera que haya terminado de ver la serie podrá asentir con la cabeza al siguiente comentario: la serie no es 100% Yuri, pero de que trae elementos Yuyi, los trae. Este se ve mucho a partir del capìtulo 19, cada vez que sale Shizuru Fujino.

En esta serie no tuvo muchos capítulos favoritos, pero aún así los hubo: El capítulo donde muere Takumi es muy bueno, pero pierde el primer puesto en el capítulo cuando se enfrentan Mai y Shiho, y donde Tate muere. La imagen de una Mai casi caminando por inercia, luego de darle un beso a Tate (si es que lo hubo) y Natsuki sosteniéndola es demasiado buena y hasta puede calar en el corazón. Estos capítulos sumados a la recta final de la serie donde van cayendo de a una las HiME y sus seres queridos, dan por finalizados mis capítulos favoritos. Lo que también se le puede criticar a la serie, es que cuando comienzan las muertes de los personajes me dije a mi mismo "mmm, esto no puede quedar así. De alguna forma van a revivir" y así fue, por lo que se puede decir que es un poco "previsible".

FICHA TECNICA:
Nombre: Mai HiME
Episodios: 26
Estudio-Autor: Hiroyuki Yoshino / Noboru Kimura
Género: Shonen / Drama / Mechas
Nota: 6.5 / 10

Saludos!!